很多朋友使用尼康5000ed扫描整卷135，这一点上比尼康9000ed还强大。但是也会遇到很多问题，比如经常刚吃进去就吐出来了，电脑提示不认卷。然后把胶卷首尾对调就可以了，为什么呢？
主要原因是胶卷齿孔问题哦。完美的裁剪应该如下图那样，首张流出一条厚实完美整齐的边，有锯齿不行，太倾斜也不行。
尼康sa-21组件可以整卷扫描，超过6张的整条使用起来效率高一些。所以，如果整卷曝光都很好，而且裁剪片头合理，基本上扫起来很通畅。
但是如果一卷里有几张欠曝光严重、过曝光严重的卷，就会遇到不认卷了，这时候，既要裁减掉曝光不准的底片。使用ma-21组件，扫描6张以内的底片，操作起来要稍微繁琐一些。
问：徕卡八枚玉这个把手是观赏用的啊？没啥实际作用。为啥我转不动啊？
答：锁定可以防止进尘土。有些人喜欢盲拍，缩小光圈到最小，然后锁定无限远拍。——这种拍法实际上已经不具有实际意义了。因为这种拍法完全可以使用傻瓜机，没必要用徕卡了。哇哈哈。
所以无限远锁，只剩下一个作用了——把玩。
徕卡螺口镜头，英文缩写LTM (Leica Thread Mount)，又称L39接口，是徕卡第一个可换镜头系统的标准。在其基础上增加一毫米，就是延续至今的徕卡M卡口系统。让L39镜头用到M卡口机身，只需要一个一毫米的接环，它就叫L39-M转接环。
有朋友专门发邮件来问关于各种转接环的问题，于是干脆，整理一篇。
除了15mm f8 Hologon for Leica外，徕卡自身的l39口镜头转接后，均可以在徕卡m机身上联动测距。也包括，电影镜头厂为徕卡l39口定制的一些镜头。
那个时期苏联、英国、日本、上海也有很多仿制徕卡相机，镜头水平也相当高，甚至有一些黑漆、镂空展示机，也成为了收藏拍卖会的常客。L39是螺口镜头，大多以旁轴相机为主，Canon 7、费得等系列。他们也是按照徕卡l39口标准生产的，是可以联动测距的。仿造徕卡l39机身的佼佼者Reid， 它的Taylor-Hobson Anastigmat 2inch(50mm) f2，联动对焦都不成问题。
俄头的品控就像大列巴一样，料足，有营养，但表面粗糙的一批，成色好的不多，有跑焦也不要奇怪，在胶片时代不那么明显，数码上就明显了。有专门研究俄头的专家😁秝坣，他很多文章有详细分析，《干货来了：写给玩家的苏联相机指南》、《同样是苏联l39旁轴，但大家认为卓尔基比费得好一点》、《Russar MR-2 和 Orion-15：苏联的两只旁轴广角镜头》、《Zenit E：虽然它并不是一台好相机》。
39mm口镜头也有单反镜头，Zenit泽尼特早期的M39卡口，例如Zenit 3。这类镜头需要的接环可不是1毫米，要长很多，而且不能联动测距。
根据莲花海老师介绍，而世界上唯一能兼容徕卡联动测距和单反对焦的系统，是最早期Alpa Reflex I,II,III，兼具单反和连动测距的疯狂设计：
莲花海：最早期Alpa Reflex I,II,III(设有五稜镜)是兼具单反和长基线连动测距（OVF光学取景器)对焦(世界相机史上唯一,疯狂得无语!)的划时代精密照相机。Alpa 7(1952)/7b(快速过片板手)/8/8b皆更改了连动光学结构,做到单镜单OVF连动测距（同是世界唯一！),但连动测距基线/对焦精度减短意味着Alpa无意增加其他长焦距镜头(例如90/135mm,结果连35mm亦不发展。)兼具连动化和放弃与Leica旁轴相机竞争。并且早Leica M3两年（1952)实现OVF三焦距显示:50/90/135mm,虽然90/135mm镜头均不设连动对焦,。所以现在才有使用其连动结构的Leica M连动转接环(仅限 于多数原口50mm 系列,例如 P.Angenieux、Macro Switar …等等）。如果当年Alpa Reflex III能发展下去,而且全线镜头皆可以实现单反和连动测距对焦,再或者再加上一个如Leicavit的快速过片器…该有多好,多少不可能的可能,如果又如果…
