有人喜欢单反、微单的变焦系统，可以精确的从宏大变到微小，而一台徕卡m2，他是侧眼旁观的。我佩服玩大画幅的人，不是因为它操作复杂和成像优异，而是它背后体现的是一种稳定，于静的钟情。而旁轴相机是移动的，它关注的是一种关系，人与物、人与人、人与自己，它拾取的不是精确、不是稳定，而是如同烟火一样稍纵即逝的味道。我确实需要一台徕卡。除了徕卡，还需要两样东西：胶片和光。炽热的阳光灼蚀胶片，冲不掉的是银盐。
我喜欢黑漆徕卡，我也喜欢银色徕卡，不仅是因为它属于经典徕卡色，更因为这个标志性的颜色会带来的一些额外的好处。每次过红绿灯，总有车停下来并礼貌的示意我先走，而恰恰每次都是脖子上挂着它，一台闪亮的leica m2，我称它是“银色特权”。
继续阅读徕卡M2——leica 35MM的领航者
一般来说，一个徕卡粉，都有至少2个35mm镜头：继续阅读徕卡 leica summilux-m 35mm f/1.4 徕卡圣光启示录
一个锐利，精细如针水缝时间。
一个柔和，缠绵似樱桃甜月斑。
而圣光，却可以一当二，兼具两种性格。
玩器材并不是摄影的必修课，但却能感受到制作工艺的小学问，又不是光学的精髓，而是机械的皮毛——但凡一个产品，一枚镜头，是关于徕卡的，那就一定差不了，徕卡summilux m35 1.4 v1 钢嘴，被誉为徕卡做工最好的镜头，也是135相机里工艺最复杂、做工最奢侈的镜头。打磨之平滑，刻字之纤细，确实艺术品。
前组那枚钢圈之所以说豪华，并不是因为它亮闪闪，也不是因为钢材是什么贵金属。你看看现产的蔡司ZM福伦达VM哪个不是钢嘴？summilux m35 1.4 v1钢嘴的豪华直到你把那个喇叭遮光罩扣上，才知道什么叫豪华，直到现在我也没清楚钢圈上的挖槽怎么就跟遮光罩卡的稳稳当当的？
在徕卡这么便宜又保值的时代里，你或许有了堕落成器材党的充分理由。
徕卡藏品一哥——钢嘴驾到。圣光见了钢嘴，变得比以前更低调了。
全铜的，全金属的，包括对焦拨杆。号称前无古人，后无来者的，极高的工艺。《徕卡M口镜头详谈》里说：你无法想象它的工艺有多么棒直到你亲眼见到为止。 事实上，任何徕卡头都不差，银七妹、部分M卡口的summarit 50 1.5和部分summicron m50 2 rigid或许能接近钢嘴做工，他们都是镀铬铜身。
光圈环是平的没有增加阻力的虎爪纹。只有2只，一只无眼镜版本在徕卡博物馆，另一只有眼镜版本流落民间，顶级收藏品。
镜身为黑色前圈为银色合金，屁股为银色，分带眼镜和不带眼镜。非常罕见属于高级收藏品，2016年价格均在6位数。
镜身黑色，前圈合金无银色，为黑色，屁股为银色，与过渡版圣光很像，但编号却在第一批钢嘴里。高级收藏品，2016年价格6位数。
银色机身，合金前圈。依然是收藏品，2016年价格在3-6万不等。
也可以说是过渡版圣光，衔接钢嘴跟圣光，拥有钢嘴的金属对焦锁，但无钢圈，数量不超过1000，也是收藏品。锁扣漏铜的贵、眼镜漏铜的贵，相反漏白的稍微便宜点。2016年价格3-5万左右。
具体图片，详见另外一篇《黑钢嘴的版本》。
但凡跟钢嘴沾边的镜头和配件几乎都是收藏品，因为它好，因为它少，它就是这样的。高价的收藏让罕见的珍贵设计得意存留，收藏的意义或许就在于此吧。
网络传言，一代钢嘴全开偏软，后面圣光有改进。但又有传言，说一代玻璃好，用完了给圣光用的不好的玻璃。
我用过一只钢嘴、两只过渡版钢嘴（或者叫过度版圣光），事实上我手上的钢嘴全开并不软，很难出现圣光，让我很是疑惑。过度版本中，一只偏软稍微容易出现圣光，另一只却不软而且不易出现圣光，这2只均为同年生产。
我真的无法解释，或许是我的错觉，因为我并没有把它们并排拍摄同一场景。但有一个事情是清楚的，他们F2.8以后几乎与七枚玉、八枚玉并无多大差别。
而如果我真的想要特别稳定锐利的成像，任何一只summicron镜头都能做的很好，但钢嘴和圣光的性格乖僻，恰恰在F1.4时不时给我来个惊讶，我觉得那个惊讶配得上lux这个奢华的后缀。
