新鲜感,在镜头之外

其实我对优秀的摄影师都充满敬意的,无论是布列松、还是商业摄影师,在我摄影的路上,每一个有独立思想的艺术家都能给我全新的启发和力量。摄影师其实是一个非常需要新鲜感的群体,喜欢新鲜的视角,喜欢新鲜的器材,千万别看不起器材党哦,人能感受到“新鲜劲儿”,是一种莫大的奖赏哦。当然,器材给人的新鲜感是很难持久的,摄影师的功力呀,还是发挥到拍照上,更划得来呀。面朝世界,——挤眉弄眼。

尼康使用心得:
难怪很多人说啊,尼康的用户很少讨论器材,他们都在忙着拍照。我感觉啊,尼康的产品还真有这个个性。外观其貌不扬,参数也不拉满,但是就是用起来,拍出照片来啊,更加让人关注照片本身、关注摄影本身。这是属于尼康独有的个性啊。

摄影是扭过头,对世界咔嚓,剪裁一刀哦

拍出样片那样的傻、白、甜,绝不是我的风格,我不认为那种扭捏的姿态是好的摄影。不过呢,多数人还是想把自己拍成那样,因为老师、测评博主都是那样拍的,做什么都寻找楷模似乎是最安全的。可是摄影吧,特别是想拍属于自己的摄影,最忌讳的就是模仿,最忌讳的就是寻找楷模哦。保留一颗摄影的童心,扭过头,对镜头外的世界咔嚓,剪裁一刀,就像理发师那样,让这个世界哦,多一份美哦,这就是摄影的初心哦。

该虚化的虚化,该清晰的清晰,有主有次,哈哈哈,何必模仿谁呢,摄影师啊,就是用镜头的剪裁替代语言哦,摄影师啊,也是诗人哦。

关于镜头景深压缩,距离对虚化的影响比光圈大

一方面有些摄影师喜欢小光圈,全景深。另一方面,有些摄影师对于虚化的追求从未停止。你之所以不喜欢虚化,那很可能是没遇到一个能持续输送好虚化的镜头……,单反当年对旁轴发起的反击之一,就是——虚化。

由于取景器的特点,单反镜头的最近对焦距离可以做到很近,而徕卡早年的镜头通常最近只有0.7米,低于0.7米取景器无法取景和对焦了,这是由于旁轴测距仪的物理特性造成的,没办法,单反在近距离有天生的优势。所以,当时的单反镜头,贴近物体后,可以获得非常迷人的虚化效果,而旁轴只有放大光圈这一条路了…….

而实际上要增大虚化效果,靠近距离就可以了,越近影响越大。当然里,这是最基础的摄影常识了……。通常最近对焦距离就是焦距数值喽,比如58mm最近0.58米,尼康自动对焦的58mm 1.4g镜头,最近就是58mm。而为这枚尼康早年的auto口58mm镜头标尺写刻度最近0.6米,但是实际上还能往标尺前移动一些,应该也是58mm,只是没有标记而已。可别小看近距离向前多移动出来的0.12米,它可以让f/1.4的光圈把景深压缩到一根胡须那么浅哦。

什么形状才是好的“虚化光斑”

在摄影这件事上,我们会自然而然的移除负面的光学特性,选择更理想的光斑。不知从何时起,圆的光斑被定义成了好的光斑。但似乎这种圆形光斑的追求也才是近几年才流行的。在过去,圆形的虚化光斑虽然挺好,但六边形的光斑也没什么不好呀。也许是现代人越来越缺少理智了,被一些“小编”生编硬套的测评带偏了。非要给光斑拍一个高级到低级的顺序,用来抬高一些镜头的价值。但是,审美从来都不是有唯一标准的。六边形光斑,在我看来有一种智慧和神秘感在里面。在一种神秘感大于唯美感的氛围里,六边形更接近我想表达的意思。

近几年厂家为了迎合大众的圆斑审美故意让光圈变圆了,相反,这种六边形光圈反而显得特殊了,哈哈哈。我不是一个追逐光斑的摄影师,纯粹的唯美人像摄影师喜欢更圆的光斑,但我觉得,唯美也可以更多元才好。

每一个光斑,都是为我们摄影师点亮的一颗星,我从不挑剔它的形状,六边形也好、圆形也好。

也许是国人对徕卡的盲目崇拜,认为凡事徕卡的就是好,就是顶级的代表,我从来没有喜欢过徕卡“夜神”镜头,因为大光圈镜头对于旁轴相机来说还是挺难对准焦的……。长焦和大光圈单反要更容易一些。

