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喜欢的摄影，不是那些获得某某大奖的照片。越来越喜欢看非摄影师拍的照片，因为他们的照片更生活化，更真实，更打动人。更看重他们对生活的彻悟和真诚。与此相反，有些摄影大师拍照，以获奖为目的，领奖台上他们看似风光，实际路子越走越窄，所掌握的技能也只是用来博取评委的称赞，却一点都不能打动我。

少年时写的诗，是给未来的自己精心写下的歌。小孩子的心，就是这么单纯的可爱，他哪里知道未来环境变了，心智也变了。摄影就像刻舟求剑，它不会给你答案，但却给了你是真诚的心思。

确实有些徕卡缩头镜身是银色镀铬的，而第一圈却是黑漆的。过去认为是偶然的，就是临时组合赶上了。

后来莲花海老师说：

黑咀是有作用的,能給摄影師不用遮光罩/來不及裝上時,提供較好的遮光能力,尤其是内牙塗黑,鍍鉻是非常反光的,不只是装飾不同（而且上世紀三、四十年代,中大幅是相機的主流,主打小巧的Leica能更突顯出輕便的使用或宣傅優勢）。鍍鉻卻是耐磨,又經久相傳耐用,那個時代更為使用大眾所接受,形成了初期黑咀鉻身的佈局。

1930年代的Leica 宣傳照片：黑漆的機身,黑咀黑尾的外置多焦距觀景器和黑咀鏡頭,在那額前温柔飄然的一圈秀髮下，襯托着女主角光亮挻拨的高鼻,閃爍的耳環和鑽介,專注鋒利的眼神,極度蹦緊了的食指手筋，期許那樣湛然…一觸即發的美麗動人瞬間…

多少歲月已然善逝,機在人去後留下一幀光影印象,如此的實在又是如許的超然物外,取景者的關心和愛,詮譯了應該珍惜和恰如其份的美麗人生…細味了當中的無常和永恒。

自行车、自行车路标、电动平衡车……这样的场景并不难见到，难的是他们所处的位置怎么看都那么协调，处于阳光下的科技小伙，处于阴阳交界处的复古老人。骑车老人的眼神把画面视点拉到了小伙的脚下，嘻嘻嘻，就算摆拍，也摆不出来吧。街头摄影还是满偷懒的，拍的时候啥都没想，都是事后填词啦。

赖在床上

时间对年轻人来说是美妙的旋律，像空气对于鸟儿的飞翔，看不到却能感受到它的力量。在街头摄影感受时间的气流，是一种幸福，是一种保持内心青春的好方法。可是，也许，街头摄影师的你，也像我一样，会赖在某个周末的床上寻思，为什么晚年布列松后来不再摄影了？

热爱绘画

画笔让思想放飞，也许只是个借口。我想布列松放弃摄影，可能是他意识到自己老了。摄影科技的发展，时刻提醒他：时代不同了，已经不是你年轻的时代了，你已经被世界淘汰了，现在是自动时代了，现在是数码时代了。每一次器材变革都会有一个时代的摄影师息影。

早晚怀旧

就像每次想到年迈的父母玩智能手机，心疼的不是玩不转的问题，而是让他们意识到自己老了。在他们的梦里出现最多的还是缝纫机、收音机吧。

也许，我并不是在关心布列松为什么息影了，而是在拷问自己：为什么忽然对磁带机、cd机有兴趣了。难道是意识到了时间的残酷，而自己是否也会被时间淘汰？

改变世界

爱因斯坦说时间是不存在的，人类被记忆所欺骗。是啊，时间不是玫瑰，人是，是会凋谢的。也许唯一不会凋谢的就是照片里的影像。拿影像作为参考，时间就会存在，没有参考，时间就不存在。主观也许就是客观世界的一部分，就像双缝干涉实验，观测光，他就是粒子，不观测他就是波，至今也无法解释，客观世界怎么会因为人的观测而改变？也许，说不定，自从发明了照相机，世界就不一样了。当然，上一次改变世界的应该是墨子的小孔成像，世界是因为人的观察才开始发生变化的。

路过这个地下通道，发现了这个张嘴的涂鸦，利用了实体的方口，虚虚实实。于是架起相机等待路人经过，最好还是要加入一些“人”的元素，毕竟是街头摄影嘛，嘻嘻。令人惊喜的事情果然发生了，这位小哥身上的笔画与墙上的笔画相呼应，融为一体，虚虚实实。更妙的是，人物表情不再画面中，让人更加专注那个红色的惊诧表情，嘻嘻嘻，摄影就是这样令人惊喜。

