目前大部分玩家胶片数字化使用扫描仪、数码翻拍这两种方案。其中翻拍的优势是可以使用中画幅相机来获得高分辨率和高宽容度。另外，也可以通过算法进行大像素的合成。grapeot 就使用算法合成2亿像素压榨徕卡summicron m50 f2 aa与 胶片的极限分辨率。
结果还是挺令人吃惊的：leica summicron m50 f2 aa油水未压榨到尽头；胶片潜力无限。
2亿像素压榨徕卡summicron m50 f2 aa与 胶片的极限分辨率
分类： Skills 技巧
徕卡玄学之微反差——街头摄影大师yanidel的后期处理方法
数码后期是一种私人化的表达
i50mm特别喜欢街头摄影师yanidel的色彩处理风格，看他的照片，就像一位多愁善感的老人坐在阳光下，看时间在风中吹过。他的处理风格让皮肤显得白皙，纹理清晰，色彩突出，明亮处和阴影的对比度减少，中间的细微反差丰富，一句话“清爽通透”。有人问yanidel照片处理方法，他并没有说出来，他说色彩是私人化的东西，不宜透露，他只是简单的调整了一下反差。
模仿街头摄影大师yanidel的后期方法
调色，那是画家该做的事情，其实也是挺考验摄影师审美的哦。于是i50mm战战兢兢的尝试使用苹果的aperture软件调试，raw格式作为基础，提高中间反差到200，然后再提升阴影，再回拉高光，呀哈～基本搞定。最后可以根据实际情况稍微降低一些饱和度。整个过程就是在压榨raw的微反差。
lightroom、photoshop应该也有类似的调整项，或者通过拉曲线等方式，另外i50mm也曾尝试过使用nik的一种彩色插件，通过几项调整也能拉出类似效果，后来那个插件收费了，哈哈，就不用了，而去调整也挺费劲。
徕卡微反差大玄学
也曾用上面的方法拉过其他相机拍的照片，总觉得没有徕卡来的舒服，应该是徕卡机身和镜头玄学在发挥作用。徕卡镜头无论是古典低反差镜头还是现代高反差镜头，都有着丰富的细微反差，这经过拉高200数值的中间反差，那些细微的反差就出来了，而且展现出了另一种生机。
本文图片是使用徕卡m9 ＋ summicron 35 f2 asph 拍摄的，徕卡asph镜头的后期余地又不如古典镜头丰富，比如summilux m50 1.4 e43、七枚玉、八枚玉、summarit 50 1.5等等曼德勒时期的镜头，特别是低反差的summarit 50 1.5，对这种拉微反差特别适合。徕卡机身的raw格式对微反差的耐压性也是非常给力的。
后期要有度
尽管后期能得到强烈的视觉冲击，但i50mm觉得还是要适可而止，因为色彩这东西确实体现一个人的品味，弄不好就跑到艳俗的失真世界了。哈哈哈，其实徕卡自出的jpg戏剧性也不错哦。明显看出raw格式的反差比jpg的要小很多，所以如果您只拍raw格式却不做后期，可能并不讨喜哦。i50mm还是觉得jpg＋raw有意思，jpg省事，raw留给后期用，啊哈哈。
如果觉得还是不像，那就继续增加中间对比度：
维姆文德斯徕卡m8隐秘的角落，徕卡外置取景器的用法
徕卡有史以来最好的相机广告就是由维姆文德斯拍摄的m8广告，也是i50mm最喜欢刷看的广告，没有之一。里面就像《隐秘的角落》一样，隐藏了暗线，除了徕卡摄影理念，就是外界取景器的用法。
徕卡玄学之让头发都丝毫毕现的秘密？
旁轴相机很容易拍出让头发丝毫毕现的照片，而单反拍出这样的几率就少一些。这里面有什么玄学呢。
剥离感从何而来
焦点的清晰度是最高的，离焦点的距离越远的范围越模糊。对焦点前后有一段清晰范围，通常称为景深。剥离感就是依靠景深来实现的。主体的边缘越清晰，剥离感就越明显，就更加突出主体。
继续阅读徕卡玄学之让头发都丝毫毕现的秘密？再聊徕卡m9直出jpg还是raw格式
看朋友们讨论徕卡到底是直出好还是raw格式好，很热闹，i50mm个人是偏向jpg直出的。哈哈，因为比较懒，而且直出的jpg确实也给了懒的理由。
第一组 山雨欲来
刚才忽然来了一片云，天又黑了，赶紧拍了一张，还能看到远处云层正在给大地灌水。当时光线非常有戏剧性，iso为80，光圈f5.6然后快门a档。
徕卡相机正确的摆放姿势
在包里的放置姿势
