胶片摄影的最大意义，就是看起来不像数码。说什么大道理小哲学，其实归根结底还不这个意义么。这个意义有多大呢？其实不大也不小，因为这个问题的存在，就说明它有那么一点意义。在摄影这个以静态画面为表现形式的“艺术”，多一些画面外的“内容”，似乎更能引起人的注意。
稍微对摄影有研究的人也会发现，胶片照片与数码的区别。无论多么高超的扫描师傅，扫除多清晰的照片，它依然会保留胶片的特质。哪怕是一点点，也会让照片显得，有些不同。
胶片摄影的意义有多大
分类： Film 胶片还是数码 Digital
徕卡m可以零下工作吗
赵嘉在他的《兵书十二卷》里提到，他每年都会有极度寒冷的地区拍摄，而胶片徕卡m是他认为35mm里最可靠的，他的康泰时g2、哈苏xpan都遇到过电池罢工。
而我的使用体会也是相似的，手上的多数胶片徕卡从m3到mp都可以在零下12度下工作，而且很完美。有个别徕卡m3会出现冬天幕帘无法全部打开的情况，夏天就好了。
零下时很多电池活性就会打折扣，甚至海拔高一些都会大打折扣。仔细看看会发现，很多电池超过海拔1000米就开始打折扣了，而很多地方都是1000米以上哦。所以用电池的相机，对于气温海拔都有一定要求。
下面这位俄罗斯摄影师Ekaterina Solovieva就是用的徕卡胶片机拍的这本《The Earth’s Circle. Kolodozero》画册哦，徕卡m可以零下工作吗？当然可以喽。
胶片摄影，是行为，是艺术，是焦点，是精神需求
行为
在传播领域，终结胶片的是数码，之后，终结数码相机的是手机。胶片摄影已经跟传媒没有多大关系了。费事、麻烦的胶片系统，实际上有种“行为艺术”在里头。胶片摄影，是私人的行为。
艺术
只有少部分创作者在乎胶卷。毕竟数码不是胶片，胶片有他自己的特点，利用这种特点，表达自己的创作意图，是很正常的。
焦点
胶片本身就是个话题，有很多故事可讲，话题确实可以聚集一群人。互联网对胶片热确实起到了一个推广的作用。世上很多事情就是这样神奇，胶片竟然以数字的形式呈现在网络上，焦点依然落在胶片上。
精神需求
被吊胃口，实际上是一种“精神需求”。话说i50mm三五年前拍的胶卷还有没洗的呢。😳，不过这种感觉，挺好。&……&
冲洗出过去的底片，似乎微风拂面，忽然间遇见了年轻时的自己。时光，不在空气里，不在手表里，不在脑子里，它似乎就在“啵”的一声，用拇指顶开胶卷盒的那一刹那里。
一句话概括佳能尼康索尼适马富士福伦达的特点
大家讨论索尼的镜头与徕卡镜头的差别。i50mm以及很多年没有碰过sony相机了。也不知道现在索尼家的摄影镜头发展到啥程度了。索尼的音乐器材还是很棒的，有科技味儿的声音嘛，容易上瘾。
看了索尼的样片，忽然觉得索尼的色彩体验，也蕴含着一种科技感呀，难道这也是索尼故意的么？应该是的，按理说索尼是cmos的老大，怎么可能搞不好色彩呢？只是，他们故意要与佳能尼康拉开差别。而这个把科技感、未来感、陌生感揉合到一起的，就是sony的色彩方案了。这种方案，会给你突然性、意外性，有时突然的好，有时意外的坏，总结一个字“贼”，哇哈哈。就像刚刚给自行车装了电动马达，初次骑上，虽然省劲儿，总觉得这电给下去，有点“贼”呀。
尽管都觉得佳能拍人白，尼康清晰锐利，但依然有很多人使用索尼系统。除了转接边例外，喜欢索尼那种陌生而奇怪的未来色的人，应该也大有人在。
大家总结了一句话概括佳能尼康索尼适马富士福伦达的特点：
佳能：好暖好蓝好锐。 尼康：真暖真蓝真锐。 索尼：贼暖贼蓝贼锐。 适马：够暖够蓝够锐。 富士：更暧更蓝更锐 福伦达：傻暖傻蓝傻锐。
至于徕卡嘛，一时半会找不到一个好对应的字呀。因为似乎徕卡没法用暖、蓝、锐来表现。而慢、毒、贵，似乎更适合概括徕卡吧。