为什么同样的光学结构，微单镜头比旁轴镜头便宜？

很多人可能都有过这样的疑问，而如果你问厂家，厂家往往左右而言它。实际上这很简单，徕卡镜头对焦时，对焦筒会前后移动，那个移动的量将控制黄斑的左右移动。比如相机机身里的联动杆行程是固定的，1米、2米、无穷远也是固定的，这个固定的幅度又联动着黄斑。而你的镜头螺纹是顶着联动杆在运动，原本应该定在1米的幅度，结果超出去一丝，也是跑焦了。

而这个精度，是需要光学镜片的公差、对焦螺纹的公差、装配过程的误差都控制在极小范围内才行。也就是说当每个部件组合好以后成品率会非常低。这也是徕卡镜头昂贵的一个原因，也是日系镜头改单反路线的原因。据说德系耳机贵，也是报废率高。而微单根本没有黄斑联动的需求，只要装上就能用，反正都是屏幕取景，所以微单镜头的成本是远比徕卡镜头低的，也更好做。

所以微单镜头比旁轴便宜，哪怕是同样的光学结构。

在一个讲究效率的年代，手动对焦、旁轴取景的徕卡用户，不是忘记了时代，却真是忘了“我”。做什么做到忘我，也许就是做对了。还有一件容易忘我的事情，那就是听音乐了。发现很多徕卡用户也都是音乐爱好者。

Hifi与街头摄影

街头摄影其实就是尽量追求高保真的哦，甚至有人说“不能裁剪”，要的就是真实，要捕捉到当时的气氛，不能过多的修饰，和hifi似的。音乐很像哦。讲究hifi的玩家，也是摒弃一切音效、均衡器，减小一切失真，在每一个环节都要做到还原真实。hifi和徕卡有个最明显的共同点，都很烧钱……。更有甚者说：“好设备决定音乐取向”。

“玄学家”和“科学家”

hifi圈和徕卡圈差不多，都充满了“玄学家”和“科学家”。i50mm自己还是相信玄学的，甚至越玄越玄有可能是真的。在听hif人声、古典时，换线确实能听出差别，而且不小。甚至音源决定一切也不是没有道理，一台便宜的cd光纤输出是能听出不如贵一些的cd光纤好的。另外，解码器真的可以让声场自然分离。前后级功放对音色的影响也很明显的，同样的弦乐，一台200的功放听出200的小提琴音色，用20000的功放能听出20000的音色，啥时候听听几十万的小提琴呢？

谁说器材不重要？

只是，时间，空间，钱袋子的平衡罢了。😢，不喜欢听古典，很可能不是喜好问题，也不是古典音乐本身的问题，往往是器材问题。别人咱管不了，森海塞尔hd600确实是个开启古典音乐的钥匙，对耳放要求还不高。用一个廉价流行重低音耳机是无法欣赏古典音乐的哦。hifi耳机是治疗古典恐惧症的良药。同时，徕卡往往是治疗街头摄影恐惧症的好方子。

磁带爱好者和胶片爱好者

每当按下磁带机的播放键，那熟悉的莎莎声就回到了耳畔，伴随着磁带不经意间的颤抖，除了听到音乐声，似乎还听到了时间的声音。胶片和磁带一样，都是天然带底噪的哦，但是这种底噪不是干扰，不是音效，而是画面的组成部分。所以在徕卡用户中依然有人玩胶卷，也有人依然听磁带。

狂躁贝多芬

当狂躁的时候可以听听贝多芬，释放一下压力。没必要喷这个器材不好，那个器材不行什么的，还是多听听，多静静。人啊，都有个毛病，一不小心就要说服谁，一不小心就要跟人论战，这世上哪有谁说服谁，都是谁乐意相信谁。远离争论，还是自己听自己的音乐、自己玩自己的相机省心。

徕卡之歌

有个用徕卡叫之歌的哥们，非要给他画个带耳机的简笔头像，要有耳机，要有表情，还要有肖邦的赶脚……，没想到这哥们选中了一个，还做成了热靴……。为什么徕卡用户很多都是音乐爱好者？