Master 大师与徕卡归档

大师与徕卡之 Frank Horvat 弗兰克·霍瓦特

看就会爱上了他的作品

看弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat的作品总会给人一种放松而又疏朗的感觉。无论是商业作品，还是街头作品，都散发着一种欣喜和乐观的精神。而这种精神不是依靠干净的背景、讲究的环境而搭建的，而是捕捉到了人物闪亮的某个瞬间。他不像其他摄影师那样拍的令人惊奇，也不像有些摄影师那样拍的严肃，简单的说，一看就会爱上他的作品。

不好定义的摄影师

通过一两句话，或者一篇文章就介绍Frank Horvat，我觉得是很难的，因为它是时尚摄影师，同时在街头摄影领域也很有造诣，同时又因为拍摄夜店女郎而闻名。有时候摄影师也不知道怎么就成了自己。

长寿的黑白摄影师

通常来说喜欢黑白摄影的人都有些极端，要么是看不开的极端，要么一切都看开的极端，对于后者，往往是个长寿的摄影师。Frank Horvat拍摄了大量黑白照片，同时也拍摄了很多彩色照片。但从他的黑白照片里我看到的更多还是“看开”，没有过分的执拗感，都是自然中散发着一种乐观的恬淡。这也许就是他长寿的秘诀吧。

手持徕卡怎能不自拍

可以看出，他是一个很开朗的人哇。也应该是个很自恋的人哇，手持徕卡没少自拍哦。轻松写意，原来意大利人也喜欢徕卡哇。

目测他的器材有：
徕卡m2+summicron 50 f2 +外置取景器
徕卡m3 + summicron 50 f2
黑漆徕卡m2 + summicron 50 f2

大师与徕卡之：大卫·赫恩（David Hurn）

《摄影师手册：玛格南成员大卫·赫恩谈艺录》

那年那月那天让我看看英国摄影师大卫·赫恩（David Hurn），于是百度了一下，看了一篇《玛格南摄影师大卫·赫恩：“正是捕捉完美图像的困难，才使它成为有意义的挑战”》，天啊，他的理念竟然跟我几乎100%吻合啊。

摄影反映生活的真实以及生活的变迁。
——大卫·赫恩

是啊，i50mm也一直这么认为的，所以总是在用镜头对准街头的精神状态和时代变迁哇。摄影怎么会“没什么好拍的”，只要你能聚焦生活的真实，一切都是可拍的。而时代的变迁，是自然而然的融入作品里的哦。那不是刻意寻找和营造的哦。

如果我们对拍摄对象真正好奇、着迷或感兴趣，那么我们就不会试图去控制、更改或修饰它。
——大卫·赫恩

是的，我越来越发现自己很少后期处理照片里，徕卡数码相机也都是jpg+raw格式保存，但是发表jpg图片哦，因为真正令我着迷的是抓住了某一个表情，某一个瞬间，而不是依靠后期调整什么氛围和影调。

用数码相机时，摄影师倾向于不停地查看显示屏，看照片是否合适。然而，与此同时，事件可能已经无可挽回地改变了。
——大卫·赫恩

太对了，太对了，大师说的很对哦，我也是这么认为的，所以一直对徕卡那台没有屏幕的机器（徕卡m-d和徕卡m10-d）颇有好感，这点跟使用胶片特别相似。

亨利·卡蒂埃–布列松坚持在自然光下使用徕卡相机，也是同样的情形。这份坚持没有让他淡出这个领域，反而创造了巨大的市场需求。因为他的作品迥然不同于那些带着大画幅相机、巨型闪光灯和成吨设备的摄影师。
——大卫·赫恩

是的，一直以来让我放弃其他相机，而使用徕卡的主要原因就是——徕卡是自然光下表现最好的。我是个懒人，借用自然的力量让我的摄影是种享受，我只需要操控机器就可以了哦。

原来i50mm是中国的大卫·赫恩

再一看大卫·赫恩的作品，哇哈哈哈哈，跟i50mm颇为相似哦。

哇哈哈哈哈，有点自嗨了哦：

对焦靠在2米半 ，
行走中与路人擦肩，
沿着街头跋涉着无限远，
只为记录忽如而来的迎面，
谁与时代互为一天地，
谁与胶片走过许多年，
不去征求什么名誉，
但摄影却是我的楼兰。

大卫·赫恩的徕卡

好像大师用的不是徕卡哇，数码是富士x100系和xpro系，还有康泰时系……

G.B. ENGLAND. LONDON. The BEATLES during filming of ‘A Hard Days Night’. The Beatles film was primarily shot on a moving train. The four Beatles running on train platform. 1964.

