很多人可能都有过这样的疑问，而如果你问厂家，厂家往往左右而言它。实际上这很简单，徕卡镜头对焦时，对焦筒会前后移动，那个移动的量将控制黄斑的左右移动。比如相机机身里的联动杆行程是固定的，1米、2米、无穷远也是固定的，这个固定的幅度又联动着黄斑。而你的镜头螺纹是顶着联动杆在运动，原本应该定在1米的幅度，结果超出去一丝，也是跑焦了。
而这个精度，是需要光学镜片的公差、对焦螺纹的公差、装配过程的误差都控制在极小范围内才行。也就是说当每个部件组合好以后成品率会非常低。这也是徕卡镜头昂贵的一个原因，也是日系镜头改单反路线的原因。据说德系耳机贵，也是报废率高。而微单根本没有黄斑联动的需求，只要装上就能用，反正都是屏幕取景，所以微单镜头的成本是远比徕卡镜头低的，也更好做。
所以微单镜头比旁轴便宜，哪怕是同样的光学结构。
在一个讲究效率的年代，手动对焦、旁轴取景的徕卡用户，不是忘记了时代，却真是忘了“我”。做什么做到忘我，也许就是做对了。还有一件容易忘我的事情，那就是听音乐了。发现很多徕卡用户也都是音乐爱好者。
街头摄影其实就是尽量追求高保真的哦，甚至有人说“不能裁剪”，要的就是真实，要捕捉到当时的气氛，不能过多的修饰，和hifi似的。音乐很像哦。讲究hifi的玩家，也是摒弃一切音效、均衡器，减小一切失真，在每一个环节都要做到还原真实。hifi和徕卡有个最明显的共同点，都很烧钱……。更有甚者说：“好设备决定音乐取向”。
hifi圈和徕卡圈差不多，都充满了“玄学家”和“科学家”。i50mm自己还是相信玄学的，甚至越玄越玄有可能是真的。在听hif人声、古典时，换线确实能听出差别，而且不小。甚至音源决定一切也不是没有道理，一台便宜的cd光纤输出是能听出不如贵一些的cd光纤好的。另外，解码器真的可以让声场自然分离。前后级功放对音色的影响也很明显的，同样的弦乐，一台200的功放听出200的小提琴音色，用20000的功放能听出20000的音色，啥时候听听几十万的小提琴呢？
只是，时间，空间，钱袋子的平衡罢了。😢，不喜欢听古典，很可能不是喜好问题，也不是古典音乐本身的问题，往往是器材问题。别人咱管不了，森海塞尔hd600确实是个开启古典音乐的钥匙，对耳放要求还不高。用一个廉价流行重低音耳机是无法欣赏古典音乐的哦。hifi耳机是治疗古典恐惧症的良药。同时，徕卡往往是治疗街头摄影恐惧症的好方子。
每当按下磁带机的播放键，那熟悉的莎莎声就回到了耳畔，伴随着磁带不经意间的颤抖，除了听到音乐声，似乎还听到了时间的声音。胶片和磁带一样，都是天然带底噪的哦，但是这种底噪不是干扰，不是音效，而是画面的组成部分。所以在徕卡用户中依然有人玩胶卷，也有人依然听磁带。
当狂躁的时候可以听听贝多芬，释放一下压力。没必要喷这个器材不好，那个器材不行什么的，还是多听听，多静静。人啊，都有个毛病，一不小心就要说服谁，一不小心就要跟人论战，这世上哪有谁说服谁，都是谁乐意相信谁。远离争论，还是自己听自己的音乐、自己玩自己的相机省心。
有个用徕卡叫之歌的哥们，非要给他画个带耳机的简笔头像，要有耳机，要有表情，还要有肖邦的赶脚……，没想到这哥们选中了一个，还做成了热靴……。为什么徕卡用户很多都是音乐爱好者？
那些说傻瓜胶片机便携好用吊打徕卡的，最后不玩胶卷了；
那些认定中画幅大画幅是王者的，只玩大画幅的，最后也难逃出掉的命运；
那些说徕卡不如微单值的，后来也认为微单不如手机，然后不再提摄影了；
而玩徕卡的基本上越玩越自由，越玩越不在乎值不值，
哪怕转手了，徕卡也一直在那里，像个朋友有聚有散，一生有你。
早先介绍过一篇为什么徕卡m6表皮会起泡的原因。近日有朋友说起泡的原因也很好理解，就跟电池一样。你想呀，m6顶盖不是铜的，是锌合金，锌也是电池里的主要元素哦。在徕卡顶盖工艺中，涂层之间有个酸浴处理，然后还有个中和过程，这个过程中混进去了氧气，活着混进去了水分，最终导致锌氧化，就是跟电池过度放电鼓起来一样，把外面的电镀层顶起来了。
也许是那段时间的徕卡电镀设备仪表有故障，导致处理过程不严谨，混进去了水分或氧气。当然，还没有起泡的m6基本也不会再起泡了，毕竟这么长时间了，该放电的从成分早就放电了。没起泡的说明当时中和的比较好，没有残留水分或者氧气啦～
无论什么原因，事实证明黄铜还是最好的。包括徕卡银色单反相机，没使用使用铜材质的，也是常见这种起泡。
