作为135相机的开山鼻祖，徕卡不需要向佳能尼康致敬，更不会供奉康泰时和哈苏。拜佛其实就是拜自己，跪有型的泥塑金身只是形式，内含是找到自己的本真。徕卡通过复刻自己的方式寻找初心，这是再自然不过的事情，是件好事。
人啊，往往在遇到困难时才会想到拜一拜自己的祖宗，才会想到重新审视自己，徕卡啊，一定是有困难了，也许是因为全球经济不景气的原因吧。
说实话，德国是个大陆国家，其实与我们有很多思维相似的地方，也是非常注重传统的，他们特别表现在工业设计这方面，作为老牌工业国家，做东西更注重品质和使用寿命，与美日那种快消品思维有很大区别。徕卡本身的耐用性和对老产品的兼容性，是一种有违当下快速迭代的商业规律的。
不为商业诱惑所动，也依然坚持做自己，而不在乎结果，自得其所。不由得让我想到了关二爷，一以贯之的坚持自己的原则，这才是我们拜关公的原因。全球有那么多徕卡铁粉，那可不是无中生有的盲从，必然有其玄妙的地方，所以才有徕卡信仰啊。
又翻出了这台contax sl300rt，上一次用它，还是2017年了，虽然只有320万像素，但是捏在手里就是给人踏实的感觉，这就是康泰时啊，哪怕是一打名片大小的相机，也让人用的那么安心。
看了这个小机器拍的照片，再一次不由得感慨，相机ccd的极限到底有多大？这可是2003年的相机哦，马上都20岁了。芝麻大的ccd，竟然可以出来这样的效果。看到这里，也许leica m8、m9的用户更安心了，连300万像素都可以挺20年，我们再挺20年也不在话下啊。嘻嘻嘻
最令我惊奇的是它的宽容度怎么可以这么高，中午的大太阳，阴影里不黑，高光下不过。在这点上，可能现在很多入门aps-c画幅相机也做的不那么理想吧。是ccd的功劳么？有可能。下面这张照片，👇树荫、阳光下、室内、包括边角阴影里的楼梯，都竟然可看。
当年contax这个品牌是京瓷旗下的哦，所以也有一款相同型号的京瓷相机，他们的主要区别是在镜头上。contax配的蔡司镜头镀膜是绿色的，而京瓷里面有蓝膜。蔡司头对高光和暗部的控制力，确实要更好一些。
我不赞美旧科技，但我赞美旧科技曾经曾经带给我们的幸福。
江湖上一瓶酱油引发了不少思考，似乎现代人都很“穷”，“穷”的连“穷苦年代”的酱油都打不起了。其实啊，何止酱油。
摸一摸我们的衣服，有几件还能找到小时候棉布的触感？是我们穿不起棉布了么？应该不是，但凡能省一点，厂家就会省一点的。成本最后控制的衣服里没有棉、酱油里没有酱油、奶茶里没有奶。
然而，相机包里却有一个异类，是的，连真材实料都成了异类了哦。不光是咱们这里，放到整个世界来说，使用真材实料的也都是异类了哦。工匠与艺人家的产品一向是我喜欢的哦，他家这款内胆包触感非常好，真的是小时候棉袄的触感。
我也有几个网上买的蓝色内胆包，便宜实惠。不过说实话，尼龙的触感有一种急躁、毛躁的性格。这种情绪是会传到给用户的哦。第一次触碰到这个工匠与艺人的内胆包，立马让我觉得买下它，尽管当时的价格可以买好几个国产包了，但是它的触感确实令人记忆犹新。
这款包的设计是专门针对徕卡和微单的，一机一镜很合适，可以放到双肩包里。它的松紧带设计很快就被国内一些包抄来了。虽然形似，但是他们并没有领悟工匠与艺人的“触感”，因为这款包的触感才是它的灵魂所在～。其实，所有工匠与艺人的包，功能并没有被过分设计，“触感”才是它的灵魂。而这也是其他摄影包所有没有的，这也是为什么用过工匠与艺人的，会持续的用它的原因吧～
摄影靠的绝不是知识，是一种与外界灵感的交流，不客气的说，是一种对自然灵感的吸收。如果万物有灵，那一瞬间，意识到位了，灵感就被吸收过来了。
人的本能会认为摄影可以摄取人多魂魄。本能没有错，只是本能有些反应过度，它摄取的只是微微的一点点“万物之灵”
看来摄影实在是一种有福气的爱好。
我们可以摄取人之灵，草木之灵，山川之灵。然后再适当的时候，把它们回报给世界。
小孩子玩泥巴，挖到一簇蒲公英，都觉得是那样好。而大人往往闪念：不过是个“蒲公英”。
