不知道有没有人有同感，偶遇总会集中出现。比如昨天你偶遇了谁，今天往往又一次偶遇了。难道有种意念能？这一家三口昨天就遇到了，正准备拍，绿灯亮起人家骑车跑了，而今天刚好又遇到了。立即蹲下拍下来，我知道，意念能是有限度的，偶遇没有第三次。
摄影似乎就是重复的记录，是的重复的记录真实，不怕重复，最怕的是把自己拍成别人的样子。这世上没有一摸一样的狗狗，何况摄影师乎？
今天又遇到了昨天
标签： nikkor 28mm f/1.8g
大世界，小摄影
摄影的世界越来越小了，年轻的摄影师越来越轻浮，老摄影师变得呆头呆脑。年轻人只会拍靓妞，失去了人文大脑，摄影的大门还没打开，他们已经享受在粉丝的掌声中了。老摄影师脖子上都挂上个徕卡，并自认为离大师更进一步了，而谈到摄影的精神，在他们看来就是照着大师作品那样拍，抄袭的没有自我。
融入那些小师大师的群，确实可以让摄影变得轻松。但从此自己就是眼睛最模糊的那一个，我不想在摄影这件事上变得谦让随和、装作文明模范为人师表，我不想被别人的价值观操控来融入一个群体。在摄影这件事上，应该卓尔不群，每个人都能独立思考，独立的摄影观，这样，摄影的世界就越来越大了。哈哈哈。
为什么胶片时代记者爱用尼康镜头
我发现尼康镜头有个特点，通过胶片的颗粒能有强化边缘清晰度。也就是说，尼康的镜头成像，特别适合胶片颗粒，难怪胶片时代记者都爱用尼康了，即使拍虚了，也依然显得很清晰。这应该是尼康镜头的一个特点之一，虽然到了数码时代，尼康的个性依然被保持了下来。按照老曹的说法“高iso自由出片”。
也就是说尼康的镜头并不是简单的通过虚化强调立体感，虚化之外还有很强的兼容性。这也解释了我的另一个疑惑：尼康党似乎不那么喜欢大光圈，喜欢大变焦胜过大光圈。尼康的立体感甚至不需要虚化就能体现，它对色彩远近的把握，对明亮度的把握，对成像边缘的把握，似乎都有一套独有的哲学，无论什么规格的镜头，都在这套整体框架之下。镜头这东西真的需要很深造诣的，不是简单的能出个影儿那么简单哦。
回到主题，为什么胶片时代记者爱用尼康？
因为对焦清晰了，尼康可以给你一个清晰锐利的照片。对焦不清晰，尼康也能给你一个色彩立体的场景。真正的读者，并不都像发烧友那样，要放大数毛哦。这也不难解释为什么历史上很多大师使用尼康镜头喽。
锈透的自行车
雨啊，稀稀拉拉，下了一周啦
自行车骑到地铁时
锈透的轴承也坏了
真是一匹好马
没有半路掉链子
背着大单反
跟着感觉走又掉起来雨点
没关系
我能承受的雨滴
这台尼康d700
也承受得起
滴滴答答
细雨落下
用文字摄影
如果你不得不坐地铁，那就带上大光圈，然后慢慢适应地铁里的光线。大光圈就是为这个而来的，至于背景虚化，那是附加效果，不过呢，有虚化也挺好。如果文字也是摄影，那i50mm无疑是文字摄影的先锋，哈哈哈哈。一手举着相机，一手写着博客……，嘿自动对焦貌似也有好处哦，可以适当解放出来一只手，好，就这样摄影！
单反也可以是一种优雅
这年头，地铁里看纸制书，就如同地铁里背着单反一样，显得有些格格不入而又优雅。趁着还年轻，还背的动大单反呀，那就要背一背，免得背不动了再去怀念。“不要年纪轻轻的背个小相机”，这老摄影师的经验啊，我觉得还是有一定道理的。原本以为会沉重的机器，也没觉得是个负担。看书会嫌弃书厚么？原来呀，不随波逐流，才是一种悠闲，单反也可以是一种优雅。
新鲜感，在镜头之外
其实我对优秀的摄影师都充满敬意的，无论是布列松、还是商业摄影师，在我摄影的路上，每一个有独立思想的艺术家都能给我全新的启发和力量。摄影师其实是一个非常需要新鲜感的群体，喜欢新鲜的视角，喜欢新鲜的器材，千万别看不起器材党哦，人能感受到“新鲜劲儿”，是一种莫大的奖赏哦。当然，器材给人的新鲜感是很难持久的，摄影师的功力呀，还是发挥到拍照上，更划得来呀。面朝世界，——挤眉弄眼。
尼康使用心得：
难怪很多人说啊，尼康的用户很少讨论器材，他们都在忙着拍照。我感觉啊，尼康的产品还真有这个个性。外观其貌不扬，参数也不拉满，但是就是用起来，拍出照片来啊，更加让人关注照片本身、关注摄影本身。这是属于尼康独有的个性啊。
摄影是扭过头，对世界咔嚓，剪裁一刀哦
拍出样片那样的傻、白、甜，绝不是我的风格，我不认为那种扭捏的姿态是好的摄影。不过呢，多数人还是想把自己拍成那样，因为老师、测评博主都是那样拍的，做什么都寻找楷模似乎是最安全的。可是摄影吧，特别是想拍属于自己的摄影，最忌讳的就是模仿，最忌讳的就是寻找楷模哦。保留一颗摄影的童心，扭过头，对镜头外的世界咔嚓，剪裁一刀，就像理发师那样，让这个世界哦，多一份美哦，这就是摄影的初心哦。
该虚化的虚化，该清晰的清晰，有主有次，哈哈哈，何必模仿谁呢，摄影师啊，就是用镜头的剪裁替代语言哦，摄影师啊，也是诗人哦。