时尚摄影师一色卓丸，竟然偏爱徕卡八枚玉眼镜版

我一直不排斥眼镜版徕卡的，无论是八枚玉还是小八枚，因为竖拍时眼睛版是个很好的抓手哦，试一试就知道了哇。无意间发现时尚摄影师竟然也喜欢眼镜版本啊，比如这位日本摄影师一色卓丸，肖像里竟然也是眼镜版本的。

这位摄影师涉及领域包括：时尚、艺术、人像、街头人像、婚礼等。

一色卓丸作为时尚摄影师，他负责时尚品牌摄影、服装广告摄影、婚礼摄影等。玄光社出版了写真集《原宿街肖像》。时尚商学院讲师、法特摄影教室讲师、ARTISAN&aRTIST大使。

leica在街头，摄影在心头——北井一夫《walking wiht leica 1》

简简单单的leica

街头摄影不就是一瞬么，一瞬显得那么微不足道。可是，人的一生不也是一瞬么？别人的一生往往对自己来说就是一瞬。自己的一生对别人也是一瞬。而leica对我来说，就像北井一夫这本书的封面——《walking wiht leica 1》，简简单单的，草草几笔，leica在街头，摄影在心头。

绝版书哦

在skp看到这本书特别意外，这是2009年出版的第一版，也是唯一版，怎么在2022年重现了。哈哈哈，二话没说就拿下了。结账时，柜员说这是他们店长特意从日本找来的，仅此一本。287元，不算贵哦，因为在日本书店，这样的画册也都是二三百起的哦。

在网上还真找到一家有货，《walking wiht leica》258元，问了下老板，就一本，本想自己再拍下来，但是还是推荐给喜爱它的人吧。

北井一夫的leica

leica m5
leica m2 黑漆版
leica m4 黑漆
leica elmar 50 3.5
leica summicron 35 1.4 v1圣光

北井一夫

1944年出生在中国辽宁鞍山的日本人，中日建交后曾拍摄大量中国题材的摄影作品，并把国内的摄影师向海外推广。因1973年随摄影访问团来中国，拍摄中国农村照片，从而受雇朝日摄影而成名。从多次来中国，一篇《北井一夫谈中国纪实摄影》讲的非常有意思。也非常符合i50mm的摄影观哦，拍摄普通人的普通生活～，嘻嘻。就像他说起，其实国内很多摄影师的作品，并不出名，但是都很好，都很真实！哇哈哈

《walking wiht leica 1》

大师与徕卡之植田正治

我的摄影创作法

我不是专业摄影师，没受过科班教育。对摄影历史不是很清楚，对摄影心法也不是很钻研。不过我买书吧，主要是看器材，特别是徕卡……。但凡里面提到徕卡，我就会买，哇嘻嘻。

植田正治的摄影据说在日本地位很高，不过我还是冲着这几页提到了徕卡。

2021年12月出版，后浪36元。

植田正治的徕卡

leica iiid、
leica m4、
leica summarit 50 1.5、
leica elmar 90mm、
leica elmarit 28mm 2.8、
leica type a、
leica type iii
leica iiif

大师与徕卡之JEANLOUP SIEEF

广角大纵深

这本画册可以看到JEANLOUP SIEEF从早期的大画幅到后期的徕卡超级安古龙的风格转变。借助这枚leica 21mm f4镜头的0畸变，拍出了广角大纵深的暗黑风格。提到leica Super-Angulon 21mm f4或者 Super-Angulon 21mm f3.4，我首先想到的就是JEANLOUP SIEEF。

器材决定风格

决定摄影的绝不是相机后面那个头，而是前面那个头。用什么相机就会拍出什么照片，用什么镜头就会拍出什么照片。世间的万物都是有联系的，看得见的为“质”，看不见的为“气”。徕卡啊，就是有大师气，，就在一念之间，哇嘻嘻嘻嘻。

喜欢安古龙就是从喜欢JEANLOUP SIEEF开始的

当年这本书在王府井书店地下一层，一翻就觉得买下来了，这种黑白有种说不出的气质。很久以后才知道，原来很多都是徕卡21mm镜头拍的。看来是买对了。徕卡这牌子啊，有一半是活在历史里。

十年前这本书1、2百，那时候觉得挺贵的。刚才去查了下，2022年已经2000左右了……，经典就是经典啊。

继续阅读

匡子佑摄影个展：厦门黑田画廊

摄影师：匡子佑

匡子佑，是一位爱好古典乐和油画的摄影师，当然也是一位徕卡爱好者，也是个鼓捣阿尔帕之类的器材党。哇哈哈，近期他在厦门首展，集十年摄影感悟，集十年摄影器材，集十年代表作品，哇哈哈。

