想象一下，你正在公园里散步，看到了一片美丽的树叶丛，想要用相机捕捉这份自然的美好。你可能会觉得，如果能让这些树叶的背景变得柔和模糊，就好了。但是，徕卡镜头并不擅长让树叶虚化哟，哈哈哈。
这让很多人抱着虚化树叶而来的，又抱着牢骚而去。徕卡呀，还不如佳能长焦镜头虚化好呢。徕卡呀，还不如尼康微距镜头虚化好呢。是的，你说的没错哦。
特别是徕卡35mm焦距的镜头，就算是king of boken，也玩不转虚化树叶哦。然而，除了树叶，特别是蓝天，七枚玉那是绝对的平整哦，色彩也是绝对正啊。就问虚化哪家更强，除了树叶，还得七枚郎。
徕卡在高光处理上的造诣，堪称大师级水准。当然，我不是说其他镜头很垃圾，而是说，这种极端情况下，其他镜头都是弟弟……。徕卡绝不会因为曝光过度在边缘出现意外的杂光，颜色也不会因为过曝光而收到影响。就上面那张照片，我感受多数镜头早已乱作一团啦。高光处理哪家强，唯我七枚徕卡郎！
上次说的徕卡七枚玉对于盲拍拍虚的友好性，这次提一下其对高光处理的卓越能力，可谓独步天下，成为区分它与众多镜头的显著标志。在光线强烈的场景中，它能以非凡的细腻度捕捉并平衡高光区域的细节，既保留了亮部的层次与色彩过渡，又避免了刺眼的过曝，展现出一种自然而不失细腻的光影之美。我曾在无数次的实践中，运用阳光16法则手动调整曝光，尽管初期因经验不足而偶有曝光过度的照片，但经过简单调整后，这些照片非但没有失真，反而因徕卡七枚玉对高光的精妙处理而展现出独特的韵味与深度。
七枚玉在处理虚化与清晰之间的关系时，展现出了极高的智慧与技巧。它巧妙地利用光线的衍射与折射，使得前景的主体清晰可辨，而背景则以一种柔和而富有层次的方式缓缓虚化，这样的处理不仅突出了画面的主题，更赋予了照片一种梦幻般的深度与空间感。更重要的是，这种虚化并不会对画面中的人物情绪造成丝毫的干扰，反而以一种更加自然、和谐的方式，将人物的情感与周遭环境融为一体，使得每一张照片都充满了故事性和感染力。
实际上我硬盘里七枚玉拍的照片是最多的……。
七枚玉就是它拍虚也能看，因为它的色彩依然是合理的，它的虚化与清晰之间依然是可辨认的，它不会干扰人物的情绪。这是七枚玉最令人信赖的地方。徕卡七枚玉绝对是街头摄影师，盲拍最友好的镜头。
我喜欢看的还是网站，尽管中文网站越来越少来，那种在显示器上打开摄影网站，看到大图片的畅快淋漓的感觉。当然，图片越大服务器的压力也越大，我甚至想过把原始尺寸放上去，那样会对服务器压力会更大，历经n次服务器升级，图片尺寸从最早的800×600，到1024×768，再到现在的2046x，所以呀，大家也别抱怨广告多哦，哈哈哈，广告可以补贴服务器升级带来的开销，也是木有办法呀。哈哈哈哈，我还是喜欢看摄影网站，手机的屏幕还是太小了。
首先有个前提，说的是手动过片的相机，而且相机是好的无故障的，无论是徕卡m3还是徕卡cl还是minox gt-e这样相机，都是手动过片的。如果过片不到位，是无法出发快门的。这样的话，是不会影响底片曝光的，你是不会浪费胶卷的。
由于老不用让这台minox gt-e，为了检查是否已经上弦了，就播一次过片扳手，因为它是双拨上弦，所以一次就知道了，如果我不急着用它拍照，就不再拨动第二次了，因为那样可以防止误触快门释放按钮，毕竟这个小家伙的快门很轻，很容易误触，哈哈哈。目前看还没有发现问题。徕卡m机肯定是没问题的。但是我感觉吧，其实尽量让它保持完全过片，或者不过片。因为不过片可以延长快门寿命，而过片可以时刻让相机保持待机状态，而过一半似乎啥也得不到……
