甩手就拍也是摄影的一种形式，除了理光gr之外，还有minox gt-e。光圈优先的半自动相机，又比路来35来的轻巧。通过这个小相机去拍照，有一种坐在影院里看电影的轻松感，电影里的人永远听不到你的快门声。对我来说，minox更像是生活的速写本。
每当天气转凉的季节我都会想起minox gt-e。它的机身是一种坚固的塑料，握在手里不像金属那样冰冷，相反，从口袋里掏出来他还带着温暖。更有意思的是，不单单手指会感到温暖，看了它拍的照片，内心也感到了温暖。
原来这群德国人，在这个小机器上下了那么大功夫，它的塑料触感非常具有亲和力，德国的工业设计确实令人叹服。我认为好相机的第一标准就是能让你喜欢把它拿在手里——这是摄影的第一步，却是不容忽视的一步。只要空间允许，有时袋里会揣着一台minox，时不时的就要拿出来把玩，小巧玲珑。
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我一直在想，时尚，是什么。曾有文化人说，时尚就是有钱人掩盖缺乏文化的一种方式。一度认为他说的80%是对的，但一直觉得它肯定拥有20%积极的部分，而那部分到底是什么呢。那部分与街头摄影多少有一些相似，那就是——启发性。
一切从想法开始。有些东西不需要知道它的逻辑，不需要知道它的前因后果，只需要看到、读到，然后忽然之间，给与这个事情毫不相关的另外一件事，触动了一点启发。那，就是它积极的一面。无论是时尚，还是街头摄影，都有给人启发的可能性。当然，i50mm的存在，也是给人启发啦，不是教你如何如何，而是或多或少，会给观者带来一丝启发，哇嘻嘻嘻，所以才有人喜欢啦，啊哈哈哈哈哈
我认为街头摄影拍的不是单纯的是一个人物、一个环境，除此之外，还有一个看不见的情绪加在中间，这种气氛如同蝴蝶，稍有闪失它就会飞走。你捕捉到的，是一个真正的人，真正的情绪，而这正是街头摄影最有意思的地方。摄影师要做的，就是将瞬间的红蝶，困在时间的琥珀之中。
两个人从取景器向外看，一个看到人，一个看到人性；一个是共性，一个是个性。有时候我不看取景器，即看到了个性又看到了共性，多数时候，我们其实都不用取景器看世界。只会通过取景器摄影的人，是没有资格叫街头摄影师的。
要好好尊重每一个面前路过的人，尊重他们，如果看到了个性，就拍下他们。
摄影就是过片的故事，不是从这一张过到下一张，是从青涩到大胆的故事。如果心里想的只是拿照片炫耀，那么你的作品就像没电的路灯一样暗淡，如果你的心里有更高的摄影觉悟，那么你的作品就会像点亮的星星一样闪耀，哇哈哈。
街头摄影得多大胆才够胆大呢，最好还是不要这样拍。因为从短期来看，是有些侵犯人权啊。不过呢，从长期来看，奥古斯特·桑德就是拍这样的照片，如今被誉为“德国人性的见证者”。
我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
——奥古斯特·桑德
所谓的摄影，就是在漆黑的空间里，给它片刻的光。就如同乏味的人生中，那闪而过的幽默。我相信，每个人内心都是善良的，我们都想带给别人快乐。所以我们才会摄影。我们的作品，就如同黑夜的颜色，它照亮的不是道路，而是心情。
令我吃惊的是，佳能这枚镜头竟然可以把黑夜点点如此之亮，而这刚刚过期的胶卷竟然也有如此高的宽容度。摄影真好，胶片真好，心情真好。摄影如果给你带来烦恼，那干脆别搞摄影了，特别是连学摄影都觉得烦恼的话，那不如不学，就这样高兴的拍照，不好么～
每一次快门，都是迈向摄影的脚步，我不能不按下快门，摄影不是空想，也不是努力，是荒野有路走。没有浪费的胶卷，如同没有浪费的花开，它可以转瞬即逝，而我的底片带给了它永恒。
抓一抓徕卡m5的体积，我还是喜欢不起来。它还是大了一些。旁轴相机大了还是显得丑，比如当年胶片时代出的一些“大徕卡”们，富士120的大旁轴，真拿到手上，硕大的机身，总让我觉得怪怪的。相反，徕卡cl这样的旁轴才是更完美的样子。徕卡m3为标准版本，cl为便携版。如果非要用器材体现阳刚，那么除了奥林巴斯外，似乎很多胶片单反都比徕卡m5阳刚吧。我并不是不喜欢阳刚的相机，而是要刚的刚到自然，恰如徕卡cl小的小的合理一般。
“易拍”是可以轻易拍出不错的照片，因为这个卷的风格就是偏暖，就像包装，偏向红色和黄色。对于大众来说暖一点，容易出片。这是面向大众的最便宜的柯达卷。其实，要真发挥好这个卷，那还是需要一些胶卷经验的，有很多大神可以把这个卷拍的出神入化。
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