大师与徕卡之大师与徕卡之Henri Huet 亨利·休特

Henri Huet

Henri Huet出生在法国印度支那殖民地,在法国学习,曾经是画家,后学习摄影受雇于法国海军。期间拍摄了大量印度支那战争照片。被授予罗伯特卡帕金质奖章,后来跟英国摄影师Leslie Burrows和日本摄影师岛本敬三(Keizaburo Shimamoto)一起,在老挝死于直升机坠毁。

他的器材

徕卡m3

徕卡summicron 35mm f2 八枚玉

Henri Huet
继续阅读大师与徕卡之大师与徕卡之Henri Huet 亨利·休特

大师与徕卡之Dickey Chapelle

Dickey Chapelle这美国姐们挺野的,从小喜欢飞机,学的飞机工程,又想开飞机。后来跟老公学摄影,拍摄过二战,后来还在匈牙利被抓,也学会了跳伞,从此可以跟随伞兵拍摄很多其他人拍不到的照片。也拍过卡斯特罗、切格瓦拉等,后来在越战中成为了第一个被炸死的美国摄影师。

在《photography visionaries》(中文版叫《摄影梦想家》)书中看到的她手持徕卡拍照的照片,确实挺有范儿。

Dickey Chapelle的器材

徕卡iiic、iiif、黑漆徕卡m3、黑漆徕卡m2

徕卡外置取景器、机顶测光表

徕卡summicron 50mnm f2 折叠头、summicron 90mm f2第一版、summicron 50mm f2 rigid黑漆

大师与徕卡之Werner Bischof沃纳·比肖夫 第六位马格南成员

Werner Bischof沃纳·比肖夫

战后摄影师

Werner Bischof出生于瑞士苏黎世。小时候一家人搬到德国,瑞士母语也是德语哦,文化基本跟德国一样的啦。随后他在那里上学。后来他开始担任各种杂志的独立摄影师,从1945年到1949年,他遍及几乎所有欧洲国家,从法国到罗马尼亚,从挪威到希腊。战后欧洲遭受破坏的作品使他成为当时最重要的摄影记者之一。虽然战前他就拍照片啦,但是成名还是靠的战后,其实很多摄影师都是战后摄影师哦。

第六位马格南成员

他于1948年加入Magnum Photos,并在1949年成为正式成员。排在他前面的是Robert Capa罗伯特·卡帕,Henri Cartier-Bresson亨利·卡蒂埃-布列松,George Rodger乔治·罗杰,David Seymour大卫·西蒙和Ernst Haas恩斯特·哈斯。

治愈系

Bischof拍摄战后的疮痍让他疲惫不堪,精神抑郁。后来他开始环游世界,拍摄人文和风景,给自己治愈。

Werner Bischof沃纳·比肖夫

摄影器材

Werner Bischof沃纳·比肖夫是用徕卡leica 螺口相机和rolleiflex禄莱双反相机。

继续阅读大师与徕卡之Werner Bischof沃纳·比肖夫 第六位马格南成员

徕卡黄玻璃苏米克隆跟中国光学之父王大珩颇有渊源

1959年建校初期王大珩亲自给学生上课

原来徕卡黄玻璃苏米克隆跟中国光学之父王大珩颇有渊源

早期放射玻璃主要放射线来自于钍元素,钍系跟镧系在一起不好分离,后来改进工艺分离的更纯了。就没有放射性了,就是现在徕卡还在用的Lak9玻璃。有了lak9徕卡终于脱离蔡司肖特玻璃的制约,大踏步前进才有了rigid、八枚玉,一直到现在的镜头。

黄玻璃是初期徕卡的大胆尝试,徕卡这款黄玻璃早期从英国采购,而中国的光学之父王大珩二战就在英国参与了黄玻璃的研发。过去还真没深入研究,还是老周说的,哈哈,老周他们团队研究的非常深入哦,在技术性上的认真程度确实令人佩服。

王大珩曾经指出,“事实上,仪器与机器有很大差异。机器是改造世界的工具,以认识世界为基础;而仪器的发展是建立在认识世界的基础之上的。正确的概念应当是:仪器是认识世界的工具,机器是改造世界的工具。仪器是认识未知世界的科学工具,也是控制生产过程的工具。”

大师与徕卡之安德烈·柯特兹André Kertész

匈牙利盛产摄影大师

匈牙利盛产摄影师,特别是战地摄影师。因为摄影被用在战场就是从第一次世界大战开始的,而奥匈帝国正是主角哦。所以匈牙利很多业余摄影师上了一线战场。安德烈·柯特兹也是从那时正式出道,同时期的罗布特·卡帕也接受过André Kertész指导哦。

在摄影史相关的书籍和纪录片中,安德烈·柯特兹都被定义为划时代的摄影师,他的历史地位是高过布列松的。尽管布列松出名更早,布列松出名也

是一个历史的乌龙事件,当年他被纳粹关进集中营,外界以为他死了,给他办了个展览并给了很高的评价,没想到老布越狱回来了。

二次世界大战美国捡了大便宜,由于美洲海岛没被战火烧到,一下网络了大批人才,这些摄影师都被美国收下了。那个时期的欧洲摄影师几乎都被美国抢走了,而那些摄影师后来都成了大师。