包里很容易进灰的，里面其实存了很多灰，容易从镜头和机身的缝隙进去。另外徕卡镜头的后组有很多油脂，也容易吸附灰尘。所以，最不明智的放置方式是让相机朝上，那样ccd或者cmos很容易掉落灰尘，尽管有快门帘阻挡，但是也挂不住哪天从快门帘吸入呀。所以在包里的正确放置方式就是横立、竖立，绝不能躺着。
在桌上的摆放
放桌子上最妥善的方式就是立着，美观也更容易保持ccd、cmos的清洁。如果桌子够稳，选择镜头朝下的方式更好，趴着，把ccd和cmos上的灰尘还给镜头，哇哈哈。
手上拿着也要注意
放在上手也要尽量避免镜头朝天，数码机容易落灰到cmos，胶片机容易被阳光烧点燃快门布帘。
当然了，单反根徕卡也是一样的，尽量不要朝上躺着。对了，不要放地上，尽量放高处，特别是家里养狗的～
怎么用反转片，就怎么用徕卡m9
不简单
很多朋友都说反转片不好用。其实反转片的宽容度根数码相机一样，都很低，1、2档的容错。测光不准，那就很悲催。而且，最主要的还不是测光表准确性的问题，而是曝光取舍的问题。
晴空斜阳
美好的光线往往都是清晨和傍晚的斜阳，都是大光比，暗部与亮部之间相差4档的曝光量，你要阳光就会丢失阴影，你要阴影就是丢失阳光。数码其实也是一样。
亮部
那该如何选择呢？技术型好照片是阴影、高光都要有细节。事实上大光比时，反转片是拍不出“技术型好照片”的。必须要做取舍，取什么，舍什么？取高光，舍阴影。阴影里反转片发挥不出他的优势，让亮部的光线尽量保持测光准确，能获得更加饱和的色彩。让反转片发挥出属于它的特色。
浓郁
要浓郁刺激，要自然，还要不失真实感，是反转片最大的特点。取亮部，舍暗部，也是很多摄影大师常用的反转片技巧。
测光
机内测光在高反差光线下基本都无能的。往往被埋怨“测光不准”。徕卡m机属于中心区域测光，测光区域比黄斑大一圈，可以让黄斑对准亮部，然后手动调整光圈和快门。单反相机就用点测光，很多单反高手也只是用这一种测光方式。
当然，高手可以使用外置测光表，或者使用阳光16法则。
怎么用反转片，就怎么用徕卡m9，你会发现，可以省下不少买反转片的钱。
负片
其实负片，更容易获得技术型好照片。所以彩色负片其实是更多人的选择。比如柯达ektar100专业负片，可以跨越8档曝光而只在色温上有变化而不丢失细节。
所以i50mm很少拍反转片，想体验了，就用m9就够了。
街头摄影怼人脸要先解下思想包袱
礼貌与积善
很多人觉得不礼貌。不，如过你是展现人家好的一面，不但礼貌，而是是积福德。尽量拍摄人善和美的一面，因为那也是人类追求的方向。
街头人文才是摄影
纵观摄影历史，长期来看，真正对后代人有价值的恰恰是街头摄影。摄影史的大部分篇幅都被这种人文摄影占据着。我们的街头摄影才是真正的摄影。才是最朴实的人文主义。
人类大家庭
大大方方的偷拍，理直气壮的记录。在人类大家庭的街头摄影中，中国的街头都是外国人拍的，从清朝到民国。如今摄影器材这么普及，国内摄影界有地位有名气的摄影师依然在拍山山水水或者小景，甚至认为街头摄影是瞎拍，是在令人惋惜。他们已经无可救药了，甚至往偏里带方向，我们只能自觉，快乐的拍下去。
下面这两张拍摄时差几步，先拍了这个小火，又拍了他身后那对情侣，以迅雷不及掩耳盗铃之势。哇哈哈。
9个徕卡m数码相机入门操作指南
1、请忘记“曝光补偿”
徕卡相机一般都把曝光补偿藏起来，不放到明面。因为这个词汇是单反发明的，是“反摄影”的，是个蹩脚的无用东西。徕卡相机可以轻易转动光圈、快门实现无限档位的“曝光补偿”。十来年了，i50mm是从来也没用过曝光补偿功能。相反在佳能6d上却必须用曝光补偿，难怪人说，想换换摄影风格，换一套相机系统就行了。徕卡机身镜头的特写照片都是佳能6d拍的，哇哈哈。
2、机内设置几乎不用改。
不像单反那样内置很多一辈子也用不到的功能和设置，徕卡的机内设置项尽量简化，也不需要改什么。因为摄影的本质就是iso、光圈、快门，其他概念和名词都是“反摄影”的。
3、使用raw ＋ jpg
raw基本可以在＋－两档范围内调整，特别暗部，能提亮很多。所谓数码“宁欠勿过”是完全正确的。就自动测光也没啥，自动测光也经常不准的，特别是大光比、逆光环境。有raw啥都不怕。