很多人问钢嘴与圣光光学表现哪个好？
圣光前期与后期哪个表现好？
我的回答是，徕卡summilux 35 1.4一代，无论钢嘴还是圣光，全开光圈都很不稳定，它很敏感，有时候给你锐利的惊讶的照片（暗光低对比度时），但很可能被从某个角度的一束光就营造出局部柔光的效果了。
如果你还没用过summicron m35镜头，我建议不要急着用summilux 35 1.4一代。
这毕竟是世界上第一只35mm f1.4光圈的镜头，它不迎合任何人，就那样从地里冒出来，肆意顽强的生长着，成为了徕卡最长寿的镜头之一。
35mm f/1.4 Summilux I – Leica
| SN Start | SN End | Product | Year | Total |
|---|---|---|---|---|
| 1730001^ | 1731100 | Summilux f= 5^ cm 1:1.4 (M3+M-chrome) | 1960 | 1100 |
| 1765001^ | 1766200 | Summilux f= 5^ cm 1:1.4 (M3+M-chrome+black) | 1960 | 1200 |
| 1777001 | 1780000 | Summilux f= 5^ cm 1:1.4 (M3+M-chrome+black) | 1960 | 3000 |
| 2060501 | 2061500 | 35mm f/1.4 Summilux (M3+M-chrome+S-black) | 1964 | 1000 |
| 2166501 | 2167700 | 35mm f/1.4 Summilux (M3-black+chrom) | 1966 | 1200 |
| 总计 | 1960-1966 | 7,500 |
在徕卡传奇的深处，一直有位隐士，你不虔诚到一定程度可能与他擦肩而过却不能相认。这位隐士武功高强，冷酷无情，一般不出手，出手就是杀招。与其叫隐士，不如叫他刺客，他就是海科托28。这个海科托28是海科托家族的广角成员——28mm f/6.3。
徕卡饼干头里，最常见的就是elmar 50/3.5和 elmar 35/3.5了，因为产量巨大。而且产量很小却生产时间很长的Hektor 28/6.3却很少被人提起。这可是徕卡28mm镜头的祖宗。由于现存很少，成色好的价格依然坚挺被收藏家喜爱。这三只镜头，就是徕卡的三饼干了，空前绝后。
继续阅读刺客海科托——徕卡leica Hektor 28mm f/6.3在21mm中，超级安古龙是公认的最有味道的21mm镜头。然而成色好的并不多见，因为整体数量也不多。听朋友们说玩广角不体验一下，总会有遗憾，Super-Angulon 21mm f/3.4跟m21 2.8 e60是完全不同的风格，色彩上浓重而不艳俗，在黑白上有历史的厚重感。额，貌似这是有态度的镜头啊，其实早就知道额，只是一直错过，还有就是余额宝有些羞涩。做了一个梦，收到一个快递，里面竟然是Super-Angulon 21mm f/3.4，等醒来，门外吹来一阵风。 拿在手里的一刹那，我就投降了，沉甸甸做工扎实，娇小的身材更不可思议。都不敢相信这是一只21mm的广角，跟徕卡八枚玉差不多大小。
一般说21mm超级安古龙缘于施耐德大画幅镜头，想一想，站不住脚。“超级安古龙”并不是光学设计，是超广角的意思。事实上超级安古龙21mm跟大画幅搭不上边，尽管大画幅镜头里有超级安古龙系列，但是最广才到38mm焦距，况且还有镜间快门结构。 仔细查阅了一下施耐德的产品线，不难发现施耐德高端电影镜头Cinegon系列才与超级安古龙有更多的血缘关系。施耐德拥有强大的镜头设计实力，既有顶级的大画幅镜头，又有顶级的电影头，还有太空镜头，产品线之广超乎想象。施耐德电影镜头很早就可以做到0.95的光圈了，而16mm f/1.4已经是很常见的电影头了。看看下面一些电影头，就知道超级安古龙跟谁更像了。没有人能说出真相，但我的真实感受是Super-Angulon 21mm f/3.4源于施耐德电影头。
