有时候在想，如果现代设计的趋势是追求简约，那么摄影画面是否也可以拍的简约呢？乔布斯当年的广告直接用白色背景，开创了简约背景视频的先河。以至于如今的访谈类节目也都开始用单色背景。现代人对简约的需求是史无前例的。
植田正治《 小传记》，让人不断在脑海中闪现两个字“简约”。工业化带来了包豪斯设计风格的迅速崛起。i50mm猜测，植田正治作为老一代日本摄影师，一定是受到了这种工业风格的启发。随着中国工业的发展，这种简约风格也逐渐被人接受。对摄影的理解是真的需要社会背景的哦，到了哪个阶段，自然就能看懂了。嘻嘻。是谁说过，简约不是少，而是去掉多余。
如果所有摄影器材都达到了顶级水准，那么测评是不是已经失去了价值？显然是的，其实无需达到顶级水准，哪怕达到了大多数人的心理预期，或超出一点点，那么测评就失去了普遍意义。
翻看从2000年到2020年这二十年的摄影器材测评、耳机测评，都有一个共同点，测评不过是网站小编们的文字工作，看测评也不过是给自己找个娱乐项目而已，不值得太当真。
那么，摄影又何尝不是呢？看荒木经惟《写狂老人日记 嘘》，又何必太当真呢？又何尝不是娱乐呢？荒木其实就是在说：摄影师不要把自己看得多了不起哇，不过是一种娱乐哇。其实想想也对，摄影又不是科研，没有数学意义上的正确和错误哦。那么多爱较真的人，不如去搞科研，比搞摄影有成就感哇，哈哈哈哈哈。
继续阅读《写狂老人日记 嘘 》荒木经惟过去，曾经那么一段时间，单反相机是用来代表专业的，如今举着硕大的单反已经不再是彰显财力和生活方式的物品了，人们越来越关注摄影器材的实用性。那些设计的像运动鞋一样的单反正在悄然隐退，随之而来的是不注重外形的小型微单，全画幅微单让转接玩法到了顶峰。今天连除了传统厂商外，连适马都出全画幅微单了，可以说，如今是转接党的黄金时代了。
1968年生，毕业于法政大学经济学系。专攻老镜头、相机彩绘、数位红外线摄影等独门的相机兴趣领域。以玄光社的《老镜头生活》系列为代表，撰写过许多与老镜头相关的书籍。
朋友在日本搞到了澤村徹的这本《转接全集》，里面介绍了使用各种转接环的方法和样片，针对不同特色的老镜头选取了具有代表性的样片。包括：蔡司85mm 1.4、徕卡summilux 35mm 1.4 圣光、安琴35mm 2.5、佳能24mm 1.4等等。
不过这本书他只寄来了5本，目前还剩下3本。留给喜欢的朋友吧，哈哈。
这本书包含了荒木经惟经典作品，包括情色、街头、私摄影，也是被炒作价格比较高的一个版本。当然一是绝版了，二是这本书似乎不能公开发售。当然情色只占据着荒木摄影的一部分，看了这本书也许你会发现，这个大师是全方位的色啊，当然也是全方位的爱啊。
翻看日本摄影总感觉有种与欧美不一样的独树一帜，极致的对立感，《菊与刀》写的还是有一定道理的。一些大师是拍摄唯美清新平静，把摄影器材钻研的超出设计师的预想。另一些大师却是把反构图、失焦、错误构图推向了一个新高度，此时的器材似乎成了最不重要的东西。
艺术这种东西无法用具体的语言来解释，也不应该是很容易被看懂的哦。那么，我就用一个比喻来解释吧。森山大道就像一位老人从海里打捞上一条受伤的鱼，吃掉它是你的幸福，治愈它是它的幸福，应该怎么做，交给观看者去选择。
这本书是目前中文徕卡出版物中较为出色的一本。当年出来的时候由于国内徕卡玩家还太少，又赶上微单当道，徕卡收藏领域更是少人问津，所以这本书面试过早了。当年受到冷遇，曾经打折很便宜。后来逐渐玩的人多了，这本书的价格也上去了，现在还挺难找。
这本书主要介绍各个不同时期徕卡相机的发展情况，并涉及到了大量关于收藏的内容，一些特殊版本和限量版吧的精美图片。甚至i50mm根镜头里的器材也曾有过不少缘分，当然也有眼光短浅的时候，有出掉的，至今后悔不已。哈哈。不过没关系啦，徕卡的价值就在于流通嘛。
通过这本书你也会更深入的了解徕卡的精髓，和镜头的一些评价，是初入收藏领域的引导书。当然了，其实国内很多大佬，是看不上书中的机器的，对他们来说虽然是一些特殊版本，但尖货不多，哈哈，因为尖儿货都在他们手上。
当然了，遇到这本书，可以买来看看，随时翻翻，不定那天就捡个漏呢。因为，书中的嘎嘎新军办m2就落入深圳一玩家手中了。也不知道他知不知道……，晚一天没看到，就被那人6000元秒了，后来找商家要来了对方联系电话，想是加价买回来，对方说“你打错电话了”。
呵呵哒，走进徕卡，越走越近，要做到不卑不亢、不骄不躁、不喜不悲、不屈不挠、不慌不忙，一切都是缘分啦。