街头摄影大师的导师

安德烈·柯特兹André Kertész

徕卡小型135相机的诞生催生了街头摄影,安德烈·柯特兹是最早使用徕卡抓拍的摄影师,他用商业摄影赚的钱养自己的街头摄影。那个时期这种拍摄生活中平常化的风格还是新事物,第一个吃螃蟹的人总是可敬的。所以安德烈·柯特兹的地位确实无可争议。看看André Kertész的照片,你会发现跟布列松有很多相似性哦,哇哈哈。只是André Kertész比布列松更优雅,委婉。

不要因为不出名就放弃摄影

继续阅读大师与徕卡之安德烈·柯特兹André Kertész

乒乓对谈 Alec Sorh 埃里克索斯

乒乓对谈 埃里克 索斯

乒乓对谈

埃里克索斯是马格南少有的不用徕卡而用8✖️10大画幅的摄影师了。这本书收录了他的不少采访,摄影理念,挺好,实在,大师确实不是装出来的。

乍一看他的照片实在普通,没有教科书里的构图、用光、@#¥%什么的,但是这种大画幅拍出来的照片又有种与众不同清晰度和背景虚化带来的立体感。再看他的对话,你会发现人家脑子里确实有货。

i50mm的感觉是:

如果你拍普通的照片,那一定要用不普通的器材;如果你用普通的器材,那一定要说出不同凡响的话来。

i50mm.com名言:如果我是胶卷,曝光就是我的命运

下面节选几句书中对器材的片语:

fz:大约从1997年起,你开始用大画幅相机和彩色胶片里,对吧?

as:我当时在看尼古拉斯……他们的作品。这些摄影师的作品截然不同,但共同点事他们都用8✖️10画幅的相机,于是,我想或许我也应该试一下。我不喜欢过多地谈论技术,但不可否认他们确实能改变你的照片。……

用8✖️10的相机,画面会产生一种柔滑的质感。在观看体验方面,看相机的检影板时一件令人感官愉悦的事。尤其是人像

乒乓对谈 埃里克 索斯
继续阅读乒乓对谈 Alec Sorh 埃里克索斯

大师与徕卡之张乾琦 Chien-Chi Chang

张乾琦 Chien-Chi Chang

马格南华人摄影师

第一次知道Chien-Chi Chang是在马格南的一本画册里。当时那本合集有会员合照和名单,在里面找到了一个华人,很好奇,当年在百度搜不到Chien-Chi Chang,所以也不确定他是哪里人,甚至还以为是日本人,哈哈。后来才知道,Chien-Chi Chang就是张乾琦,中国台北出生,移居美国多年,现居奥地利。

摄影是一面精神镜子

张乾琦Chien-Chi Chang于1995年加入Magnum Photos,并于2001年当选为正式会员。作为马格南成员,张乾琦真是忘我的在世界各地进行摄影。他的项目广泛而深刻。表面看似是社会现象,确更深刻的反映人类精神层面的东西。从他的作品里往往能看出超越当事人的情感刺激,甚至那种情绪就是源自自身心灵深处,摄影确实是一面精神镜子。

张乾琦 Chien-Chi Chang
张乾琦 Chien-Chi Chang

这也是马格南摄影师与普通摄影师的区别哦。很多摄影新手是无法领略到精神层面的东西的,当然,很多老法师一辈子可能也没听说过马格南。不过随着摄影文化的普及,已经开始越来越多的摄影人看得懂马格南了。

海外华人

在张乾琦摄影生涯中最浓重的一笔就是对海外华人的关注。其实i50mm并没有海外生活经验,不过从张乾琦的照片中确实能感觉到华人在海外的那种孤立感。然而这种孤立感并不是通过经济条件和生活环境给我的,而是整体印象,华人似乎永远抹不去自身的符号,也无法融入到当地社会。也不知是因为华人的衣食住行是深入骨髓的,还是当地人根本就不容纳,这是个值得深思的问题。

张乾琦 Chien-Chi Chang的摄影器材

张乾琦 Chien-Chi Chang

leica m6、summicron 35/2 v4七枚玉、手柄、12504遮光罩、elmar 50/2.8、玛米亚67、美能达测光表、索尼爱立信音乐手机、巧克力、护照、多国现钞、存储卡。

继续阅读大师与徕卡之张乾琦 Chien-Chi Chang

大师与徕卡之 Birgit Krippner

Birgit Krippner生于奥地利,自2003年以来一直居住在新西兰。

Birgit Krippner

大光圈摄影师

她经常在弱光条件下使用大光圈镜头。i50mm非常喜欢她的自拍照,都很有创意,而且光线非常好。再一次坚定了我使用手动曝光的决心,哪怕是数码相机。

职业摄影师

她参加过国际展览,包括纽约,旧金山,英国,巴黎,柏林,哥本哈根,奥克兰,纳皮尔,北哈夫洛克和惠灵顿。她的作品已在《纽约时报》,彭博社,《华尔街日报》,《外交政策》杂志,盖蒂图片社,艺术论坛,《新西兰生活与休闲》杂志,《荣耀日》杂志,《大都会》杂志,BSC新闻和新西兰航空公司的起亚等媒体上发表。 