很多人喜欢玩改口头，因为一些独特的味道，很多m42等等卡口的镜头有很多忠实爱好者，改口到l39是很常见的，改口的质量差别非常大，无法完美合焦的也不占少数。另外，有些改口镜头天生就改不成准确的联动。
镜头实际焦距都不是整好50mm的，比如徕卡summicron-m50镜头标准焦距实际上是52.2mm，而改口头的焦距是不一样的标准，通常来说越是接近徕卡的焦距，越容易改口联动成功。
国产徕卡口镜头被诟病最多的就是跑焦，包括早期的福伦达也是如此。这就是徕卡原厂镜头贵的原因之一。很多人不懂，光看表面一片玻璃就卖那么贵？实际上背后无法出厂的镜芯都是成本，一些光学镜片单测都没问题，等组装完成后由于工差的存在，是永远无法联动测距的，就算给你工具让你调，也是浪费时间，近距离合焦，远距离就不合了，远距离合焦，近距离又不行了。
转接微单，使用屏幕取景，这种玩法比较简单实用。i50mm自己不怎么把其他卡口的镜头转接到徕卡机身的。徕卡的归徕卡，其他的归微单。转接玩法主要还是以微单的屏幕峰值对焦为主。
日本很多老玩家，他们还专门出过一本《解体新书》，就是专门讲各种转接镜头和接环的。对了，正好新从日本搞来了几本，放到shop.i50mm.com小店了。
通常情况下用leica m9的jpg就够了，但是有时候需要暗部细节和保留高光，那就得用raw了。但是，光靠机身也不行的哦，raw格式下细节都得以保留。
转过弯，绕过楼，jpg省事德味润油。 高光细，暗部柔，后期处理raw占优。
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人命关天，但凡涉及生命的东西，都不是轻松的。无、有，白、黑，是起点也是终点。白，有无限的可能，也有随时失去的可能，黑，给人一种转瞬即逝的感受，据说黑洞是时间的终点，艺术与科学殊途同归。也许古人早已悟出这个道理，才有白纸黑字，才有水墨山水。
黑白，具有一种天然的个性，它不是自然界的东西，它不是习惯性的存在，它有一种天然的表达性。感受黑白摄影，并不是一件轻松的事情，不是每个人都做好了打开感受生死的窗户。人甚至对黑白有种天然的屏蔽，这是人的自我保护意识在发挥作用，不分国家和宗教，几乎都是如此。
尽管如此，很多人还是会暂时放下色彩，小心翼翼的触碰黑白，这也许就是一种接触生命起源、幻灭的一种方式吧。而为了减少锋利的黑白对人的刺激，黑白之间的融合，就产生了灰色。展现这种灰色，就成了底片商、镜头商、显影师要完成的任务。
而对黑白的表达，又是要根据摄影师自身感受去调整如何让黑白彼此融合，融合的比例是怎样。比如森山大道的高反差，一种锋利的表达，会刺激一些人的共鸣，同时就会伴随一些人的反感。技术型灰阶丰富的好照片呢，又会有人觉得过于平淡。荒木经惟说，没有感受过生死，就无法了解摄影的真谛。其实，他这话不是对摄影师说的，是对观众说的。
高级的黑白底片，是尽可能的展现黑白的相互融合，这方面依尔福做的很极致，至今致力于黑白影像技术。徕卡的镜头，也更追求光的本质还原，而不是迎合大众口味去修正调味剂，所以至今都有人说“说徕卡镜头适合拍黑白”，其实这是对一枚镜头最高的赞誉。