4、快门放a档不是罪
快门放a档，光圈控制景深就可以了。当遇到拍雪景时需要提亮，那就从取景器内看快门读数，然后转动快门转盘到比那个快门慢一档的数值就行了。当遇到拍煤炭时需要压暗，那就把转盘转到比取景器读数快一档的数值就行了。实际上用徕卡摄影的人，绝大多数不会拍雪和煤炭，更多的时候是逆光是需要提亮一些，不过说实话，raw完全可以在后期实现。所以徕卡m相机快门放a档完全没问题。不是罪。等成了高手，会了阳光16法则再考虑自己判断快门数值。
5、用菜单做什么
使用频率从高到低的排序是：看电量、调整iso、格式化存储卡、清洁传感器……基本就干这几件事。
6、经常格式化存储卡
一定要在机身内格式化存储卡，而不是在电脑上，原因很简单，徕卡的电子技术根德国人一样比较古板，在别处格式化的容易卡顿甚至死机。而且经常格式化存储卡，能大幅度减少“卡壳”的情况，这也许是德国人“精益求精”的一种“执念”吧。
另外使用几张小卡，而不是一张大卡，鸡蛋不要放在一个笼子里嘛，闪迪16g就可以了哈哈哈，完全没必要花好几百来个大卡。实际经常清空卡是个好习惯，胶卷也才36张嘛。
7、关闭镜头检测么？
镜头检测就是去暗角用的，asph镜头在有些环境下依然有暗角，老头也是，我个人是关闭那个的，因为暗角并不是缺点，是镜头的个性之一。你会发现去掉了暗角反而氛围平淡了很多，甚至会想为啥我花那么贵买的八枚玉、九枚玉味道根asph没啥区别呢？如果你非要去掉暗角也是可以的，机身内的数据库不能涵盖所有徕卡老镜头，选一个类似的也可以。
8、自动iso设置
从徕卡m240到m10都开始使用coms传感器了，带来了更高可用的感光度，所以很多人会使用自动iso。《leica m9 像布列松一样创作》这本书里也有自动iso设置，与m240、m10的设计理念是一样的，大家可以参考。找到一套符合自己画质的最佳方案。
9、另外少在户外更换镜头
户外灰尘多，清理灰尘是件麻烦的事情，有些灰尘是带静电的，会吸附在传感器上吹不掉。要在无尘的环境清理，比如干燥时的卫生间，潮湿也不行。
以上操作指南谨代表i50mm个人经验，更多发挥还是需要自己根据自己需求调整哦。哇哈哈
i50mm一直保留着一本入门书《leica m9 像布列松一样创作》
这本《leica m9 像布列松一样创作》书很老了，2011年出版，前面30页介绍徕卡m9点机内设置，够了，30页足够了，比说明书写的好理解一些，有举例说明。中间66页是节选布列松名言，并作了伍振荣老师自己的理解和注释，并配以图片。最后几页介绍一下镜头焦段和软件。总共114页的小册子，也是经常拿出来翻翻的。虽然是介绍m9点书籍，但是对徕卡m8、m10、m240来说大同小异。等到了徕卡m10和m240就没有这样的书了。伍振荣还有另外几本徕卡书，也都是入门基础书籍，这些书吧有点太入门，哈哈i50mm没有买，比如《徕卡体验经典》、《徕卡相机手册》、《徕卡相机传奇》。
闲聊徕卡镜头对焦手感——被推迟的快感
很多人说徕卡镜头手感不一致，是的，因为徕卡镜头跨越一个世纪，太多了，而且使用程度不一样。一些老的新镜头手感比较硬，需要长期使用才能达到最佳手感。徕卡现产的新镜头出厂时不是最佳状态，偏硬，而且还有批次差异，哈哈。蔡司、福伦达，出场即是最佳状态。这是不同的设计理念。
手感根顺滑油、装配精密度有关系。过去徕卡镜头更加看重长期的手感，出厂时不是最佳状态，用个5年大概能到最佳手感。毕竟徕卡有那么强大的底蕴，也不在乎别人说什么，也就是“等得起”最佳手感。
蔡司、福伦达毕竟不能根徕卡比呀，如果出厂手感不佳就被人诟病了，所以尽量会让自己的镜头出厂即为最佳状态，不过用久了可能会松，二手市场很多蔡司松垮的镜头，或许能说明一点问题。
有些新镜头出厂即调成了最佳的手感，甚至比徕卡新镜头都好，i50mm是能理解的，努力到最好嘛，哈哈。还像过去那样推迟最佳手感，是现代人无法接受的，因为现在的徕卡用户并没有那么大的拍摄量，而且都手持n枚镜头，5年后镜头可能已经转了好几手了。哈哈。所以你会发现，现代asph的徕卡镜头也在缩短最佳手感的时间，一两年就到了。