徕卡使用橡胶布快门帘子，它既安静又坚固耐用，百年不腐。不过，黑色橡胶比纸更易燃，如果相机在镜头全开的情况下对准太阳，那么很荣幸的告诉你，你将会点燃这个帘子，市面上的徕卡m胶片机，很多都这么毁了。
有的人用胶补上，有的需要找德国徕卡更换，是的，他们现在还有这个布料。在徕卡历史上曾经出现过短缺，所以一部分黑字版本的iiif布帘老化是通病哦。除此之外，哪怕是最古老的徕卡布帘也很耐用哦。经受住了时间的检验，很了不起。
首先这二位不是一个赛道的，就好比打拳击，不是一个量级的哦。好比变形金钢里的JAZZ庞蒂亚克Solstice,对比擎天柱的彼得比尔特389 型大卡车。他们要是pk，徕卡肯定是被按在地上摩擦哦。
但这世上很多事情，并不是大就是好，当然也不是精致就是好。往往在他们之间的中间地带，具有更多的实用性，现实已经给了答案，单反微单才是中间地带，佳能尼康索尼，才是大众的选择……
不过补充一下，哈苏也很精致，大且精致。不过哈苏自己不做镜头，都是从其他品牌里选择定制，这才有那个哈苏实验室评出的19支最锐镜头的故事。不管这个实验室真假，但至少结论是公认靠谱的。神奇的是，里面最多的竟然是徕卡头。所以，你说谁摩擦谁呢？徕卡是自己做镜头，自己的独门秘方玻璃，用最平凡的设计，下最猛的料。我认为至今大多数徕卡镜头依然保持了这种独立精神，这才是我喜欢徕卡的地方，也是徕卡的精神所在。
踢毽子这件事，你不踢上几脚，还真不知能不能接到。看着简单，行动起来却是另外一回事。所以说，踢键子是不是一件故弄玄虚的事情呢？会者不难，难者不会，总之他们是一群吃饱撑的人，午饭后踢键子消化食物呢。那么街拍是不是故弄玄虚呢，多半就是，找个奇怪的姿势，构图。给人惊讶的感觉，比如如果我不说这个人是在踢键子，可能你还以为他要摔倒呢。故弄玄虚！
我发现尼康镜头有个特点，通过胶片的颗粒能有强化边缘清晰度。也就是说，尼康的镜头成像，特别适合胶片颗粒，难怪胶片时代记者都爱用尼康了，即使拍虚了，也依然显得很清晰。这应该是尼康镜头的一个特点之一，虽然到了数码时代，尼康的个性依然被保持了下来。按照老曹的说法“高iso自由出片”。
也就是说尼康的镜头并不是简单的通过虚化强调立体感，虚化之外还有很强的兼容性。这也解释了我的另一个疑惑：尼康党似乎不那么喜欢大光圈，喜欢大变焦胜过大光圈。尼康的立体感甚至不需要虚化就能体现，它对色彩远近的把握，对明亮度的把握，对成像边缘的把握，似乎都有一套独有的哲学，无论什么规格的镜头，都在这套整体框架之下。镜头这东西真的需要很深造诣的，不是简单的能出个影儿那么简单哦。
因为对焦清晰了，尼康可以给你一个清晰锐利的照片。对焦不清晰，尼康也能给你一个色彩立体的场景。真正的读者，并不都像发烧友那样，要放大数毛哦。这也不难解释为什么历史上很多大师使用尼康镜头喽。
都说风雨之后见彩虹，依我看呀，风雨之后所有人的镜头直接升级一个档次，因为呀，空间能见度高了哦。哈哈哈，也难怪别人调侃尼康党，就知道拍风景，这么好的风景哪一个拿着尼康的人能不举起相机呢，这么需要锐利镜头的风景，怎么能不举起尼康呢？这可是尼康1960年的镜头哦，f4已经锐不可挡了。