那天加班到很晚，天黑了，幸运的是那天带着圣光，1.4的大光圈可以在暗光下更自由。这张照片并不立体，没有纵深，只是有些平面上的诙谐。奔马的四蹄下露出四个大脚丫子，好神奇。于是摁下了快门。每一个这点儿回家的人，都是一匹奔马。
在国贸soho，傍晚6点，写字楼的骑行道上，忽然侧方跑出来一位白领，哆昂，结结实实撞了他一个跟头。好在骑行速度慢，小伙子身材又结实，我还没反应过来，他就赶忙向我道歉，然后夹着包继续横穿机动车道跑了。看来小伙子是有急事，急着去见女朋友么？这时才发现车把给撞歪了。幸亏习惯使用短带的相机背带，挂在脖子上撞不到车把，哈哈，相机没事。
是在大望路清晨，骑行中看到前方一个不错的场景就拍了下来，然后兴奋中点击了回看，o(╯□╰)o，本想也就几秒的事情。竟然没想到，就在一抬头的瞬间一位大爷就在车轱辘前面了。立马捏死刹车，就这样右侧车把还是顶了大爷一下。这才叫千钧一发啊，大爷回头看了我一眼，继续往前走。从大爷的表现来看，车把刮到的力度正好是轻推了一下。从此以后再也不背着数码徕卡骑车了。回看害死人啊。
1，刹车一定要好用，要是跟特斯拉一样估计要出事了。
2，使用短背带，相机在胸脯比在肚脐眼要安全。侧背加载腋下也比加载腰间安全。
3，骑行不要使用数码相机，难免回看，尽管多数情况我不回看，但遇到特别惊喜的情况也会看的。
过去是美利达破风山地车，丢了以后就改成共享单车了。共享单车的优点也有，慢，骑不快，相对安全一些。
不过最后还是奉劝大家，不要车车摄影，摔了车子是小事，摔了徕卡就不值啦。难道Bill Cunningham不用徕卡就是因为这个原因么？
由于这两年骑车时间少了，体重暴增40斤，于是买了室内自行车，o(╯□╰)o，改成闭着眼听着音乐来骑一阵子，然后看摄影杂志一阵子。😳这下可以不用一心一意骑车了。然后这篇文章就是在自行车上完成的。当然了，徕卡也夹在腋下，保持警戒状态嘛，，，，
一般来说，徕卡m2、m3的上片方式是最安全的，片头塞入转轴只要对齐了，几乎不用叫检查胶片孔知否挂齿。但是徕卡M4 m6 m7 mp使用的是固定的快速上片轴，减少了插拔卷片轴的步骤，提速了。但也带来了，需要检查是否挂齿，因为很容易脱齿，白拍了。正所谓，有一利，必有一弊。
但是，你会发现很多摄影师给徕卡M4 m6 m7 mp上片也不看是否挂齿，直接塞进去就开拍了。这其实并不是他们马虎，惟熟尔。快速上片也是有一些小技巧的。
胶卷片头按照示意图的曲度、长度、角度，塞进去，基本就挂上了。
但卷片轴并不一定正好和示意图一样哦，那怎么办。一种方法是拨动过片器，让卷片轴转成图示的角度。然后参考理想情况即可。
这个是熟悉相机到一定程度后自然而然的，千万不要盲目学习哦。但是i50mm用这种方式确实从未失手。那就是把片头多拉长一点，然后让它伸出右侧的缺口一点。记住，是右侧的缺口，上图我手指的那一侧。就可以了。千万别伸出左侧的缺口，伸出左侧则基本上挂不上喽。
很多时候，就算你挂上卷了，过片时，卷片轴里的红点也不动。因为胶卷盒里的底片是松弛状态，有时候拍到第六张才看到转动呢。所以也不要着急啦，拍六张后再看。
在音乐领域，古典乐派的音乐都是无标题音乐，他们让听众自己理解，事实上，那些无标题音乐确实被世人保存并一直演奏。
那么照片该不该起名呢？似乎布列松也没有给他的照片加个标题，丝毫不耽误成为经典。
