每次经过这里都要拍一张照片，为啥，因为这里的色彩就是为摄影而设计的，特别是柯达黄。一看到柯达黄，就必须吃一口，就跟你小时候看到五颜六色的棒棒糖走不动路一样一样的。
吃一口柯达黄糖果
分类： Street
拍到平行空间
那天迎面走来一人，手里拎着一个小布袋子，吸引我的却是布袋后面那块镜子。完完全全的复制了一份，而我又复制了他们两个。非常喜欢这张照片，似乎充满了隐喻。
在这个世上一定存在着一个人，在拍你想拍的照片，在用你想拥有的相机，过着阳光快乐的生活。
一个约定，不会放开
前方一对情侣骑车过来了，我赶紧闪到一旁，在他们接近三米左右的距离拍了下来。像这样的天气我一向是只对人物曝光，背景的阴影严重欠曝，这也跟扫描仪有关系，但是我挺喜欢这样的感觉。也从不怪罪相机，更不怪罪自己，真的摄影大师是什么呢？就是自打摸了相机，就跟它有了一个约定，从今以后，再也不会放开你的手。
街拍不光是记录，是人生的一场邂逅。
这个小哥全神贯注的神情吸引了我，于是把相机举到胸前拍了一张，因为带着耳塞他应该听不到我的快门声音。过了一会他靠在对面门上，看着我的相机，后来他实在忍不住开始跟我聊起相机来，说这机器真文艺……
街拍不光是记录，是人生的一场邂逅。
刚才他看了网站，悄悄说，我也偷拍了一张你的相机……
都是水贼，就甭使狗抛了……
为什么摄影可以永恒？
那时国贸新楼还未建成，是个阴天，远处的楼雾蒙蒙的，隐隐约约，依稀可见。 正前方走来一老一少，这似乎有种联系，联想到了几代摄影人的事情。画面里的影像是永恒的，而真实的人是短暂的，到底哪个才是真？佛说一切都是虚无的不是真实的。
为什么影像可以永恒？那么只要有光，它就存在。光是一种摸不到的波，图片又是什么？是摄影师的思维么？至少有一部分是的。原来思维也是可以存储而且是永恒的。原来古人的思维一直与我们同在啊。
黑白摄影是童蒙
老电视剧深入人心的角色很多，尽管那时候没有如今的镜头特效，也看得津津有味儿的。现在看电视对画质反而挑剔了，这其实是失去了当年的童懵。童蒙之心对一切都充满敬畏。莫非脑补反而更能激发我们的思考？似乎我们的传统艺术都需要一些脑补，书法，绘画。原来黑白摄影也是一种童蒙。
斜挎徕卡按摩期门穴
春花牛图，福气、运气、喜气。天热了，相机挎在脖子上哦更显得有些斤两。于是，使用短背带斜挎徕卡，顿觉心情舒达，原来相机是在按压期门穴哦。一查，嘿，此穴位竟然是有利于舒发肝气的。背着相机是不可以说累的，要说舒服，亦不可以说累赘，要说孵气哦。春天不可以有抱怨哦，要顺气哦。哇哈哈，摄影养生学。
有时感觉“科技”就是“浪荡公子”
最近听说西方科技又推翻了自己，以前说高盐会导致高血压，又说盐太低血压会更高，然后又有研究说要换低钠盐……。不由得联想到了数码相机产业，似乎也在做同样的事情。他们总是告诉你手上的单反out了、前年的微单out了，要用今年的最新科技才叫摄影。科技啊，对于摄影来说，它就是个浪荡公子，我信你个鬼。
汽车科技也是日新月异，不得了。跟相机一样的。但过去的经典，依然是经典，怎么看也舒服。无论科技怎么发达，它还不是四个轮子一个沙发么。
尽管已经不是胶片时代了，尽管富士又貌似停产了胶片，但依然有人喜欢胶片的味道。也许放下科技，也许才能回到本真。
摄影与音乐的灵魂：风落之光 ECM唱片的视觉语言
很多人都相信，摄影与音乐是相通的。这种通气可不像小孩子的儿歌那样牵扯的毫无道理。据说视觉是通“魂”的，听觉是通“灵”的，它们最终是要到一起的。
对于我这样一个“伪乐迷”来说，确实有很多cd碟，很多年连包装都还没拆。如此一说，确实是被封面的摄影吸引了才买的。即使不听，也会翻出来看看，纵使人事诸般不如意，此时也会欣然浩荡。
音乐，在摄影的夹层中，存储着时间的华丽，存储着天下世界意远庭堂。《风落之光 ECM唱片的视觉语言》的选片的确称得上经典，没有一个是摆拍，都是自然的抓拍。值得街头摄影师，甚至商业摄影师，珍藏～。音乐如同摄影自然的才是最好的。
街头摄影的分量
有时觉得，摄影不是在告诉别人发生了什么，也不是告诉别人自己对摄影有多少爱意，倒是那种抛开意识的小小随性，摄影才有了分量。
路边的桑树接了桑椹，有时落到头上，真想跳起来折它一枝来品尝。也许我的街头摄影就是那一枝香甜吧。