街头摄影的故事感，挺难的。窄窄的台阶上有层厚厚的冰，下去的人要小心翼翼的。而此时又有路人进入了画面，两个人物的对比更容易有故事感，于是来不及精确对焦，抓拍了下来。我觉得，这一点点“故事感”比精确对焦更重要。
街头摄影的故事感比精确对焦更重要
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车载欢畅
喇叭声响，汽车载着焦急。电话声响，自行车载着欢畅。快门声响，胶片载着影像。一切来的太突然，来不及调整光圈，匆忙中按下快门，虽然曝光过大了，虽然有些模糊了，但这气氛却依然清晰明亮。
一路向北的3个身影
摄影师的影子从画面底下冒出来，我不认为这是瑕疵，相反，这是摄影师对作品的注释。相机放到胸口，太阳抛在脑后，一路向北，天空晴朗。
暗光下的胶片摄影
秋天的十字路口，遇上四面的风，黄昏里闪烁着雨滴的光影。此时，我分开人群，举起相机，三二一，我听到了快门的声音。水洗过的胶片，让那个秋天都变得清晰了。暗光下的银盐，就像傍晚的光，浮在水洼子上，也许这种特质就是胶片摄影吧。
徕卡头不光看参数，有时侯科技连狗都不如
不光看参数
昨天有朋友提到关于徕卡的镜头参数指标，特别是比较知名的Erwin Puts徕卡口袋书。Erwin Puts的书纸制版、电子版、张大《把玩徕卡》内置版等，也都看过。而我实际使用中，很多观点与他并不相同。比较典型的就是徕卡八枚玉、小八枚的观点，很多人的评价差异都比较大。
但是这并不是否定Erwin Puts的成果，因为每个人对镜头的侧重点是不同的。比如知名的网站kenrockwell对徕卡镜头的观点又是另一套标准。我也喜欢看他们的观点。但是，很明显，我的观点与他们有类似的地方，也有很多不同的地方。因为每个人的侧重点不同。Erwin Puts侧重室内实验指标、kenrockwell侧重生活和风景体验，而我侧重近距离全开街头表现。徕卡镜头不是只看参数的。
科技连狗都不如
动物的灵敏度是远远超过当前科技的。再新的科技仪器也没法替代缉毒犬？从某种程度来说——借用一位中医的说法：“从某种程度上来说，科技连狗都不如”。工厂公开的曲线、参数数据，只是人家愿意让你看到的，是给人一个消费的理由。
侠客行
你就像个侠客，好多年里，你一直风雨无阻的坚持走路通勤。
这早九晚五的时光里，街拍，都弥足珍贵。就这样不停的走。
那天，碰到一个真的侠客，人家跨刀前行，真有种厮杀的气势嘞。
一点狂放不羁，雨似箭，风似刀，笑看人间尘嚣。这才是侠客行，这才是街拍乐逍遥。
街拍不光是记录，是人生的一场邂逅。
这个小哥全神贯注的神情吸引了我，于是把相机举到胸前拍了一张，因为带着耳塞他应该听不到我的快门声音。过了一会他靠在对面门上，看着我的相机，后来他实在忍不住开始跟我聊起相机来，说这机器真文艺……
街拍不光是记录，是人生的一场邂逅。
刚才他看了网站，悄悄说，我也偷拍了一张你的相机……
都是水贼，就甭使狗抛了……
为什么摄影可以永恒？
那时国贸新楼还未建成，是个阴天，远处的楼雾蒙蒙的，隐隐约约，依稀可见。 正前方走来一老一少，这似乎有种联系，联想到了几代摄影人的事情。画面里的影像是永恒的，而真实的人是短暂的，到底哪个才是真？佛说一切都是虚无的不是真实的。
为什么影像可以永恒？那么只要有光，它就存在。光是一种摸不到的波，图片又是什么？是摄影师的思维么？至少有一部分是的。原来思维也是可以存储而且是永恒的。原来古人的思维一直与我们同在啊。
黑白摄影是童蒙
老电视剧深入人心的角色很多，尽管那时候没有如今的镜头特效，也看得津津有味儿的。现在看电视对画质反而挑剔了，这其实是失去了当年的童懵。童蒙之心对一切都充满敬畏。莫非脑补反而更能激发我们的思考？似乎我们的传统艺术都需要一些脑补，书法，绘画。原来黑白摄影也是一种童蒙。
有时感觉“科技”就是“浪荡公子”
最近听说西方科技又推翻了自己，以前说高盐会导致高血压，又说盐太低血压会更高，然后又有研究说要换低钠盐……。不由得联想到了数码相机产业，似乎也在做同样的事情。他们总是告诉你手上的单反out了、前年的微单out了，要用今年的最新科技才叫摄影。科技啊，对于摄影来说，它就是个浪荡公子，我信你个鬼。
汽车科技也是日新月异，不得了。跟相机一样的。但过去的经典，依然是经典，怎么看也舒服。无论科技怎么发达，它还不是四个轮子一个沙发么。
尽管已经不是胶片时代了，尽管富士又貌似停产了胶片，但依然有人喜欢胶片的味道。也许放下科技，也许才能回到本真。