朋友问只想保留两只镜头，目前有21mm到75mm好多只镜头，如何断舍离呢？
i50mm没法直接给出答案，不过如果是我自己的话，是按这样的条件逐步筛选：
1、保留35mm、50mm两个焦段，因为这两个是徕卡的精髓，也是最平常轻松的焦段。
2、剔除noctilux 50mm 0.95这样的大块头，因为徕卡相机系统的精髓也是大小适中，合手。
3、留下成色最好的那两只。因为成色差的随时能买到，价格也不贵。
4、最好是保值一些的，甚至是有一些升值潜力的收藏版本。
5、理个发，享受断舍离后的简约。
黄色滤镜在黑白摄影里几乎是标配，使用场景非常多。由于黄色滤镜对光线的阻挡效果较弱，一般只需要比正常曝光增加半档或者一档曝光。例如，阳光下，不带滤镜时曝光值为光圈f16 快门1/250s，那么加黄色滤镜后曝光应该调整为光圈f/16 快门1/125s。
如果以黄光为主的环境，甚至可以不增加曝光。同样，如果以蓝色光线为主，那就需要增加1.5档甚至更多曝光。
彩色数码相机是由RGB(红绿蓝)三色通道记录色彩的，所以彩色照片转黑白，可以通过分别调整通道颜色数值，实现滤镜效果。要实现黄色滤镜效果，可以通过降低蓝色通道数值就可以实现啦。
黄色滤镜会阻挡蓝色光线通过。黄色滤镜会让天空的云和蓝天分离出来。
黄色滤镜不阻挡红色和绿色，所以人脸会显得白皙，甚至可以遮盖一些瑕疵哦。
第一张是转成黑白后的默认反差。第二张是降低RGB蓝色通道数值后的效果。
反射镜里的蓝天白云是不是分离度大了，卡丘皮是不是变白了。
徕卡mm不存在RGB通道，它只记录亮度，所以你是无法通过后期实现滤镜效果的。就必须要添置黑白滤镜，徕卡推出mm时也是同时推出一套黑白滤镜的哦。所以买了mm不使用滤镜，很可能拍出来都没有m8、m9后期调整的反差好哦。使用徕卡mm黑白摄影，但是不添加物理滤镜，可是不得要领哦。
毕竟后期使用通道的方式还是会降低画质的，而且物理滤镜对蓝光的阻挡也是更自然的哦。所以徕卡m彩色数码相机，也可以使用jpg＋raw格式拍摄，然后jpg设置为黑白模式。如果不喜欢直出的，还可以后期调整raw格式，此时的raw格式整体偏黄，再转黑白只需要微调，就能获得很好的黑白照片。
有一次公司挪桌子，大家都在讨论，那个很沉的会议桌横过来尺寸够不够，又找不到皮尺，于是i50mm从包里拿出了徕卡。从桌子一角向另一角对焦，然后记下镜头景深标尺的位置。然后跑到屋子另一边，对空间测距，哈哈。空间还是允许挪动的，来吧，可以的。哇哈，徕卡可以当皮尺用哦。
目前大部分玩家胶片数字化使用扫描仪、数码翻拍这两种方案。其中翻拍的优势是可以使用中画幅相机来获得高分辨率和高宽容度。另外，也可以通过算法进行大像素的合成。grapeot 就使用算法合成2亿像素压榨徕卡summicron m50 f2 aa与 胶片的极限分辨率。
结果还是挺令人吃惊的：leica summicron m50 f2 aa油水未压榨到尽头；胶片潜力无限。
i50mm特别喜欢街头摄影师yanidel的色彩处理风格，看他的照片，就像一位多愁善感的老人坐在阳光下，看时间在风中吹过。他的处理风格让皮肤显得白皙，纹理清晰，色彩突出，明亮处和阴影的对比度减少，中间的细微反差丰富，一句话“清爽通透”。有人问yanidel照片处理方法，他并没有说出来，他说色彩是私人化的东西，不宜透露，他只是简单的调整了一下反差。
调色，那是画家该做的事情，其实也是挺考验摄影师审美的哦。于是i50mm战战兢兢的尝试使用苹果的aperture软件调试，raw格式作为基础，提高中间反差到200，然后再提升阴影，再回拉高光，呀哈～基本搞定。最后可以根据实际情况稍微降低一些饱和度。整个过程就是在压榨raw的微反差。
lightroom、photoshop应该也有类似的调整项，或者通过拉曲线等方式，另外i50mm也曾尝试过使用nik的一种彩色插件，通过几项调整也能拉出类似效果，后来那个插件收费了，哈哈，就不用了，而去调整也挺费劲。
也曾用上面的方法拉过其他相机拍的照片，总觉得没有徕卡来的舒服，应该是徕卡机身和镜头玄学在发挥作用。徕卡镜头无论是古典低反差镜头还是现代高反差镜头，都有着丰富的细微反差，这经过拉高200数值的中间反差，那些细微的反差就出来了，而且展现出了另一种生机。