我发现尼康这枚古老的58mm 1.4,竟然比徕卡夜神早很多年,全开光圈就是圆形的唯美光斑,而且拥有非常丝滑的虚化。收缩一档就是六边形光斑,性格上比徕卡的夜神又多出一重。哈哈哈。它虽然价格低廉,但是说实话,在虚化和光斑方面,比徕卡夜神,还要“神”一些。

街头摄影用什么模式

街头摄影吧,用什么模式呢?a、p、m、s哪个模式呢?其实这个不重要哦,重要的是让机身时刻开机,镜头前面没有镜头盖子,重要的不是机身转盘选哪个模式,而是让自己背上相机那一刻就进入摄影模式哦。

想让自己开机,然后让相机开机,最后才是随便选一个模式,数码呢,a档就够了。对焦呢,感觉手动就行了,可能是习惯了徕卡的手动,即使用单反手动对焦也不觉得有什么别扭的,虽然没有黄斑对焦,也没有使用裂像对焦屏,仅仅凭借估焦或者裸眼对焦也没啥大障碍,说也神奇了。

对于有些相机来说,比如徕卡,抓起来就用就很顺畅,而对于尼康d700竟然也可以做到这样丝滑的体验,哈哈哈,配合尼康第一枚单反里的1.4光圈镜头,手感巨佳哈哈。

我发现尼康这个机内的黑白就挺不错的,虽然大不到通过raw处理的效果,但是看起来还是很不错的,我不太喜欢那种高对比的黑白,虽然那样更容易吸引眼球。这枚镜头1.4下竟然有很好的灰阶,让我对尼康镜头的印象有些出入,哈哈,不太像我印象里的尼康哦。

摄影是要多样化的,别只认识徕卡

改变,有些事情一直都在变,特别是目所能及的事情,追溯摄影的历史,照片的内容一直都在改变,拍照的器材也都在改变,当然了,人的想法也在一直改变。在摄影的镜头里改变是各永恒的主题。对于摄影师来说,改变器材也是一个要习以为常的事情,sony a9iii果然是个好机器……,别天天抱着舍不得用的限量徕卡了,哈哈哈,摄影师可贵的不是器材,好照片才可贵哦,当你老了,背不动相机了,那台崭新的徕卡依然崭新的看着老去的你,就明白当年轻时多拍点照片就好了。

当器材不能带来快乐时,就是应该回归摄影本身时

刚学摄影时就听人说:你的价值不是靠器材积累的,而是靠作品积累的。当时觉得有道理,但是不好实现啊。毕竟购买新器材更容易让人获得快乐,高价值的器材似乎就能带来成就感。不过如今,我想改一改他说的话:当高级器材不能带来好照片时,就是应该回归摄影本身时了。于是为又重新看看入门“教科书”嘻嘻嘻

“教科书”说拍倒影可以把图旋转180度过来,那样会给人一种全新的视野,不过那样会给人一种刚看完“教科书”的感觉。所以呀,不能让人看出你是新手哦,不能让人感觉你在照搬教科书哦,所以呢,我只给它旋转90度……

摄影师的关键能力是随时应变

对于构图来说,似乎谁都懂一些。特别很多事后诸葛亮,点评别人图片头头是道,就跟下棋旁边支招的一样,让他下盘棋吧就反应不过来了,哈哈。摄影师也是一样哦,扫街?寻找构图,寻常光线,其实往往一无所获。关键其实还是临危不乱、随机应变,每一个决定性瞬间到来的事后,立马到位,按下快门。

我喜欢这张照片,不仅仅是抓拍到了人物神情,还有前景的映衬,虚化的层次,视线在前景与焦点之间游走,会有一种入迷的沉浸感,哈哈哈,陶醉在自己的作品里,实在妙不可言。

柯达400tx黑白可按800拍吗

可以,柯达400tx黑白按800拍,也就是说拍照的时候,默认给底片减少了一档曝光。这在你冲洗底片的时候,显影时间要适当增长。这个放到数码上可以进行一个类比,就是拍照的时候欠曝光的一档,当回到电脑,再增加一档曝光。这样的结果,就是你会获得一些颗粒感。

上图:欠曝光拍摄,再后期提亮 等同 柯达400tx黑白按800拍再延长显影时间