其实吧，所有数码，可能都越来越接近。而胶片本身的特点，足以混淆多数镜头的特点。下面这个场景，也用数码m9拍过，真的没有胶片这个赶脚的，至少大光比这点，胶片自然顺滑的多的多。
尼康底片扫描仪5000ed ma-21组件扫反转片幻灯片怎么样
i50mm网站的底片扫描来源很多，除了店扫外，自己扫描有用爱普生v600扫的，有用爱普生v700扫的，还有尼康底片扫描仪5000ed扫的。过去用尼康5000ed都是整卷扫。这次扫一些现成的反转片底片，效果竟然超乎意料的好啊。
aps-c画幅的胶卷
扫描机器：尼康底片扫描仪5000ed ＋ ma-21组件 扫描软件：vuescan反转片选项，其余设置为默认未改。 底片：推测agfachrome aps-c反转片
尼康底片扫描仪5000ed配件还是很科学的，使用ma-21组件可以直接扫这种幻灯片，看来胶片时代的aps-c画幅也蛮厉害的呀，画质其实已经足够好了。这样的照片放大到24寸显示器那么大也是可以看的呀。
全画幅底片
扫描机器：尼康底片扫描仪5000ed ＋ ma-21组件 扫描软件：vuescan反转片选项，其余设置为默认未改。 底片：推测kodachrome 135反转片
从这个135反转片看，这样的胶卷足够放大到三四十寸挂墙上做展览了哦。i50mm本人并不是扫描高手，所有设置均为uvescan上自动的，如果选择更高分辨率也许还会好一些。不过这样的结果已经足够了。底片应该是柯达克罗姆，难怪这个底片曾经让很多人痴迷呀，确实厉害。
更多样片
胶片好片之《郑和下西洋》2009
被2009年的画质打动了
最近翻腾了一些关于明朝的电视剧，快速刷了胡军主演的《朱元璋》后，想看看朱棣的电影。然后发现口碑最好的是《郑和下西洋》，第一集那画质把i50mm震撼了一下，明明是2009年上映的，怎么比如今的电视剧色彩都要好呀。满满的ccd味道。怎么回事？得研究一下。
ccd还是胶片？
于是立马查了2009年前后的摄像机是ccd呢还是cmos？总觉得是ccd味道。这一查不要紧，又吓了一跳。2009年数字摄像机才刚刚起步。原本以为的ccd味道，却是真正的胶片的味道。人家那是胶片拍的，而且，这个59集的电视剧从1999年就开始筹备了。画质之精良，超过很多现在的电影呀。
该剧是为了纪念郑和下西洋600周年而特别拍摄的，《郑和下西洋》自1999年开始筹划，到2009年正式播出足足10年时间，真是“十年磨一剑”。
胶片vs数码
为什么胶片会这么打动人呢？于是仔细研究了一下摄像机数字化的历史。然后在百度百科搜到这样两段话：
另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚，但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类，比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。
另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题，而在对比度上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题，这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。
怎么样，哇哈。i50mm一直喜欢胶片味道，原来咱的感觉是对的，哇哈哈，数码怎么可能替代胶片呢？连ccd都跟胶片有很大距离，更别说cmos了。i50mm的感觉一向比较准的，cmos味道就是比ccd少点，嘻嘻嘻。
战争场面的摄影也很厉害哦
leica style magzine以及一些日本的关于徕卡的杂志
心无杂质 看杂志
