真实才是最完美的优雅，一旦面对镜头，普通人很难做到不被情绪干扰，面对镜头，他们会强扭出一些表情，这些表情与其说是不自然，不如说是取悦自己，做人就该这样潇洒嘛，不取悦任何人，包括自己，然而这将破环真实。相比较而言，抓拍更具有真实性，与其清晰的扭捏，不如模糊的自然。
后期增加了颗粒，颗粒并不会破坏真实，相反，会增加一种真实感，强化一种模糊的自然感。摄影，真是一种不可思议的艺术哦。
我发现尼康的镜头增加颗粒后特别有胶片的感觉，哪怕是尼康最便宜的50mm 1.8d镜头，也很有胶片感哦，差点忘了，这可是胶片时代的镜头哦。人类光学精华，真不是白叫的。
不知道有没有人有同感，偶遇总会集中出现。比如昨天你偶遇了谁，今天往往又一次偶遇了。难道有种意念能？这一家三口昨天就遇到了，正准备拍，绿灯亮起人家骑车跑了，而今天刚好又遇到了。立即蹲下拍下来，我知道，意念能是有限度的，偶遇没有第三次。
摄影似乎就是重复的记录，是的重复的记录真实，不怕重复，最怕的是把自己拍成别人的样子。这世上没有一摸一样的狗狗，何况摄影师乎？
摄影的世界越来越小了，年轻的摄影师越来越轻浮，老摄影师变得呆头呆脑。年轻人只会拍靓妞，失去了人文大脑，摄影的大门还没打开，他们已经享受在粉丝的掌声中了。老摄影师脖子上都挂上个徕卡，并自认为离大师更进一步了，而谈到摄影的精神，在他们看来就是照着大师作品那样拍，抄袭的没有自我。
融入那些小师大师的群，确实可以让摄影变得轻松。但从此自己就是眼睛最模糊的那一个，我不想在摄影这件事上变得谦让随和、装作文明模范为人师表，我不想被别人的价值观操控来融入一个群体。在摄影这件事上，应该卓尔不群，每个人都能独立思考，独立的摄影观，这样，摄影的世界就越来越大了。哈哈哈。
我发现尼康镜头有个特点，通过胶片的颗粒能有强化边缘清晰度。也就是说，尼康的镜头成像，特别适合胶片颗粒，难怪胶片时代记者都爱用尼康了，即使拍虚了，也依然显得很清晰。这应该是尼康镜头的一个特点之一，虽然到了数码时代，尼康的个性依然被保持了下来。按照老曹的说法“高iso自由出片”。
也就是说尼康的镜头并不是简单的通过虚化强调立体感，虚化之外还有很强的兼容性。这也解释了我的另一个疑惑：尼康党似乎不那么喜欢大光圈，喜欢大变焦胜过大光圈。尼康的立体感甚至不需要虚化就能体现，它对色彩远近的把握，对明亮度的把握，对成像边缘的把握，似乎都有一套独有的哲学，无论什么规格的镜头，都在这套整体框架之下。镜头这东西真的需要很深造诣的，不是简单的能出个影儿那么简单哦。
因为对焦清晰了，尼康可以给你一个清晰锐利的照片。对焦不清晰，尼康也能给你一个色彩立体的场景。真正的读者，并不都像发烧友那样，要放大数毛哦。这也不难解释为什么历史上很多大师使用尼康镜头喽。
我不喜欢那些诗人，他们根本不懂生活
我不喜欢那些摄影师，他们根本不懂诗歌
我不喜欢懂宇辉，他根本不懂摄影
我不喜欢罗永浩，他也不认识我
又到周五啦，到了摄影诗时间
我不喜欢培训班
我不知道为啥
我不认识新东方，我讨厌被培训
我的摄影是野生的，我没上过培训班
培训班生产什么学生我不知道
但是，生产网红老板
生产网红老师
这是一个神秘的地方
记得有朋友说看不懂有些摄影，也听不懂别人表达的是啥，哈哈哈，其实不必管摄影是啥，不去想是啥。看着舒服，看着有那么点意思，想多看一样，那就是摄影啦。它不是什么人生大道理，也不是什么科学发明，摄影呀，不要想它是啥，看一眼、两眼，就完了。
你想看啥，它，就是啥；
你看它像啥，它，就是啥。
摄影呀，看得不是它，
它呀，只是一面镜子。
对准了，能看到自己，
对不准，看到的啥也不是。
我喜欢海，特别是在海里游泳时，但我更喜欢看海，拍海。这片云，本与我无缘，西边太阳东边雨，初秋，我最喜欢太阳雨。镜头对准这一切，我拍的是云，云的那头连着海。我拍的是照片，照片的那头，连着你。
那天的云波澜壮阔，很多骑车的人都停下来拍一拍，我也不例外，我先掏手机拍一张，再用相机拍一张。就这样，我可以收到双份快乐，因为我还会用raw回来调成黑白，是的，只有黑白的云才能展示出我当时感受到的那种波澜壮阔哦。jpg是拉不回云的高光的，哪怕是ccd的jpg也不行哦，得用raw哈。
立秋过后北京就开启了摄影模式，逐渐有了秋高气爽的苗头。说也神奇，越来越喜欢看云，也许是单反相机有这个引导，58mm镜头折合成了87mm，是一个非常专注的视野，是比正常视觉看得远的，所以呀，嘿，这点是旁轴相机没法比的。使用徕卡summicron-m 90mm镜头对焦还是挺费劲的，所以在旁轴相机上，我很少使用50mm以上的焦距。然而，单反相机在长焦端非常有优势。相机对摄影风格当然有影响喽，用单反，不由自主的对准天边，对准云，好吧，8月份了云开始飘来了～
都说年纪越大，内心听到不和谐的声音越多，可是自打闲置徕卡，使用单反，我从开始的看不上单反，越来越看得上了呢，旁轴与单反并非互斥的，可以越来越和谐了呢。