曾经一度，在m9还没出现的年代，那时候很多人都在研究如何让自己的佳能尼康看起来更像徕卡，如何调出徕卡m8的色调。i50mm也曾研究过，对于其他相机来说，真的好难啊。徕卡m8那种片色给人一种风情云淡的高级感，虽然不真实。
要调出徕卡m8jpg的颜色，你需要首先使用徕卡镜头，其次使用徕卡m8机身，是的，哈哈哈，这还有调的必要么？有，dng的画质相当于把清晰度提高了几个档次哦，谁的得主ndg的诱惑呢？
要调徕卡m8的颜色，首先从白平衡着手，除此之外，在一些颜色的饱和度上也得下一些功夫哦。下面这张图是徕卡m8机内jpg的颜色，简直让人喜欢的不得了哦。
然后看一看capture one默认的情况，下面这张是默认情况，明显颜色偏红哦。不知道是不是红外线的原因哈哈。
为了让dng拥有机内jpg的色调，进行了以下调整：
这样就有了接近原始机内jpg的色调了，当然，这张照片颜色比较简答。遇到光线复杂的情况可就不好搞了哦。不过，说实话，还是机内jpg有味道。
话说，我可以从2t照片里一眼看出哪个是徕卡m8拍的，但我却不能挑出m9拍的。无论m9升级过固件与否，它的白平衡都还是更接近单反的。也就是说，在众多数码相机里，徕卡m8或许是那个白平衡最不准的——机内jpg。
但是呢，有时候我总喜欢这种感觉，有点胶片的味道。有时候费老大劲也不能从dng里调出机内jpg的颜色。说实话，让白平衡准很容易，让它像徕卡m8对色调，很难！
第一张机内jpg，第二张白平衡准了，但似乎少了一些味道……
徕卡m8的颜色之所以特殊，是因为它能感受到红外光线。徕卡M8相机在CCD传感器上使用了一个特别薄的红外线阻挡滤镜。这种设计旨在提高图像质量，确保细节能够完整呈现。然而，由于滤镜较薄，红外光不能获得完全吸收，这导致M8相机对红外光显示出高于平均水平的感光度。这种特性在某些情况下，如拍摄深色面料时，可能会产生轻微的色差，但也为M8带来了独特的色彩表现。
为了消除红外光感应带来的色差问题，徕卡建议使用UV/IR滤镜。当然，除了对黑色又影响外，其实我觉得对整体色彩风格也是有影响的哦。至少dng在很多软件的默认模式下，都是偏暖色调的哦。这与机内jpg正好相反，机内jpg偏向黄绿色，也许就是为了纠正这个暖色调哦。
但是通过dng有时候我能调出接近jpg的风格，有时候很难调出来。说实话，有时候，我还是很喜欢m8自带jpg的风格的。
想象一下，你正在公园里散步，看到了一片美丽的树叶丛，想要用相机捕捉这份自然的美好。你可能会觉得，如果能让这些树叶的背景变得柔和模糊，就好了。但是，徕卡镜头并不擅长让树叶虚化哟，哈哈哈。
这让很多人抱着虚化树叶而来的，又抱着牢骚而去。徕卡呀，还不如佳能长焦镜头虚化好呢。徕卡呀，还不如尼康微距镜头虚化好呢。是的，你说的没错哦。
特别是徕卡35mm焦距的镜头，就算是king of boken，也玩不转虚化树叶哦。然而，除了树叶，特别是蓝天，七枚玉那是绝对的平整哦，色彩也是绝对正啊。就问虚化哪家更强，除了树叶，还得七枚郎。
徕卡在高光处理上的造诣，堪称大师级水准。当然，我不是说其他镜头很垃圾，而是说，这种极端情况下，其他镜头都是弟弟……。徕卡绝不会因为曝光过度在边缘出现意外的杂光，颜色也不会因为过曝光而收到影响。就上面那张照片，我感受多数镜头早已乱作一团啦。高光处理哪家强，唯我七枚徕卡郎！
上次说的徕卡七枚玉对于盲拍拍虚的友好性，这次提一下其对高光处理的卓越能力，可谓独步天下，成为区分它与众多镜头的显著标志。在光线强烈的场景中，它能以非凡的细腻度捕捉并平衡高光区域的细节，既保留了亮部的层次与色彩过渡，又避免了刺眼的过曝，展现出一种自然而不失细腻的光影之美。我曾在无数次的实践中，运用阳光16法则手动调整曝光，尽管初期因经验不足而偶有曝光过度的照片，但经过简单调整后，这些照片非但没有失真，反而因徕卡七枚玉对高光的精妙处理而展现出独特的韵味与深度。
七枚玉在处理虚化与清晰之间的关系时，展现出了极高的智慧与技巧。它巧妙地利用光线的衍射与折射，使得前景的主体清晰可辨，而背景则以一种柔和而富有层次的方式缓缓虚化，这样的处理不仅突出了画面的主题，更赋予了照片一种梦幻般的深度与空间感。更重要的是，这种虚化并不会对画面中的人物情绪造成丝毫的干扰，反而以一种更加自然、和谐的方式，将人物的情感与周遭环境融为一体，使得每一张照片都充满了故事性和感染力。
实际上我硬盘里七枚玉拍的照片是最多的……。
七枚玉就是它拍虚也能看，因为它的色彩依然是合理的，它的虚化与清晰之间依然是可辨认的，它不会干扰人物的情绪。这是七枚玉最令人信赖的地方。徕卡七枚玉绝对是街头摄影师，盲拍最友好的镜头。