记得小时候开学，最期待的事情就是老师抱着一摞新书走进教室，那种开卷的心情真是心无杂质哇。后来在购买杂志时又找到了这种感觉。于是经常买一些杂七杂八的杂志，要不然咱们咋叫i50mm摄影杂志呢，嘻嘻嘻。目前国内比较好的有《中国摄影杂志》、《中国摄影家杂志》，另外最近发现《摄影之友》水平也在提高，比《大众摄影》有看点了，哇哈哈。
徕卡杂志
关于徕卡的杂志实在太少了，lfi是徕卡官方杂志，以前经常从大望路锐意摄影店买，那时候书一到就赶紧拿下，其事卖这个不赚钱，就是个成本价，总给我留着哇，还是挺感谢的。后来他们也不进了……。然后在网上找到了一本韩国杂志，每一期介绍一个品牌，有一期是徕卡，于是买下。后来春风习习店里买了一本日本的pen＋杂志，也是徕卡专辑，非常好看，当然了得借用手机翻译。
日本的
这世界上徕卡杂志最多的竟然是日本。毕竟80年代日本经济发展厉害，买得起徕卡哇，再加上儒家文化影响过的国家都善于学习和钻研，佳能尼康奥林巴斯都是师从徕卡哇，所以日本徕卡杂志多也不足为奇了。
于是就有朋友问i50mm知道哪些日本杂志，收集收集，将来搞一些。几年前，朋友去日本京都徕卡店带回来一堆徕卡礼物，什么扇子啊，书签啊，还有一本杂志leica style magzine。设计很别致，是安珠个人专辑。
网络上找到的
记得几年前i50mm还是amazon的会员，经常一不小心就被推送徕卡杂志，都是日文的，大概200元一本的样子。今天又去搜了搜，我去，没有了。在ebay上却搜到了很多，竟然价格高出去很多哇。哎，书籍杂志这东西吧，真是别犹豫，也别嫌贵，喜欢就下单吧。想想过去小人书才几分钱，几毛钱，现在翻了多少倍。不过前提也得是喜欢，要不然一堆书保存管理也是个大工程。
leica style magzine
街头摄影52个任务清单
这本小册子不适合一口气读完，而是放在随手能拿到的地方，抓起来翻到一个任务，看一看，随意的看，并不是立刻去按顺序执行这52个任务。挺简单明了。包括街拍的基本概念和相机的参数设置和使用技巧。
最有意思的是第18项任务，提到了胶卷，这么说的：
一条街，一卷胶卷，一天
你有一天的时间，但只能去一条街，再给你一卷24张的胶卷，你能拍出什么。 有时候，最有创意的作品是在压力下完成的，因为戳稿日期或其他限制会迫使 我们以不同的方式思考。但数字技术让我们变懒了一一很容易拍出许多随意的照片，拍得不好可以删除。这意味着，很多时候我们对自己所拍的照片并没有进行批判或深入的思考，尤其是在拍照没有任何经济后果的情况下。然而，创意却为此付出了代价，导致在一天的拍摄结束后，我们只得到了数百张中低水平的照片。
这本册子不是大师作品集，而是更容易让你进入街拍的手册，高手就不用买了。不过对于新手还是挺有指导意义的，简单直接，没有废话连篇。
中国摄影出版社的，不错哦，目前打折真划算，才一个汉堡的价格。
胶片还是数码–广角边角
胶片的感光几乎与光线角度无关……如果光线的角度不对，照射到数码相机中每个像素上的光量则会不足……
——摘自《胶片摄影的艺术》。
这就是为什么很多胶片时代的传奇广角镜头到了数码就红移、崩边各种各样的问题。厂家为数码不得不重新设计镜头，让光线不那么倾斜。同时还得靠机身软件矫正畸变和失光，包括徕卡哈苏在内，数码机身都会根据镜头矫正图像。
胶片还是数码–感光面积
胶片简单直白，整张胶片都是感光的……就在不久之前，感光元件上的可感光面积还不到30%……
——摘自《胶片摄影的艺术》。
难怪那么多人依然喜欢胶片。胶片跟数码还真不是简单的谁替代谁的问题，无论是宽容度还是色彩的自然程度，胶片似乎都要比数码好一些，跟真实的感光面积有关系。就连在数码里CCD色彩比CMOS好的争论，也是持续不断，其实很简单：CCD的真实感光面积比CMOS大。
下图这样的场景也就胶片的宽容度能hold住吧，数码只能靠HDR合成了。点击图片可查看大图。