奥斯卡·巴纳克创造了第一台徕卡相机，在这之前都是用大木箱子拍照，那时候也没有中画幅哦。所以一台小型相机把新闻摄影推向了大众。我们用的单反其实都是延续的徕卡标准哦。所以，徕卡的地位不仅仅是贵这么简单的哦。
Oskar Barnack 奥斯卡·巴纳克1879年出生，在1979年为纪念他诞辰100周年，“World Press Photo 世界新闻奖（荷赛）”下设立了一项“奥斯卡·巴纳克摄影奖”，这个奖项一直持续到1992年。之后停止了颁发，在1995年徕卡公司接手，并在奖项前面冠名leica，命名为Leica Oskar Barnack Award，简称LOBA。
虽然是1979年设立的奖项，为啥这本书却写的是从1980到2020呢？因为1979年的获奖作品，是在1980年颁发的哦，以此类推。于是你会发现有的一些资料写Floris Bergkamp是1979年第一个获得“奥斯卡·巴纳克摄影奖”的，有的却写成他是1980年获得的，都是对的哦。
翻看这本书会发现一个有意思的现象。从1980年开始都是黑白，到后面才渐渐出现彩色，然后越往后越以彩色居多。也许是摄影奖项推动了彩色摄影的发展，也许是彩色摄影的普及表现到了摄影奖项上，总是，摄影从黑白走到彩色，是不争的事实。
但是，哈哈哈，黑白并没有消失，而是以一种特立独行的风格出现哦。
也许这本书的图像就是近现代历史的缩影，从战争的苦难到文明的复苏。也见证了40年翻天覆地的变化。全球化的发展，也体现在了奥斯卡·巴纳克摄影奖中，最早的都是以西方视角看世界，这也正常，那时候咱们也买不起相机和胶卷啊，也没有那么多机会满世界跑。越往后，越会发现，有很多世界各地的摄影师获奖，包括咱们中国的摄影师黄京哦～
当然，奥斯卡·巴纳克摄影奖的主题，依然是“人与自然”——永恒的主题。
起初是发现很多老烧在寻找这本书，后来发文征询《35mm判オールドレンズの最高峰（２）オールドレンズの診断カルテ 50mm f1.9と50mm f1.5【書籍】》，果然，有朋友打听到日本能找到几本，如果算上邮费着实不便宜哦。忽然，令人惊喜的是Hill Shen先生送给了i50mm一本，而且是作者签名版哦，非常感谢Hill Shen先生的赠予🙏。花间一壶酒，看花满眼泪。
这本书神奇在哪里呢，让无数大佬四处寻找？不得不佩服一下日本的器材党，有样片，有数据，有实拍。
里面记录了镜头参数、历史、光学设计、光学特性、MTF曲线、虚化特性、具有镜头特色的样片、镜头解说。
冈田祐二，古典文学研究者 东京都出身。曾担任航空公司、信用卡公司职员，2017年退休。从现役时期就开始收集古典镜头和研究写实描写的特性和历史背景等。镜头探索的中心是以dageleotype为首的初创时期的桶形镜头和35mm测距取景器相机用镜头。最早使用了“oldlens”这个名称，并取得了运营的网站地址和推特账号名“oldlens”，现在还在运营。 官网:“渗出的镜片”www.oldlens.com推特:oldlens@oldlens 上野由日路(5元)ZENILC 1976年出生山口县 经过六本木工作室成为自由职业者。主要从事杂志、广告的肖像摄影活动。利用老镜头，特别是电影镜头的特点，以独特的表现方式进行作品制作。
如果玩镜头只是单纯的看锐度，看MTF曲线，那就不需要看这本书了。因为这本书主要讲的是锐利之外的东西。前景深、后景深、虚化的光斑形状、模糊的运动趋势，结合这些特性，扬长避短，就能拍出具有特色的照片。
关于日语书籍的翻译，可以使用有道翻译官、谷歌翻译等。下面是谷歌翻译的，其实不难。
继续阅读35mm老透镜的最高峰(2)老透镜的诊断病例50mm f1.9和50mm f1.5【书籍】
天空是美好的，时间是宁静的，2021年注定是治愈的，翻开新的日历，用眼前的镜头弥合2020的创伤。镜头对准你，对准我，对准他，对准窗外的清风飘香。
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衣柜虽高塞不下荒木十本，
桌腿虽矮垫不了森山几册。
书架虽大撑不住影集百卷，
床铺虽宽藏不下杂志千期。
话说上次有朋友问i50mm买了多少书，其实自己也不好统计了：
就这么多了，依然还在买。买买买，哈哈哈
这不，近期又准备带几本～
近期疫情一天一个样，快递不一定安全了，虽然只能拿到45本，但是从日本过来路途遥远也存在风险啊，所以可能年前带不成啦。
下面发一些，大家搂两眼得算了。发多了人家会说咱们侵权的。
