随着房价下跌的还有单反相机的价格,我觉得这是一件好事。因为对于爱摄影的人来说,从来不会因为它便宜而选择抛弃它,就像喝酒,你不会因为啤酒便宜而轻看了它。对我来说,ccd就像是一杯鲜啤酒,街头摄影就像爵士乐,那天,我在路边球场上追着这群街头篮球爱好者,于是尝试了一下用尼康d200的ccd拍下来。镜头是手动徕卡elmarit-r 28mm f2.8,折合42mm视角。
使用的机内标准jpg,等出来的片子,我发现很鲜爽,就像一杯德国啤酒。



























随着房价下跌的还有单反相机的价格,我觉得这是一件好事。因为对于爱摄影的人来说,从来不会因为它便宜而选择抛弃它,就像喝酒,你不会因为啤酒便宜而轻看了它。对我来说,ccd就像是一杯鲜啤酒,街头摄影就像爵士乐,那天,我在路边球场上追着这群街头篮球爱好者,于是尝试了一下用尼康d200的ccd拍下来。镜头是手动徕卡elmarit-r 28mm f2.8,折合42mm视角。
使用的机内标准jpg,等出来的片子,我发现很鲜爽,就像一杯德国啤酒。
有些东西不需要多,一次会了,就永远不会忘,比如游泳,比如宾得。虽然我只用过宾得km,但i50mm是很懂宾得的。
我喜欢用宾得的人,宾得用户很少有坏人,坏人都体会不到宾得的温柔。用宾得的人也很少成为职业摄影师,因为他们过于腼腆,不屑于与客户讨价还价。宾得用户特立独行,从不追时髦,不找风口,不屑于跟风,只相信自己,坚持做自己。宾得这个牌子似乎是唯一一个不被资方掌舵,而是被用户推着走的品牌。宾得的用户都念旧,重情义,有时候会吓你一跳,20年前邂逅一面的宾得影友,二十年后他还能记得你。而曾经一起玩sony的影友,出门左转,在右边再碰面,就不再记得了。
“宾得用户”
在宾得用户眼里,摄影器材除了宾得,都是其他。就连“宾得用户”这四个字,都比其他品牌叫的硬气,叫的得劲,叫的朗朗上口。因为其他品牌的用户,毫无忠诚可言。摄影圈有“宾得用户”这个词语,足以说明一些什么。当你遇到宾得用户,一定要跟他交朋友,错不了。
宾得用户就像住在宾得品牌肚子里的益生菌,让它一起念旧,它似乎无法控制自己的饮食,它想戒掉啥似乎都有困难,别人都放弃m42口时,它宣称要继续坚守。别人都进入镜头内置马达时代了,它依然坚持螺丝刀对焦。别人都进入全画幅了,它宣称aps-c就很好。别人都进入微单了时代了,它宣称要把全画幅单反做下去……。别人都是在赶班车,宾得是赶下一班车。宾得的慢,就如同它的镜头对焦一样,慢的毫无理由,慢的漫不经心。
宾得这个牌子,似乎一直就这样,傻里傻气,傻的让你直摇头,傻的让你露出欣赏的笑……。宾得有一款专门找知名设计师设计的k01相机,它的样子非常符合宾得的气质——傻。这款相机被评为当年最丑相机,其实他们都不懂,设计师Marc Newson是最懂宾得的,就如同i50mm一样的懂,他把宾得浓缩到k01的设计里了,就一个字“傻”。
对了,宾得其实也是很了解它的用户的,就像台上民谣歌手一样了解他台下的粉丝,他在台上唱着:“十九岁,走过初识你的地点……我不是伟岸的正经人,我承认吸引我的是你的脸……”,粉丝们会跟着唱:“我不是正经的摄影人……我们的相机可以五颜六色”。是的,宾得粉丝是喜欢五颜六色的单反相机的,在佳能尼康用户看来宾得用户真是一群不着调的玩摄影的人……。
用其他品牌的相机,光看说明书不行,你得买一些摄影入门书籍,然后慢慢尝试和熟悉名词,最后才能完全掌控相机。宾得相机则不然,你只需要读它的说明书,然后机身上的按键挨个试一试,就懂得摄影了。因为它的机身按钮功能都是按照教材设计的,它的操作逻辑就是摄影教科书。举一个例子,对于i50mm这种手动爱好者,当年也是给km装手动镜头的,它的陷阱对焦功能非常好用,其便利性至今也没有哪个品牌可以替代。它机身按钮菜单的配合,功能切换的方便性,甚至是在佳能之上的……。
如果让我脑子里放幻灯片,我最先闪现的毫无疑问,是ccd的色彩。其中就包括是宾得km的ccd色彩。是的,它那个色彩,还是套机头的,与徕卡m8不同,与sony a100的不同,与尼康d80的不同……,甚至说与所有数码相机都不同(。ì _ í。)。其实全画幅不全画幅,在宾得用户眼里都没有它的色彩重要。这就是它的个性。那套km后来以2000元一机2镜(da18-55和da55-200)出掉了,用这些钱买了sony nex5c,转接徕卡头和一枚凤凰还有一枚宾得。嘿,还别说有点想念宾得了。
下图中的气吹不记得什么牌子了,至今还在服役。哦对了,在ccd时代夜景可以拍的非常好。清晰的可以无以复加,噪点可以控制的如同白天,——因为,在ccd年代,拍夜景都用三脚架!