匡子佑，又名一滴水，又名失焦，有着谦虚低调的外表，但在内心却是有着一股子“卓尔不群”的气质，哈哈。看来呀，喜欢摄影的人，都不是一班人哦。

展览地址

黑画廊田地址
厦门市湖里区华昌路132号联发华美空间A2栋161单元

公交车130路/93路火车站南广场➝华美站116路厦港公交场站➝华美站436路东渡公交场站➝华美站

查看更多展览信息

大师与徕卡之卡拉扬Herbert von Karajan

卡拉扬与徕卡

找到一张很少见的卡拉扬用徕卡的照片。以至于脸盲的i50mm找了好几个音乐爱好者鉴定，图片中的是不是卡拉扬呀。他们说，没错，就是老卡。

卡拉扬的相机型号看似是：leica iiic＋elmar 35 3.5配黑漆遮光罩＋徕卡鱼雷取景器。

君特徕兹，徕卡加拿大工厂建立者，与著名指挥家卡拉扬的合影：

卡拉扬就是我的leica summicron 50mm f2

i50mm也是小时候从广播里听到的“卡拉扬”这个名字，似乎这个名字就是古典乐的代言人了。然后其他人的都要跟他做个比较才好定位，比他宽松洋溢的是伯恩斯坦，比他刚健雄厚的是富尔特文格勒……。

现在看来呀，卡拉扬就好比徕卡徕卡summicron 50mm f2镜头，虽然不是最顶级的，但却是一个标准，一个基准：比它宽的叫“广角”，比它远的叫“长焦”；比它光圈大的叫“summilux”、比它光圈小的叫“elmar”……

哇哈哈，Herbert von Karajan ＝ leica summicron 50mm f2。

大师与徕卡之布鲁克纳Anton Bruckner

那天正在听约胡姆指挥的布鲁克纳第九交响曲，忽然闪过一个念头，有没有哪些古典音乐家用徕卡呀。然后百度一搜，嘿，竟然出来了《徕卡M6 布鲁克纳铂金纪念版》。

对于徕卡m6时代频繁推出纪念版的行为很多人颇有微词，认为是徕卡的营销手段。确实有一定的营销在里面，但是不可否认，这些定制版里还是有一些有意义的哦。比如这个布鲁克纳纪念版，喜欢古典乐的人自然会喜欢啦。

把古典乐和徕卡拉上关系还是挺难的，哈哈，但是很多音乐家确实喜欢徕卡是不争的事实。甚至有传说过去音乐厅只允许徕卡用户带相机入场，也不知道真假。哇哈哈。

这张专辑封面是约胡姆站在圣弗洛里安修道院前拍摄的，那里正是安东布鲁克纳的安息地哦。那台徕卡m6纪念版刻字就是使用了圣弗洛里安修道院内的字体哦。

奥地利限量版

徕卡M6布鲁克纳铂金（白金）限量版，原来是奥地利徕卡公司在1996年布鲁克纳（1824-1896）逝世一百周年时推出的纪念型号，共200套，同时配有漂亮的cd礼盒，以0～9交响曲编码，每个交响曲20套。由于量少，市面并不多见。

关于限量版相机，i50mm认为，不要在乎它的价格涨还是跌，买自己喜欢的，认为有意义的就好，这才是收藏的意义。

更多资料请参考《LEICA M6 PLATINUM (10454) ANTON BRUCKNER 1824~1896, 1996》。

大师与禄莱之 Jock Sturges 《THE LAST DAY OF SUMMER》

禄莱裸体摄影师

2012 年春天，位于荷兰一家器材经销商向美国摄影师Jock Sturges 提出了拍摄画册的建议。Jock Sturges 收到了禄莱纪念版双反， Rolleiflex Twin Lens Reflex 6×6。经过四个月和数百卷胶卷的拍摄，结果是一本设计精美的书，里面有更漂亮的图像。

之后他们推出了限量版 108 Rollei Rolleiflex 2.8 FX “Platinum”相机。这些相机都有一个唯一的序列号，并以四种不同的颜色生产。每种颜色都带有“Jock”的起始字母，因此它从“J 01”到“K 25”，并在铂金上刻有特殊的字样。相机随附签名书以及 4 张不同照片中 1 张的签名原版照片。这个限量版应该是禄莱最后的倔强吧，之后就销声匿迹了。

如今一套8本的签名画册ebay售价4299美刀～

《THE LAST DAY OF SUMMER》

i50mm这本当然不是限量版了。这本画册是几年前看了赵起超老师的限量版画册后下单买的，从亚马逊海外购下的单，后来都忘记了，历时半年多到的。见过那么多拍裸体的，能用黑白＋中画幅拍出如此自然＋和谐＋健康的照片，确实称得上顶级大师哦。

这么多年了，人类对往身上添衣服越来越在行了，而脱下去却显得那么的扭捏。Jock Sturges用镜头重现找回了赤膊的坦诚哦。更多精彩照片不能在网上展示了哦～

继续阅读