爬山涉水，摸爬滚打，那肯定是双肩包最合适。可是为啥街头摄影师偏爱单肩包呢？早年有个帖子叫《打开摄影师的背包 》，那时候就发现了一个规律，大部分人用单肩包，大部分用徕卡……
第一只白金汉包背了好多年了，当年上班下班都靠它，里面放一个铝合金的macbook pro、两台机身两枚镜头，就这么每天路上2小时的竖挂着。其实单肩的背负能力还是挺强的，人的肩膀对于向下的力非常容易适应。您看人家挑着扁担都能爬山，就是单肩挑嘛。
当然了，双肩包能分担更多的分量，但是缺少单肩包随取随放的便利性。街头摄影师对取放相机的方便性还是挺看中的。对于中短距离的缓慢步行来说，竖挂单肩挑更合适。
单肩包有个特点，太轻了反而不适合单肩挑，因为总是飘来飘去，反而还得费劲的夹着。对于小号单肩包，更适合斜挎。实际上斜挎并不省劲，因为是一个斜拉的力，如果太重了很容易背酸的。
使用aa小单肩包，如果只带一机一镜，那就采用斜挎，灵活稳定。比如，要骑车，相机装包，扫码上车，中途停下来，取出相机拍一张，然后收起来继续骑车，这个过程行云流水，一气呵成。所以现在发现双肩包出场率越来越低了。
Tracing Nobuyoshi Araki’s career, this volume comprises a collection of emblematic photographs (one per day), a new series of and elegant female portraits and a number of “stories” set in traditional Japan. Alongside these serial works are portraits and street photographs taken in the 1960s and 1970s. With these works Araki records Japanese society during its period of intense economic growth. His new flower compositions and the classic bondage series are also included, which are responsible for making him famous throughout the world. His recent productions will be given broad exposure in the Tokyo Diary 2003–2007 series
一次使用几台徕卡都可以 ，35mm左右开弓，一个1.2米，近距离防身。一个3米中距离点射。
再来个50mm5米扫射。
如果脖子给力，那就再挂个90，狙击。
再来个134mm或者200mm的单反，远距离轰炸。
全副武装特种装备，满火力覆盖。
当然了i50mm自己是做不到的，因为咱这颈椎不太好。而且多数这么干的，还是战地摄影师。
爵士多是放松的音乐，相对来说更舒服一些。流行也不错，只是到了一定年纪对歌词要求高了，并不要要多高深，要的是真实，那种接地气的真实感，嘻嘻。很多流行的歌词咿咿呀呀确实无法入耳。可以精选一些接地气的中文，或者干脆尝试听听俄罗斯的、法国的等等听不懂的歌，哈哈哈，毕竟流行歌曲的旋律简单节奏明快，容易下口。
走路时不要听交响，因为交响不是取悦人的，那次正在换电池，一通大鼓来袭，手一颤，徕卡m9的底盖掉地上了。从此走路不敢再听古典了，古典音乐很多都是跌宕起伏雄伟壮丽，稍不注意就把脚步走的高高低低，挺危险的。如果非要听古典，那就来个世界名曲吧，那些是专门节选的好听那部分。村上春书跑步的时候听爵士，为什不不听交响呢？应该也是这个原因。交响信息量太大，一般来说一个人一天听1、2个小时就是极限，听多了那真是胡听了，甚至可能累的睡着了，而去需要闭上眼睛听最好。而爵士更容易边走边听，人家天生就是可以听一天当背景音乐当哇。
听的音乐是会被拍到照片里头的哦，真的哦。世间万物都是一种粒子波，耳机里的声波传入脑电波，画面上的光波透过眼睛进入大脑，你的脚步在摇摆，手指在摇摆，心情也在摇摆，在共振的一刹那，咔嚓，融合在一起了呢！呵呵哒，当然了，找到那个决定性瞬间并不容易耶。
不在乎对焦准不准，不在乎构图平不平，反正就在那个时刻，该按下就按下去。
民谣乐队还是不错的，令人舒服的摇滚也行，至于重金属什么那种令人愤怒的音乐就别听了。容易跟路人干架。最后……带耳机走路要注意安全!！
记得那个抖音里的梗，老爷子喊“大家注意啊，白平衡自动，iso100，光圈f11……”，呵呵哒，其实f11暴露了老爷子用的不是徕卡，因为徕卡镜头的最佳光圈不可能是f11，徕卡镜头很多f5.6就是最佳光圈了，无论是近距离还是远距离。