本文照片拍摄于2011年,0 后期,都是机内标准jpeg直出,我怎么感觉在2025年的显示器上,它们比徕卡都闪亮耀眼呢?
宾得 K-m 简介
宾得 K-m(在北美等地称为 K2000)是宾得于2008年9月发布的一款入门级数码单反相机(DSLR),定位于从紧凑型数码相机升级到DSLR的新手用户。它以轻便、易用和性价比高为特点,搭载CCD传感器,深受追求高画质和复古色彩表现的摄影爱好者喜爱。
以下是其主要规格和特点:
主要规格
传感器:10.2兆像素APS-C尺寸(23.5 x 15.7 mm)CCD传感器,具备低噪点、高色彩还原度,适合低ISO拍摄(如ISO 100-200),常被认为有“类胶片”效果。
镜头卡口:Pentax KAF2卡口,兼容宾得K系列镜头及M42螺口镜头(需适配器),支持DA-L系列轻量化镜头。
感光度范围:ISO 100-3200,支持自动感光度调整,适合弱光拍摄但高ISO噪点较多。
图像稳定:内置机身防抖(Shake Reduction,SR),可补偿约4档快门速度,适用于手持拍摄。
自动对焦:5点SAFOX VIII自动对焦系统,支持宽区域和点对焦,但无对焦点指示灯,简化了设计。
取景器:光学五棱镜取景器(非五面镜),放大倍率0.85x,覆盖率约96%。
显示屏:2.7英寸LCD,23万像素,无Live View(实时取景)功能。
快门速度:1/4000秒至30秒,支持B门(手动模式下)。
连拍速度:最高3.5帧/秒,适合一般场景。
电源:4节AA电池(支持锂电池、镍氢电池或碱性电池),方便但续航稍逊于专用锂电池。
其他功能:
内置P-TTL闪光灯,热靴支持外接闪光灯。
支持RAW和JPEG格式,RAW文件可机内转为JPEG并应用多种参数调整。
多种数码滤镜(如玩具相机、复古、黑白等),可拍摄后应用。
自动场景模式(Auto Picture),智能分析场景并选择合适的拍摄模式。
尺寸与重量:122.5 x 91.5 x 67.5 mm,约525克(含电池),是当时最轻便的DSLR之一。
价格:2008年上市时,搭配18-55mm套机镜头价格低于650美元,定位入门级市场。
在135领域,我找了很多似乎能替代徕卡的镜头,然而事实上没有任何一枚镜头可以替代徕卡镜头,它对高光的控制、它对背景的重现,是无可替代的。蔡司不行,其他也不行。
然而,我也发现另外一个现象:很多时候,任何一只镜头都可以替代徕卡。因为摄影,不是简单的镜头味道,也远非盯着高光和背景,最终还是要回到内容和呈现。这是在我对比过徕卡summicron 50 f2和尼康50mm f1.8(日产不带d,非视窗版本)后的感悟。带d版本据说也不错,但是由于玻璃材料又些差异,所以传闻不带d非视窗日产的更好,而我在多年前曾经500块收到过一只近乎全新箱说全的,几乎没怎么用。后来听说它非常不错,这才拿出来与徕卡比划比划。
同样的f2光圈下,甚至有时候,图像不放大到100%的时候,尼康人精会给我一种比徕卡还锐利的感觉,干净利索,甚至在f1.8的时候都很清晰(5米内)。但是,如果持续放大,就会发现,细节内容还是徕卡多。所以说其实如果不看大图,在清晰度方面尼康这枚500块的镜头甚至比徕卡还讨喜。
徕卡老镜头的弱点是远距离全开光圈画面发虚,遇到高光容易出圣光,哪怕是口碑很好的summicron系列,全开拍远处风景也不是最佳选择。但是,尼康这枚人精……远距离看起来比徕卡还要强一些……
我发现,在光比小的顺光环境下,也就是比较普通的环境下,光线不乱。此时,无论是焦内还是焦外,一般人是分辨不出来两者区别的,简直是一毛一样。只有在色调上,有经验的老法师能看出徕卡稳健的细微的色调。
是的,就是有时候不知道为什么,它会出现高光高曝的要命的情况,不是测光问题造成的。这种情况大概每300张左右,会遇到一张,几率并不算大,如果不与徕卡直接对比,就当是废片一略而过。然而,如果直接对比,就会发现,徕卡会更加稳定。
都说徕卡暗光最厉害,这传说不是假的,是真的。其实很多人,暗光都不爱拍照片,因为拍出来也是黑乎乎的,看不清楚,也没什么好看的。但是,徕卡可以把暗光里的层次分辨出来,高光暗光之间有更多的过渡,此时的照片是能看的,甚至是有些让人着迷的。