任何享受的东西往往都会拽着你走向毁灭，把摄影当作享受，确实离“毁灭”也不远了。摄影里还是少加点“快乐”，多加点“留意”，因为留意才让我活的更像个人，像个摄影人。
街头摄影看似胡乱抓拍，甚至在很多人眼里就是“多此一举”、“惹是生非”。但，“艺术”这东西本身就是凭空闲出来的。把街头摄影看到这个层面，已经算得上“懂摄影”了。
然而，我想说的还不是“摄影”这个行为本身，也不是作品本身，这都算不上“不寻常”。我想说的，是人的灵魂层面。在你与画面擦肩而过时，起心动念按下快门的一瞬间，可以称为“决定性瞬间”，但叫它“机缘瞬间”可能更符合我的本意。这心的一动，带出画面的一静，就让摄影不那么寻常了。摄影师的动机就此起飞了。也许禅僧会把这个寻机的行为，也称为修行。
街头摄影不就是一瞬么，一瞬显得那么微不足道。可是，人的一生不也是一瞬么？别人的一生往往对自己来说就是一瞬。自己的一生对别人也是一瞬。而leica对我来说，就像北井一夫这本书的封面——《walking wiht leica 1》，简简单单的，草草几笔，leica在街头，摄影在心头。
在skp看到这本书特别意外，这是2009年出版的第一版，也是唯一版，怎么在2022年重现了。哈哈哈，二话没说就拿下了。结账时，柜员说这是他们店长特意从日本找来的，仅此一本。287元，不算贵哦，因为在日本书店，这样的画册也都是二三百起的哦。
在网上还真找到一家有货，《walking wiht leica》258元，问了下老板，就一本，本想自己再拍下来，但是还是推荐给喜爱它的人吧。
leica m5 leica m2 黑漆版 leica m4 黑漆 leica elmar 50 3.5 leica summicron 35 1.4 v1圣光
1944年出生在中国辽宁鞍山的日本人，中日建交后曾拍摄大量中国题材的摄影作品，并把国内的摄影师向海外推广。因1973年随摄影访问团来中国，拍摄中国农村照片，从而受雇朝日摄影而成名。从多次来中国，一篇《北井一夫谈中国纪实摄影》讲的非常有意思。也非常符合i50mm的摄影观哦，拍摄普通人的普通生活～，嘻嘻。就像他说起，其实国内很多摄影师的作品，并不出名，但是都很好，都很真实！哇哈哈
我认为徕卡的设计是一种基于理性思维的设计，这种设计不太关注装饰性，不会迎合年轻人或者年长者。这种理性的设计却能给人不断带来一点快乐。这款胶卷防滚套，也是基于这个理念设计的。
整合最优的材料和设计，让胶卷可以稳定的放在任何位置，不至于到处翻滚，这样一个防滚套，就自然而然的被做出来了。简单的看不出设计感，但它却能在使用中带来无形的舒适感。如果你非要管这叫“智慧”，我也不拦着。嘻嘻。
植鞣是最原始的可塑性最强的牛皮，植鞣散发着一种温柔的安全感。它可以让你与胶卷的每一次接触，不再是光冷冷的塑料盒。植鞣的触感可以让人与胶卷建立起一种“亲密”的关系。我相信，它可以拉近摄影师与作品之间的距离。
如果你愿意，可以管我的胶卷防滚套叫做“无设计”。我很高兴能以这样的姿态向大家分享这个“毫无设计”。
准备多做几个，有需要的拍走：手工植鞣牛皮胶卷防滚套 ¥39
不需要放防潮箱，但需要防潮袋。胶片怕的是高温、x光辐射、光线。胶片通常放到暗袋、暗盒，在放到冰箱里。然后，有一点很重要，由于冰箱温度低，特别是冷冻室，当拿出来后就会出现冷凝，就返潮了，也是不行的。所以，放冰箱要用防潮袋密封起来，袋子里放一些干燥剂或者卫生纸。然后需要使用时，提前一天从冷冻室放到冷藏，搁置一天后再拿出来用。
曾经，一声快门，打开了一青年的青春。时隔多年，人已不再是少年，回头看，除了拍了不少照片，竟也写下了不少文字。再翻看，竟然连我自己都厚着脸皮说一声：“竟然曾写出过这么美妙的文字啊！”
喜欢纸质书，这本《leica 真好》也将以纸质方式面市。书的内容精选一些曾经发表过的博客文章，一些未曾发表过的草稿。
计划使用B5版面，100页，预售连接。