她的个人网站:

www.birgitkrippner.com

艺术摄影师

作为自由摄影师,她受到艺术品收藏家以及公司和私人客户的需求。

主要客户:纽约时报,彭博社,《华尔街日报》,《外交政策》杂志,盖蒂图片社,艺术收藏家。

覆盖地区: 大洋洲

所讲语言:英文,德文

多年的经验: 10年以上

继续阅读大师与徕卡之 Birgit Krippner

大师与徕卡之 KLAVDIJ SLUBAN 克劳迪•斯鲁本

KLAVDIJ SLUBAN 克劳迪•斯鲁本

OU.跟我说他最近很喜欢一位摄影师,KLAVDIJ SLUBAN。听OU.说他在上海办展览时兜里三只徕卡28mm镜头,切换使用,分别是elmarit 28mm v1、28mm v2、28mm v3,哈哈。同时使用三代28mm镜头,这是一般人无法理解的事情。

i50mm理解,哇哈哈,因为咱知道,虽然都是28mm镜头,但这三代味道的区别之大,是所有徕卡同焦段差异最大的。他们之间的差异,远远大于徕卡八枚玉、七枚玉、六枚玉之间的差异。

跑题了,回来了解一下大师KLAVDIJ SLUBAN。

Klavdij Sluban是来自斯洛文尼亚的法国摄影师,Sluban游历了世界各地-这是一种家庭传统。1963年3月3日他出生于巴黎,但在斯洛文尼亚度过了童年。当Sluban从一个地方搬到另一个地方时,他总是花时间学习当地语言。自14岁开始摄影生涯以来,Sluban在世界各地的展览和工作室中展示了他的作品。他还获得了无数奖项,包括2000年的尼皮斯大奖赛和2004年的莱卡卓越奖。他还出版了几本书,《  贝鲁特传教》,《 EntreParentheses》,《照片波切》,《导线》,《巴尔干过境》,《  Transsiberiades》。他的最新报价是《从东到东》,历时7年,从2001年至2008年,他穿越东欧,几个亚洲国家,俄罗斯,蒙古和中国。

他不热衷于占领旅游景点。他对街道,偏远地区或很多人居住的地区更感兴趣,因为他想感受自己物品的真实灵魂。据他说,旅游景点不是真实的,而是虚假的。i50mm非常赞成这个观点。

KLAVDIJ SLUBAN:“I travel to lose myself and to find myself. You can find yourself only when you lose yourself,” 

继续阅读大师与徕卡之 KLAVDIJ SLUBAN 克劳迪•斯鲁本

大师与徕卡之陈涛 TOBY

摄影是一种信仰,每一个真正的摄影师都是充满激情的,陈涛就是这样一位可以在一个路口走100个来回的摄影师。

风格多样

TOBY陈涛的摄影风格多样,但每样都有其独特的气质,这一定是来源于他的自律,而且有大量拍摄的经验,否则很容易迷失在各种风格里。而他的作品不是简单的形式,每个风格都由内向外的散发着艺术气质。令人佩服的是陈涛风格多样又不迷失在形式里,这是需要功力的哦。

陈涛 TOBY的网站

www.chentaophoto.com

阅图无数

陈涛家有几个书架的摄影画册,桌子上也永远放着很多画册,墙上挂着马格南作品、电脑上贴着马格南贴纸。啊哈哈,对于一个学广告出身的人来说,把摄影深入到这个地步实在是一件幸福的事情,也的确令人佩服。要知道,绝大多数摄影大师都不是摄影科班出身哦。因为摄影是个无法被圈定和限制的艺术哦。摄影不是教出来的,是由内而外自己挖掘出来的。

www.chentaophoto.com

关于器材

陈涛喜欢造型小巧精致好看的镜头。尽管如此,他的器材也不少——

leica summicron 50 f2 月牙版、elmarit 28 2.8 v3、理光grv1、理光gr3、summicrn 35 七枚玉、summicron 50 rigid、宾得67+105mm+55mm+200mm、玛米亚rb67、sony a7r3+90mm微距、contax t2、leica m6、福伦达vm 35 f1.4、leica qp、elmar 35 f3.5、 rollei 3.5f双反、奥林巴斯om2、天宫自动对焦环……

陈涛的天宫环使用技巧

m头一般不是0.7m的最近对焦距离吗,上了天宫的环然后把对焦环放到最近, 那么自动对焦距离基本可以50mm以内,35mm、 28mm的就更近了,这样出来的郊外是m头在m机器上没法展现的。

混合对焦。对1m开外的,一般都是本预估被拍的东西距离,把对焦环的位置调整到对应米数,然后再用自动对焦就更加精准化而且快。

www.chentaophoto.com