徕卡古典镜头（就按1990年以前算吧）大概的特点是：全开可用，收一档就很好了，再收一档基本完美。基本f4、f5.6到最佳光圈，几乎不会用到f11，而且徕卡的f11画质已经开始略化了。而现代头，asph镜头，基本全开就很好了。
说了这么多，怎么跟除尘没多少关系呢？当然有了，因为徕卡m数码相机ccd/cmos上的灰尘都是在f5.6以后才比较明显的哦。所以真正懂徕卡镜头特点的摄影师都是尽量全开使用，或者为了获得更高锐度和反差收缩一二档。所以徕卡m机没有超声波除尘功能也无所谓啦。
距离0.7米～2米，全开光圈，f1.4或者f2。
距离2米～5米，f2.8。
距离5米～无穷远，f4。
嗯的f4就到头了，连5.6都不会用的哦。比较激进啦～
以上说的都是数码相机，胶片相机受到快门速度最高1/1000s制约，有时候不得不用f11，因为光线太亮了又恰好装了iso400的胶卷。这时候就要用f11+1/1000s的组合了。当然了，胶卷相机就不涉及到除尘的问题了哦。
而数码相机真的积累灰尘多了也好处理，使用果冻笔就解决了。
最近已进入淘宝就被推荐柯达tf卡，现在这人工智能分析也忒厉害了，咋就知道i50mm抵抗不住这小黄卡呢？于是还是下单了，准备给徕卡m9用一用，配合tf卡转sd卡套。当年曾经听人说过，他为了防止徕卡机身触点磨损，干脆用了tf卡套节约磨损……真的么，哈哈哈，应该不至于。不过从相机里掏出柯达小黄存储卡的感觉还是挺爽的，跟胶片相机掏出一坨黄胶卷似的，就算情怀吧，嘻嘻嘻。对了，柯达也是国产的哦，反正是被国内哪个公司给买了，也算国货哦。
朋友在犹豫蔡司zm50 f2和徕卡的summicron 50，于是整理了一下我们的聊天记录：
徕卡镜头用久了会让你忘记徕卡的特点，让人更专注于生活和内容。任何事物都是从新鲜到适应再到腻烦，耳机音箱如此，镜头也是如此。有些镜头让你用着就憋屈饿，就想着升级。有些镜头用起来就惊艳无比，用多了反而空虚甚至腻烦。徕卡镜头的哲学就是不憋屈、不艳丽，给你很长的适应期，很难进入到腻烦期。所以用“好”来形容徕卡镜头是最合适不过了。
好是一种什么感觉呢？天天喊好，每天起立喊一句“老师好”，会让人言不由衷，会让人腻烦。徕卡的好是体现在初见时的心动，思念时的悸动，到手时的感动，然后，然后就踏踏实实过日子，关注内容，关注思想，那时候如果切换到另外一套系统，就会分外怀念徕卡的好，一种其他镜头无法替代的感觉。用“难以割舍”来形容是再恰当不过了。人就是这样，要看清一些事物你就得离开它，才看得真切。
所以，很多人都说，徕卡用了就回不去了。至于价格，这世上本来没有贵贱之分？有情才有价嘛。
最近好多人都在讨论想买个随身卡片，要画质好的，然后问这台理光gr3咋样。咱也不知道啊，咱也没玩过啊。很多大佬都在用啊，当然，价格也真心不便宜啊，卖了这么多年啦也没怎么降价。这是今年被听到最多的一台相机了。还有个代言人叫李现，咱也不知道干啥的，李光？李线？难道是光线兄弟？理光不是森山大盗代言么？😁，当然了，如果有明星叫李光，那么理光的代言人一定会找李光代言的。“大盗”总觉得有种匪气。
当然了，i50mm还是不会买的，就是便宜也不会买的，也不知道为什么，总觉得太扁了，不像“做”出来的，像“坐”出来的扁。
嘻嘻嘻，为什么会有这种想法呢？应该是早年的理光广告给留下的印象。理光gr的定位非常好，就是在放松的时候掏出来“咔嚓”，它有一个广告是这样的。一位职业摄影师给模特用大机器拍摄，模特累的一身汗，等拍完之后，模特放松下来擦汗，摄影师突然从屁兜掏出gr捕捉了这个瞬间。理光的广告还是令人印象深刻的哦。当时就在想，放屁兜，坐的时候岂不是会被坐扁？
不要拿对焦性能、微距、等等对gr做过高要求，这机器本来定位就是“绿林街头”。如果徕卡是有理想有内涵的宋江，那么理光gr就是轻功了得的时迁，你不能要求他跟李逵比力气哦。理光gr从胶片gr1s开始就这么定位的，数码时代依然如此。
忽然脑子里又蹦出来一个广告，一位美女拿着gr在眼前晃荡，然后喊了一句we love photo，然后就在那摇摆，嘿，还挺美。
对焦黄斑眩光一直是徕卡m6的硬伤之一，早晨Wulfric给i50mm发来惊喜，他搞定了徕卡m6眩光的解决办法。简单实用，真是有意思啊。下面是他的分享，更多精彩内容请跳转到他的公众号： solated Island Darkroom
黄斑眩光的主要原因是框线采光用的反光片将直射的光反射到黄斑区域，干扰了黄斑。
将框线窗贴上可以增加散射的薄膜 甚至可以是美纹纸，喷熔布等白色透光材质，贴在内部可以完全解决炫光问题。不想麻烦的也可以贴在外侧。各个角度黄斑完全无炫光，框线也不会变暗，从外侧看框线窗会变白。