但是，这世上也有很多有标题的名曲，也有很多有标题的摄影作品。那该不该给照片起个标题？无论如何我是起不好的，干脆不起吧。
看画册肯定对摄影有益，但是抱着提高摄影水平去看画册往往徒劳无功，甚至收效甚微。至少i50mm在街头按下快门前后几秒钟，并没有”大师附体“。甚至走在路上，“大师作品”都忘在家里了。
有的人天生喜欢摄影，视摄影为一项技术，是一种令人精神愉悦的运动，并不关心别人的作品。就算是看别人作品，也是学技术来的。这类人对于画册，是谈不上“喜欢看”，更应该叫“喜欢学”。哈哈哈。
有些人天生喜欢看图片，但并不喜欢摄影。身边很多这样的感性动物，他们看画报、看画册，对他们来说看图片是一项令人愉悦的精神旅行。生活中很多人都是这样的，各种彩色明星杂志、旅行杂志、风景明信片，都是他们的最爱，至于照片是怎么拍摄的丝毫没有兴趣。
有些人，既喜欢摄影，又喜欢看画册。他们不会刻意学习别人技术，只是喜欢看，同时喜欢分享自己的作品。其实，很多摄影师都是这样的。甚至很多人在资金允许的情况下，会打印成作品集。并且把自己的作品送给朋友，或着与同样制作画册的摄影师交换作品。这应该是摄影的高级享受了。当然，我们买画册，就是一种艺术审美的享受哇，精神食粮，哈哈。
各有所长。比如看到有人推荐某个书好 ，为了趁热打铁下单了。如果实在太贵，就百度一下pdf。纸质书可以从书店翻看，当场购买，尽管比网上贵一些，购买的体验有时候也是书的一部分哦。当然，拆快递也是一种兴奋的体验哦～但有一点是肯定的，纸，作为实实在在的媒介，触碰，是电子书无法给予的观看体验。
为什么徕卡摄影师要单独拿出来说呢？因为，用徕卡的摄影师更感性一些吧，性情中人，更关注精神层面的东西。感性的摄影师，自然比普通的技术流更爱看画册啦。所以，往往徕卡群体都认识很多大师作品，不知不觉的，你会发现自己已经跟那些“技术爱好者”拉开了差距哇～。而那些群体，可能一辈子都在讨论像素和高感这样的话题。
徕卡摄影师都爱看画册么？爱。当然，单反、微单、转接爱好者也爱看画册啦～。很多作家也喜欢看啦～
最有意思的是，往往销售最好的书籍是最基础的“相机说明书”，然后是“技巧、技法”，然后是“摄影历史和文化”。而如何解读画册的书籍，少之又少，写的人少，买的人也会更少。看画册的还是少数派，就像如今听cd、磁带、黑胶这种实体音乐的人一样少，甚至更少。
至于各种摄影教学、教程都在教你如何表达，是向外发散的。很多人也是这样在孜孜不倦的拍摄并发表，然后抱怨没人欣赏。并不是作品不好，而是没有观众。问题就出在了这里，摄影师除了创作，是否也该接受别人的作品呢？可以买、可以交换作品的方式，让个人画册流动起来。如果只会向外发散，而不懂得吸收，那学再多的技术和理论，摄影都没有未来的。记得谁说过，未来的书店只有两种书，一种是小说，另一种是画册。每个人都应该有出画册的权利，每个人都应该学会彼此欣赏～挖哈哈哈哈。只是咱们得找个经济实惠的方法才好～
有些徕卡镜头在擦拭的时候，不小心把铭环擦掉了。哈哈哈。那个铭环很简单，原本是粘上去的，没有其他机械结构。而且粘铭牌，用的胶水不能粘的太死，因为底下埋着螺丝，维修保养是要拆下来的。绝不能用热熔胶、502、ab胶、矿物胶、紫外胶等。
如果自己擦拭的时候徕卡镜头铭环掉了用什么粘回去？当然有各种各样的胶水。咱也不知道原厂用的什么。但是，由于i50mm自己曾经修复过爱华耳机，用的是e8000胶水，这种胶水是软性胶，不会粘死，将来也好清除。
如果是溶解这种胶水，可以去淘“胶水溶解剂”、“喇叭溶剂”等，具体因为没用过，所以就不知道了～