徕卡跟施耐德有两次联姻，第一次是summarit 50 f/1.5使用施耐德的设计，第二次是超级安古龙直接施耐德设计和生产。超级安古龙21mm f/3.4从1963年到1980年一直没有更新，一直都是施耐德设计生产，直到不得不考虑到测光问题，徕卡才真正自己设计生产。继续阅读详谈徕卡超级安古龙 leica Super-Angulon 21mm f/3.4
我们所寻找的，其实并不是完美的镜头，而是寻找本身。把玩徕卡，折腾才是你真实的意图。sa 21mm f4是一只少有人折腾的镜头，它不完美，也难寻找。
超级安古龙21/4是施耐德根据他家最经典的结构给徕卡设计并生产的。如果你见过那足足九片的设计，绝对会对这只传奇镜头产生好奇心。这设计，简直太美了。凡是施耐德的镜头就是艺术，凡事施耐德的设计师就是天才。
继续阅读终于说到了徕卡超级安古龙leica Super Angulon 21mm f/4人工智能生成照片，摄影师会不会被取代呢？我觉得这问题没有多少意义。其实从很早之前到现在呀，很多人不就是套公式拍照么，拍的不就像机器拍的么。不管有没有人工智能，摄影师的问题一直都在：如何拍的像个“人”拍的，嘻嘻嘻
反正我觉得，只要是能讲出来的标准，人能模仿的，人工智能都可以做到，特别是技术党哈哈哈。而咱这种无规则拍照，甚至胶片上的水渍都肆无忌惮的，是机器模仿不出来的哇。一个自在散漫的“非著名摄影师”，而不是严格规范的“著名摄影师”，怎么会担心被机器替代呢？嘻嘻嘻。
我喜欢游泳，却是怕海的，每次游到远处，把周围人远远抛在岸边，浮在海中，看向海的尽头是黑压压的，心生畏惧，却不由自主的向更远处飘去，吓得我赶紧往回游，就像一不留神要被它吸走似的。黑白摄影也像海的尽头，有一种令人恐惧的吸力，黑白摄影摄人心魄。
我觉得黑白摄影不仅仅是艺术，艺术并不能把摄影囊括进去，它比“艺术”更深邃，它比“艺术”拥有更丰富的维度。特别是胶片黑白照片，每次看都令我心惊胆战，似乎再次面对海的尽头。对啊，胶片就是从水里洗出来的，在茫茫的水分子冲击后，浮出来的颗粒。原来，胶片是海的尽头。
我想把荒木经惟的“不懂得生死，就不懂得摄影”，柔化一下，“不懂得逝去就不懂摄影”。时光的流逝不是口头这么一说，它是被黑洞吸走的，我们最终都要被黑洞吸走的，我们无法触碰过去，因为它已经不在真实了，它已经消失了，而看到黑白照片也有一种警示感，似乎在提醒我，要珍惜眼前，珍惜未来，时光很快的，夜是黑的，梦是黑的，这是黑白摄影的特点哦。
看弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat的作品总会给人一种放松而又疏朗的感觉。无论是商业作品，还是街头作品，都散发着一种欣喜和乐观的精神。而这种精神不是依靠干净的背景、讲究的环境而搭建的，而是捕捉到了人物闪亮的某个瞬间。他不像其他摄影师那样拍的令人惊奇，也不像有些摄影师那样拍的严肃，简单的说，一看就会爱上他的作品。
通过一两句话，或者一篇文章就介绍Frank Horvat，我觉得是很难的，因为它是时尚摄影师，同时在街头摄影领域也很有造诣，同时又因为拍摄夜店女郎而闻名。有时候摄影师也不知道怎么就成了自己。
通常来说喜欢黑白摄影的人都有些极端，要么是看不开的极端，要么一切都看开的极端，对于后者，往往是个长寿的摄影师。Frank Horvat拍摄了大量黑白照片，同时也拍摄了很多彩色照片。但从他的黑白照片里我看到的更多还是“看开”，没有过分的执拗感，都是自然中散发着一种乐观的恬淡。这也许就是他长寿的秘诀吧。
可以看出，他是一个很开朗的人哇。也应该是个很自恋的人哇，手持徕卡没少自拍哦。轻松写意，原来意大利人也喜欢徕卡哇。
目测他的器材有： 徕卡m2+summicron 50 f2 +外置取景器 徕卡m3 + summicron 50 f2 黑漆徕卡m2 + summicron 50 f2