尼康这个头与徕卡最大的差别就是高光处往往容易过曝光,这个是放大后发现与徕卡最大的区别,就是俗称的高光hold不住,容易过亮,所以这枚镜头尽管素质很好,但还是缺少德味的原因。哦对了,另外一个,就是郊外虚化也容易hold不住高光或者颜色发生变化,这都是对比徕卡的减分项目&。
机身的差异虽然有,在数码时代,远远没有镜头的影响大。ccd与cmos的差别其实,也绝对不如换一颗镜头来的大。虽然有时候尼康人精可以替代徕卡,但是它不可能完全替代。如果拿nba打个比方,在姚明还在nba的时代,如果徕卡的summicron 50是麦迪,那么尼康的人精就是替补充当板凳匪徒的邦奇·威尔斯。
夏季,最喜人的是小雨,轻盈油润,犹如徕卡镜头给人的感觉。我不想再用器材给图片注解了,甚至我不准备再用器材给照片分类了,我想让摄影变得简单一些,甚至只拍jpg,只用机内滤镜方案,让摄影变得轻盈一些,恰似这午后的一阵小雨。
有时候徕卡会给人一种错觉,像个小偷,偷走了见证历史的名片。尽管《萨尔瓦多》里反复出现尼康,但实际似乎徕卡黑漆m3更给人一种深刻的印象。但是,器材不是摄影的精髓,这部电影会告诉你,器材不是用来小心翼翼呵护的,而是应该与你摸爬滚打摔来摔去的。相机掉了不要紧,底片掉了才是应该发疯的事情。
在那个纸媒年代,摄影师要吃很多苦,但也享受着那段岁月,那是摄影师的黄金时代,那是摄影的青春时代。1986年的电影竟然如此深刻,我认为那时候的导演、编剧,都是有一定内核深度的……,《萨尔瓦多》绝对是对摄影师精神内核挖掘最深刻的电影之一。
我觉得这个老电影比后来的《枪生俱乐部》拍的还要猛一些,当然这个电影的思想内核,包括整体的鲜活度都要高一个层次,尽管开头声明,人物是虚构,但实际上他们是无数那个年代摄影师的写真。
有意思的是,电影头号男主角是被吊销记者证的,所以从始至终他都在使用一条旅行相机背带+尼康fm,或者是fm2。男配角是更厉害的摄影师,为了拍片子不要命那种,他身上挎几台尼康还有一台徕卡黑漆m3,似乎当年摄影记者都是这个形象。不过最后,男主的fm卡壳了……,看来呀fm系列定位业余是有原因的,大f、f2才是专业摄影师的标配哦。
由于是1986年拍的,里面摄影师相关的细节都非常精准。包括主角的fm的顶部用黑色胶带给贴住了,应该不低是尽量保持低调,减少反光,避免吸引火力……。
我承认照片后期后会有更加绚丽博人眼球的色彩,或者对比度。但是,不知道为什么,看的多了,越来越觉得照片从机内直接出来的,不那么刺激的,简单多一些,自然多一些,看着反而挺舒服。徕卡m8机器内置的jpg白平衡不准,色彩可能也不那么准,但是我怎么看都挺喜欢,这是个神奇的事情。
其实在这世上能做到不迎合别人,只关注做好自己,是一件非常难的事情。徕卡的大光圈镜头可以说是不得不仓促上阵的产物,迫于来自蔡司、佳能、尼康的大光圈镜头的压力,仓促上阵。即便如此,它依然保持着徕卡自己独有的微反差,就是让人就看不腻,哪怕是放到数码相机上,依然是徕卡的味道,没有一丝折扣。徕卡summarit 50 1.5很便宜,但是它的味道依然是徕卡呀。
只有徕卡的elmar才配叫elmar,它是135mm画幅的奠基者,它是135mm镜头的开创者,它永远是50mm的基准。就说这逆光锐度,就是拿到现在也是最具艺术表现力的,还没有哪个50mm能同时保留炫光灰雾效果、锐度、细节——是的,就是眼睛逆光时的感受。最值得尊敬的50mm镜头,没错,就是它elmar!
f3.5的光圈够不够用?我觉得对于街头摄影来说足够了,我经常喜欢把徕卡m8的iso调成1250,此时的颗粒感有点胶片模拟的味道。光圈有时候f3.5,有时候更小。特别是白天明亮的街头,f3.5足以应对任何光线。
你说什么,背景虚化?哦,这的确不是elmar的强项,但是你敢说徕卡elmar 50mm在f3.5时没有立体感么?它,有很好的空间感,这是其他品牌的哪怕在f2光圈、f1.2光圈都无法营造出来的“高级”街头感觉。也许elmar当年就是为街头而生的吧。