分类： Master 大师与徕卡

摄影也可以包豪斯

Lucia Moholy年轻时拍摄了包豪斯学院初创时期的影像，被美国现代博物馆MoMA收藏。她纪录的包豪斯建筑、产品等照片对二战后的现代设计起到了重要的文献作用，因此名垂青史。然而作为摄影师， Lucia Moholy并没有获得太多荣誉，尽管她也曾出版过《百年摄影史》书籍。

逃亡海外

包豪斯学院创始人是政治左倾的，从校长到学生里，有大量马克思主义信仰者。结果就是，最终随着希特勒上台，被迫解散。露西娅·莫霍利出身社会主义知识分子家庭，由于情人是德共党被抓，她不得不丢下一切逃亡海外。

对簿公堂

她拍摄的大量包豪斯照片是18 x 14相机拍摄的，这些照片逃亡时无法携带，最终被包豪斯创始人带到美国，并通过这些照片宣扬极简主义理念，备受追捧。多年后二人因照片版权问题也曾对簿公堂。

身边的包豪斯

想当年包豪斯代表了一种创新，一种平等，一种实用与美结合的思潮。随着世界平等观念的普及，这种理念已经压倒性的优势取代了故去那种过分强调装饰性的设计了。环顾四周，你的身边有多少包豪斯？徕卡相机本身就充斥着包豪斯气质哦。

Lucia Moholy 与徕卡

不是i50mm瞎说，这种大师怎么能不用徕卡呢，哇哈哈。咱们是有证据的哦。Lucia Moholy是包豪斯学院的家属，因为他丈夫是包豪斯学院的老师，她在校外开办了摄影教室，她也是暗房高手，除了拍摄包豪斯作品外，她也使用徕卡相机拍摄了大量人像照片哦。

灵感与永恒

有什么是永恒的么，尽管相对来说，照片是永恒的，但摄影师的灵感却不是永恒的。当摄影师没有灵感的时候，会坐下来欣赏别人的作品，因为自己曾经拍到过“好”，才会感悟到别人作品的“好”，感同身受嘛。对于一滴水的摄影作品，i50mm还是从自己的角度解读一下吧，不敢叫“点评”，毕竟咱也是不大师，哪敢点评别人呢，哇哈。

巴赫的严谨而又忧郁的味道

一滴水是一位拍了十年照片的老牌摄影师了，器材也是用了不少。从阿尔帕到徕卡，从理光奥林巴斯到坚无敌超六，到处捕捉阳光的味道。当然了，i50mm还是喜欢看街头摄影。粗糙的颗粒似乎有些森山大道店味道，但是给人的感受又有荒木经惟的风格，有些地方呢，又有黄京的味道。哈。但与他们不同的，是那种扑面而来的巴赫的严谨而又忧郁的味道。后来得知，一滴水确实是巴赫迷，而且家人竟然就是演奏家～

人文的风景

i50mm不拍风景照片，也不爱旅游，几乎从来不在五一、十一出门拍风景，但是却喜欢把屏保设制成风景。一滴水的风景却有些不一样，幸亏看过欧洲文艺复兴时期的油画，否则遇到一滴水的风景摄影，还真hold不住，呃啊哈。我说他的这些照片有种文艺复兴油画的感觉。他说是的，他就是让文艺复兴的作品渗透到摄影作品里。当然了，都说人看到的，都是自己想看到的，实际上人家可能也含有其它元素的哦，有巴洛克风格也是可能的哦，😁，毕竟摄影是很多元的哦。

文艺复兴

咱也说不好，毕竟是欧洲的事情。大致的背景就是那个时候开始摆脱宗教社会，进入到世俗社会，也就是说教皇开始失去对权力和民心的控制。西方在文艺复兴之前，音乐、绘画、小说，都是强调神权，都是教会出资。文艺复兴后，资产阶级也要话语权，于是有了表现非宗教的文艺作品。在i50mm眼里，能找到人影的风景，就不是单纯的风景摄影，就加入了人的味道，就更接近艺术了。哈哈哈哈。

取景器诞生在相机之前

开始学画画时，老师会让你学会取景，双手用大拇指和食指比个方形，这是简单的取景器。高级的取景器就是用毛玻璃取景，很多油画就是照着这个来画的哦，这就是大画幅相机的前身哦。所以很多油画透视比例都更接近大画幅的透视。一滴水使用大画幅阿尔帕拍摄，对这种透视比例拿捏的非常好，甚至很多用135相机拍的照片，也充满着大画幅的四平八稳。哪怕是抓拍，也总能找到一处稳定画面的东西，也许是气氛、也许是某一个构图元素。也许这就是个人风格吧。

音乐气质，多多少少会渗透到作品中

艺术是相通的，已经听到不止一个人这么说了，要听音乐，无论是爵士还是古典，哪怕是流行。音乐气质，多多少少会渗透到作品中的。从科学的说法，归根结底，世界就是是波和粒子，相通是很正常的哦。嘿，还别说，一滴水的很多照片非常像古典黑胶唱片的封面哈。

少不了摄影器材

摄影也不要想太长远，也不要想的太有深度，既然来到这一世，就要醉一醉，不要太较真，享受每次一快门的声音。谁说器材党不会拍照片的，一滴水的一些摄影器材：

风格多样

荒木经惟说，想换个摄影风格那就换一套摄影器材。一滴水的风格多样，应该也是因为使用了各种器材，哈哈哈。反正我是hold不住这么多器材的，从34微单到大画幅，无一不玩的有模有样。看他的作品有点来到了超市的感觉，嘻嘻。

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