我喜欢看的还是网站，尽管中文网站越来越少来，那种在显示器上打开摄影网站，看到大图片的畅快淋漓的感觉。当然，图片越大服务器的压力也越大，我甚至想过把原始尺寸放上去，那样会对服务器压力会更大，历经n次服务器升级，图片尺寸从最早的800×600，到1024×768，再到现在的2046x，所以呀，大家也别抱怨广告多哦，哈哈哈，广告可以补贴服务器升级带来的开销，也是木有办法呀。哈哈哈哈，我还是喜欢看摄影网站，手机的屏幕还是太小了。
Contact Sheets是“底片印样”或“小样”，将一卷底片的36张按照6张一条排在一起，翻印到一张纸上。朋友很喜欢《马格南印相典藏》（Magnum Contact Sheets）一书，想看看i50mm走那么一会儿，拍下来的是什么思路和灵感，街头摄影成片率是多少：
整体来说呢，i50mm算不上那种浪费快门的拍法，由于时不时拍胶片，所以多多少少会有那么一秒思考在里头，当然用数码相机会不由自主的多拍一些喽。这前后六张里面挑出我个人认为还算“成片”的一张作品吧。
为什么这张片子算成片呢？因为有种街头的味道，我当时咋想的呢？我也不知道，只是觉得抓下就好，不要放过。啊哈哈哈哈。而且，以我的身手绝对不会被人发现的。不但但当事人不会发现，就算周围举着长枪短炮伺机而动的老法师队伍，也没发现我的身手哦。哇哈哈哈……，i50mm用徕卡那是如鱼得水哇……，不过我最近要让自己离开舒适区，用卡片机和单反野练一下喽。
来自百度ai的配文，有点厉害啊，比我想的都多。当然了，好的文案，要来自于好的街头摄影照片啊，没想到i50mm的街头摄影竟然有这么深奥的解读，哇嘻嘻，连i50mm自己都没想到。我估计布列松也没想到他的作品被现代人如何解读，哈哈哈。
我把图片发给ai并对它说：我要写一段动情文字，针对这个图片，用来发布到博客
然后它给我的文案：
在无尽的雨幕中，一张黑白照片将时间定格在了那一刻。照片中的两位女性，犹如黑白电影中的主角，在人行道上共同撑起了一把伞，抵挡着细密的雨滴。
左侧的女性，身着黑色裤子和洁白的T恤，仿佛是大雨中的一抹清新。她的目光坚定而温柔，透露出对生活的热爱和对友情的珍视。而右侧的女性，深色裤子与浅色T恤的搭配，显得既稳重又不失活力。她的笑容温暖而真挚，仿佛能驱散所有的阴霾。
两人都穿着运动鞋，每一步都踏得坚实而有力，仿佛在告诉我们：无论生活中遇到多少风雨，只要心中有信念，脚下就有力量。她们的手机紧紧握在手中，仿佛是与外界联系的纽带，也是她们在雨中行走的依靠。
背景中的汽车和模糊的建筑，给这张照片增添了一丝都市的韵味。雨中的城市，仿佛被一层轻纱所笼罩，显得既神秘又浪漫。而这两位女性，就在这雨中的城市里，共同书写着属于她们的动人故事。
看着这张照片，我仿佛能感受到雨水的清新和湿润，也能感受到两位女性之间的情谊和默契。她们或许是朋友，或许是家人，但无论如何，她们都在这雨中共度了一段难忘的时光。
以后解读大师摄影作品，只需要丢给ai就行了，解读的会比大师还大师……
摄影是技术还是艺术？它也更像是功夫，是时间积累和反复重复。我也不把街头摄影只当成技术，也不当他是艺术，它对观者来说是一种风格，它对摄影师来说就是功夫。
是功夫那就需要基本功哦，所以就算是相机里没有胶卷，也可以拍照的。特别是手动旁轴相机，可以快速移动距离标尺和光圈快门曝光组合，构图拍照。反复练习、形成习惯，一气呵成，不需要思考。如果说摄影是技术的话，那它这技术其实就是这几点。把这几点形成潜意识，那它就是功夫了。空卷摄影，其实也可以用数码相机替代～
摄影教程的分类通常，要么讲艺术，要么讲技术，学摄影的人也容易跟着钻进了这个框子。实际上早年间，特别是小型相机刚出现的时候，当时的人并没有过多的框框，看看卡帕转，就知道了，有了功夫，你说他是技术也行，是艺术也未尝不可。所以啊，尽量不给自己设框子，甚至不需要只用旁轴相机，单反、手机都未尝不可呀。当摄影回到它最初的样子，就无关乎框框了，甚至包括构图的框框哦。
当练就了空卷摄影、手撕框框之后，就能做到，举起手就拍，而不经过思考，也不会在乎结果。这就是一手好的摄影功夫。好功夫最终的效果就是不犹豫不懊悔，神清气爽，上下通达，这难道不是真功夫么？武功是真功夫，摄影也是真功夫。当我们达到这个境界，跟通背拳陈阔一样，也是身怀功夫之人哦。摄影是真功夫，能强身健体。
修行，修行，即是修一个行字。行的甲骨文就是两条腿，走起来，行动起来。哈哈哈。所以啊，修行可能不是修静哦。很长一段时间我以为修行就是找个深山老林，或者宅着，寻找安静，寻找平和。修行可能对于摄影来说，就是去行动，少说一些废话。好吧，到此为止吧，不说了。