本文图片是使用徕卡m9 ＋ summicron 35 f2 asph 拍摄的，徕卡asph镜头的后期余地又不如古典镜头丰富，比如summilux m50 1.4 e43、七枚玉、八枚玉、summarit 50 1.5等等曼德勒时期的镜头，特别是低反差的summarit 50 1.5，对这种拉微反差特别适合。徕卡机身的raw格式对微反差的耐压性也是非常给力的。
尽管后期能得到强烈的视觉冲击，但i50mm觉得还是要适可而止，因为色彩这东西确实体现一个人的品味，弄不好就跑到艳俗的失真世界了。哈哈哈，其实徕卡自出的jpg戏剧性也不错哦。明显看出raw格式的反差比jpg的要小很多，所以如果您只拍raw格式却不做后期，可能并不讨喜哦。i50mm还是觉得jpg＋raw有意思，jpg省事，raw留给后期用，啊哈哈。
如果觉得还是不像，那就继续增加中间对比度：
徕卡有史以来最好的相机广告就是由维姆文德斯拍摄的m8广告，也是i50mm最喜欢刷看的广告，没有之一。里面就像《隐秘的角落》一样，隐藏了暗线，除了徕卡摄影理念，就是外界取景器的用法。
旁轴相机很容易拍出让头发丝毫毕现的照片，而单反拍出这样的几率就少一些。这里面有什么玄学呢。
焦点的清晰度是最高的，离焦点的距离越远的范围越模糊。对焦点前后有一段清晰范围，通常称为景深。剥离感就是依靠景深来实现的。主体的边缘越清晰，剥离感就越明显，就更加突出主体。
继续阅读徕卡玄学之让头发都丝毫毕现的秘密？看朋友们讨论徕卡到底是直出好还是raw格式好，很热闹，i50mm个人是偏向jpg直出的。哈哈，因为比较懒，而且直出的jpg确实也给了懒的理由。
刚才忽然来了一片云，天又黑了，赶紧拍了一张，还能看到远处云层正在给大地灌水。当时光线非常有戏剧性，iso为80，光圈f5.6然后快门a档。
包里很容易进灰的，里面其实存了很多灰，容易从镜头和机身的缝隙进去。另外徕卡镜头的后组有很多油脂，也容易吸附灰尘。所以，最不明智的放置方式是让相机朝上，那样ccd或者cmos很容易掉落灰尘，尽管有快门帘阻挡，但是也挂不住哪天从快门帘吸入呀。所以在包里的正确放置方式就是横立、竖立，绝不能躺着。
放桌子上最妥善的方式就是立着，美观也更容易保持ccd、cmos的清洁。如果桌子够稳，选择镜头朝下的方式更好，趴着，把ccd和cmos上的灰尘还给镜头，哇哈哈。
放在上手也要尽量避免镜头朝天，数码机容易落灰到cmos，胶片机容易被阳光烧点燃快门布帘。
当然了，单反根徕卡也是一样的，尽量不要朝上躺着。对了，不要放地上，尽量放高处，特别是家里养狗的～
很多朋友都说反转片不好用。其实反转片的宽容度根数码相机一样，都很低，1、2档的容错。测光不准，那就很悲催。而且，最主要的还不是测光表准确性的问题，而是曝光取舍的问题。
美好的光线往往都是清晨和傍晚的斜阳，都是大光比，暗部与亮部之间相差4档的曝光量，你要阳光就会丢失阴影，你要阴影就是丢失阳光。数码其实也是一样。
那该如何选择呢？技术型好照片是阴影、高光都要有细节。事实上大光比时，反转片是拍不出“技术型好照片”的。必须要做取舍，取什么，舍什么？取高光，舍阴影。阴影里反转片发挥不出他的优势，让亮部的光线尽量保持测光准确，能获得更加饱和的色彩。让反转片发挥出属于它的特色。
要浓郁刺激，要自然，还要不失真实感，是反转片最大的特点。取亮部，舍暗部，也是很多摄影大师常用的反转片技巧。
机内测光在高反差光线下基本都无能的。往往被埋怨“测光不准”。徕卡m机属于中心区域测光，测光区域比黄斑大一圈，可以让黄斑对准亮部，然后手动调整光圈和快门。单反相机就用点测光，很多单反高手也只是用这一种测光方式。
当然，高手可以使用外置测光表，或者使用阳光16法则。
怎么用反转片，就怎么用徕卡m9，你会发现，可以省下不少买反转片的钱。
其实负片，更容易获得技术型好照片。所以彩色负片其实是更多人的选择。比如柯达ektar100专业负片，可以跨越8档曝光而只在色温上有变化而不丢失细节。
所以i50mm很少拍反转片，想体验了，就用m9就够了。
