为什么他拍的那么好,而我却成不了街拍达人?

我觉得没有好的街头摄影,只有符合自己心境的街头摄影。有些人拍的很有才华,构图生动活泼,可是我感觉不到一丝街头味道,有些人拍的很普通,却能让我思考。所以街头摄影不应该是竞争式的思考方式。街拍达人其实也没必要去想,因为只要你拍了自己真诚的照片,自然有符合你心境的人观看,这就够了。

交通灯上的月亮

leica m2 + summicron m35 f/2 pre-a

傍晚看到北京的月亮,吓我一跳,稀客。它在红绿灯的上面,我知道广角头会把它拍的奇小,没准像个星星。如果让我画北京的天空,我绝不会想到画月亮,能想到交通灯上的小人符号就不错了。

为什么街头摄影师很少?

每个人都有街拍的阶段,大概在玩相机第二年开始,尝试拍陌生人,拍马路上的故事,很多人能拍出诗意的画面,很多人能拍出触发心灵的氛围。起初的这个阶段是美好的回忆,是属于青春的光影年华。想想第一次街拍,眼藏在取景器后面,对焦,按快门,上弦,天桥下汽车如流水,行人擦肩而过,阳光穿过楼群,只有红灯能阻止你。

然而,惟有过了第三年、第五年还享受街拍的人,才是街头摄影师。Alex Webb、Eric Kim、yanidel都是这样的摄影师。连这些人谈器材的时候都充满了街头味道,没治了。

拍过一些街头元素的照片,就叫自己是街头摄影师,我是不以为然的。一只蚊子吸了人的血就管自己叫人,是不对的。我是一只吸了街头血液的蚊子,我是一条吸着城市血液的街。

你为什么要开始街拍?

在一个到处是风景摄影、旅游摄影、糖水摄影、测评摄影、约拍摄影、活动群摄影、手机分享摄影的时代,全国人民都有好几个相机。一个被照片淹没的时代,反而最可能产生精神渴求,因为汹涌的表层感观潮水退却之时,街拍的治愈效果就会增强。街拍如果不是展现自我的唯一途径,至少也是最好的自我陶冶。朋友,你是否应该开始自己的街拍?

交通协管

leica m4 + m21 3.4 sa

从正面拍准备时间最多只有2秒,从背后拍可以有至少10秒的准备时间。所以从后面拍是容易的,然而却又是最难的。两名协管互相简短的说了几句话,我在后面足足等了1分钟,希望他们能对视,这是何等的默契,他们说话不用看对方。最后我放弃了,拍一张走人。

当黑白遇到了迷彩

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黑白的照片剥离了所有迷彩,其实都在,因为迷彩本身也不为隐藏,这还是最初的迷彩么?黑白摄影也有这种功能,剥离了色彩,让本质显形。

风带着草子流浪

leica m2 + elmar 35 3.5 kodak 400tx

阳光照在草地上。远处一个小孩子站着,在给她的妈妈整理被风吹乱的头发。隔着草坪举起相机,对焦,我让草坪充满了大部分画面。风带着草子流浪,落在这土壤上,有的是过客,有的不走了。

上弦待发,无心而作

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几乎每一卷胶卷都有1、2张不小心按下的快门。有时候,在掏出的过程按下了快门,有时候还没掏出来。这也没啥,这本是摄影的一部分,要包容它,谁让我们街拍的喜欢上弦待发呢?看底片的时候吓一跳,不知何时拍的,一边是禁止停自行车,一边是停个法拉利,还有个吸烟人的身影。elmar 35即使拍虚了,也还是蛮有味道的。

冬季的诗行

leica m2 + elmar 35 3.5 kodak tx400

用一辆小汽车,在雪地上写下:这冬季的乐谱。楼下的司机一定是知道我在看闲雪,他给我画了一个符合,又回到了原点。我迫不及待掏出相机,拍了一张。一张照片,装满了我冬季的诗行。