有朋友问：徕卡胶片上弦后很长时间不拍，发现半按快门无测光显示，全按下去也不释放快门，但是只有放很长时间才有这种现象，短时间没有这个问题。就跟有快门保险是的。正常么？
i50mm仔细想了想：从来没听过徕卡mp还有自动释放快门的保险啊，再说了，上了弦，相机偷摸给我下了弦岂不是很头疼的事情。哈哈哈哈，于是答案只有一个。在“很长时间”期间，误触碰了快门啦，或者别人把玩的时候不小心给释放啦，哈哈哈哈，相机怎么会自己释放呢，哈哈哈哈哈哈哈。
经过朋友隔夜测试，果然不是相机问题。哈哈哈。
问题找到了，朋友是这么装相机的，哈哈，快门钮朝里，包内侧很容易根腰部碰来碰去的哦。相机旋转九十度就好啦。
叼住筷子自然就会流口水，
挎着徕卡自然就会拍照片，
揣着画册自然就会看照片，
看到这里自然就是器材党，
……
从街头摄影诞生说起，
这种摄影是一种逃避，
是职业摄影师伺候客户之后，
给自己开辟的避风港，
就像累了小憩一下，
忽然做了一个黄粱美梦，
抱着徕卡，
睡得香。
一次使用几台徕卡都可以 ，35mm左右开弓，一个1.2米，近距离防身。一个3米中距离点射。
再来个50mm5米扫射。
如果脖子给力，那就再挂个90，狙击。
再来个134mm或者200mm的单反，远距离轰炸。
全副武装特种装备，满火力覆盖。
当然了i50mm自己是做不到的，因为咱这颈椎不太好。而且多数这么干的，还是战地摄影师。
爵士多是放松的音乐，相对来说更舒服一些。流行也不错，只是到了一定年纪对歌词要求高了，并不要要多高深，要的是真实，那种接地气的真实感，嘻嘻。很多流行的歌词咿咿呀呀确实无法入耳。可以精选一些接地气的中文，或者干脆尝试听听俄罗斯的、法国的等等听不懂的歌，哈哈哈，毕竟流行歌曲的旋律简单节奏明快，容易下口。
走路时不要听交响，因为交响不是取悦人的，那次正在换电池，一通大鼓来袭，手一颤，徕卡m9的底盖掉地上了。从此走路不敢再听古典了，古典音乐很多都是跌宕起伏雄伟壮丽，稍不注意就把脚步走的高高低低，挺危险的。如果非要听古典，那就来个世界名曲吧，那些是专门节选的好听那部分。村上春书跑步的时候听爵士，为什不不听交响呢？应该也是这个原因。交响信息量太大，一般来说一个人一天听1、2个小时就是极限，听多了那真是胡听了，甚至可能累的睡着了，而去需要闭上眼睛听最好。而爵士更容易边走边听，人家天生就是可以听一天当背景音乐当哇。
听的音乐是会被拍到照片里头的哦，真的哦。世间万物都是一种粒子波，耳机里的声波传入脑电波，画面上的光波透过眼睛进入大脑，你的脚步在摇摆，手指在摇摆，心情也在摇摆，在共振的一刹那，咔嚓，融合在一起了呢！呵呵哒，当然了，找到那个决定性瞬间并不容易耶。
不在乎对焦准不准，不在乎构图平不平，反正就在那个时刻，该按下就按下去。
民谣乐队还是不错的，令人舒服的摇滚也行，至于重金属什么那种令人愤怒的音乐就别听了。容易跟路人干架。最后……带耳机走路要注意安全!！
记得那个抖音里的梗，老爷子喊“大家注意啊，白平衡自动，iso100，光圈f11……”，呵呵哒，其实f11暴露了老爷子用的不是徕卡，因为徕卡镜头的最佳光圈不可能是f11，徕卡镜头很多f5.6就是最佳光圈了，无论是近距离还是远距离。
徕卡古典镜头（就按1990年以前算吧）大概的特点是：全开可用，收一档就很好了，再收一档基本完美。基本f4、f5.6到最佳光圈，几乎不会用到f11，而且徕卡的f11画质已经开始略化了。而现代头，asph镜头，基本全开就很好了。
说了这么多，怎么跟除尘没多少关系呢？当然有了，因为徕卡m数码相机ccd/cmos上的灰尘都是在f5.6以后才比较明显的哦。所以真正懂徕卡镜头特点的摄影师都是尽量全开使用，或者为了获得更高锐度和反差收缩一二档。所以徕卡m机没有超声波除尘功能也无所谓啦。
距离0.7米～2米，全开光圈，f1.4或者f2。
距离2米～5米，f2.8。
距离5米～无穷远，f4。
嗯的f4就到头了，连5.6都不会用的哦。比较激进啦～
以上说的都是数码相机，胶片相机受到快门速度最高1/1000s制约，有时候不得不用f11，因为光线太亮了又恰好装了iso400的胶卷。这时候就要用f11+1/1000s的组合了。当然了，胶卷相机就不涉及到除尘的问题了哦。
而数码相机真的积累灰尘多了也好处理，使用果冻笔就解决了。
