静谧深沉而清凉，就像入秋前的雨后傍晚的微光，似乎福伦达镜头在这方面很是擅长。这枚vm 35mm 1.2 asph让我开始重新定位福伦达的色彩了。它似乎没有像佳能那样对皮肤优化，又没有像尼康那样对清晰有着迷一般的执着，它似乎什么都没刻意给你，只在给你留下几分忧郁、梳理……
静谧深沉而清凉，是傍晚，是福伦达的气质
福伦达已达（Voigtländer vm 35mm 1.2 asph ii）
f1.2是最佳光圈
35mm走在街头，时常把焦点停留在2米，收缩光圈到f2，此时这枚镜头太锐了，比尼康的锐还要多一点点，这让我着实吃一惊，甚至有些不适应，需要放大光圈来减锐，f1.4稍稍柔和一些了，但最舒服的还是全开f1.2时，主体算不上锐利但足够清晰，焦外比其他光圈更平滑，氛围感更足。通常来说徕卡镜头是越收缩光圈焦外越平滑，而这枚镜头给我的感觉是越收光圈越锐利，这个锐利甚至延伸到了焦外，反而不如f1.2平滑。所以，在我看来，这枚镜头应该就是为f1.2优化设计的，这里获得了最佳的整体氛围。这枚镜头的设计师如果看到i50mm的这番话，或许会表示“还是你了解我”。
这组照片拍了3张，终于在第三张找到了虚化中的诗意。
在35mm上f1.2光圈，是福伦达首创
50mm镜头在胶片时代就涌现了很多超大光圈镜头，0.95也不是什么新鲜事，但是35mm镜头的大光圈之路要艰难得多。其实50mm镜头的背景虚化，对焦在2米左右，光圈f2虚化就已经足够，再大的光圈从1.5米以内已经看不出什么明显区别。但是35mm镜头历史上从f2.8提高到f1.4都用了很长时间，1.4全开好用的35mm都价格不菲，而f1.2对于35mm来说已经是超规格镜头了。
福伦达于 2003 年发布了 Voigtlander Nokton 35mm f/1.2 Aspherical VM，这是世界上第一款 35mm f/1.2 光圈的镜头。在当时，这一规格的镜头具有开创性意义，为大光圈 35mm 镜头的发展奠定了基础。
缩小光驱似乎只有景深在改变。这个十来米的距离，中心锐度如此，反差几乎没变化，确实挺惊艳的：
现代头
但对于徕卡来说似乎现代头与古典头的分水岭就是asph。徕卡古典头往往根据不同光圈拥有更多重的性格，比如大光圈旋转焦外，收缩光圈后变得平滑，其风格多样。asph镜头不同光圈风格相似，或者说稳定的多，就是每个光圈的风格一致性更好。使用非球面的镜头可以获得更均匀的画面成像质量，更锐利的焦内，更平滑的焦外，但这是针对徕卡来说的。福伦达的asph镜头，也表现出了这一点，很稳。
曾是最贵的vm镜头
这枚镜头发布时是福伦达vm系列里最贵的镜头，当时很多测评都对它赞不绝口，甚至有人说可以平替代徕卡。但由于我早年对福伦达35mm 1.4 classic v1的成像并不算满意，特别是在数码上面表现不佳，导致我对这枚镜头期待并不高，直到它一路狂跌到2000元，才入手，本想暗光时拍胶片专用，却意外的发现它在数码上表现非常好，特别是全开f1.2的中心画质非常好，原来f1.2不是噱头。
收两档不是铁律
过去的测评人关注点总是寻找“最佳光圈”、“可用光圈”，所以他们总是盯着收缩两档后的表现。这枚镜头收缩两档后锐利是没得说，但焦外也有点硬朗，还达不到徕卡summilux 35mm f1.4 asph 11663的平滑度，不过他们都忽略了f1.2的清晰度可以拓展到3米处的焦点，此时的氛围是可以和徕卡掰一掰手腕的。大光比逆光，光圈在f1.2和f1.4时都有可能出现紫边，要避免紫边，收缩光圈是一个理由。
与徕卡相比
它的最大弱点，就是暗光下微光细节不如徕卡来的丰富，包括背景虚化的暗部，会暗一些。
价格
2011年徕卡summicron 50mm f2 rigid 九成新大概5000元，而那时候发布的福伦达vm 35mm f1.2 二代要9000多元。其实我一直没事就偷眼瞄一瞄它的价格，后来到6000档，后来到4000档，如今到了2000档，是时候了，感谢转手的朋友，替我保管了十来年😁……福伦达已达。sony a7s对转接友好程度是超过a7的，实际上暗角不明显，色彩比classic的vm要正经很多，锐度对于1200万像素已经到了全开完美的程度，这头实际上当年就是设计给sony转接的……因为它的体积对m机来说并不小巧，放m机上太大了，而与sony的比例还是协调的。
35mm镜头f1.2的景深真浅啊，下图全开盲拍焦点在帽檐上。这不是一枚把玩味道的镜头，而是正经出片的镜头哦。
福伦达为创意提供工具
这是一枚2025年跌到2000元档的镜头，一个光学大厂出品的f1.2大光圈，不跑焦，且35mm适应性更强，加上徕卡原厂一样的对焦手感……顺滑无比，经受住了十几年的检验，除了窃喜，我没啥好说的了。福伦达的镜头本来就不是为炒作而生的，它是为摄影师的创意提供工具。
全开竟然没什么暗脚(o^^o)。
尼康d200的jpg还行么?
我发现用尼康d200时，就用jpg就行，然后轻微调一下色阶就行了，自然的过渡感就不错。不知道为什么，数码相机刚出现的时代，jpg的可用性似乎更高一些。不过还有一种可能性，早期相机的显示屏太懒了，拍完根本不需要回看，看不出啥，都是灰蒙蒙的。等到电脑还不错，会给人一个反差，就觉得好了¥%
雨后的ccd味道很特别
虽然很多全画幅机器都是14bit raw cmos，而nikon d200是12bit ccd，但是nikon d200的默认jpg也很特别，特别是雨后光线复杂，变化多端的时候，配合徕卡r镜头的稳定表现，看着确实不一样。
尼康d200的噪点也像胶片模拟
话说过去的时代，信息闭塞，会有很多好机器不被人发觉。如今，信息不再闭塞，然而却容易被带节奏。理光aps-c也能抄到天上，富士塑料感十足的旁轴也是俯视全画幅(｡ì _ í｡)。所以呀，我告诉自己，永远不追时髦。尼康老ccd单反，其实还挺像胶片的，哪怕是提亮后出现噪点，再配合徕卡镜头暗光表现能力，也是很像胶片模拟的。
我为什么不喜欢徕卡q
我只摸过一次徕卡q，就不喜欢它。如果徕卡m3+50f2是99%的纯度，那么徕卡q是要排在富士x100之后的。我不管别人怎么看，用过无数徕卡m相机后，其实徕卡的镜头手感也是它的支柱灵魂所在。q自动对焦毫无手感可言，它的纯度是38%的纯度。在我的排行里，徕卡q的纯度是排在单反、微单转接手动徕卡镜头之后的。
自动对焦，我实在受不了。说实话，如今我用自动头都有些紧张，而且根本对不好焦，远没有手动对焦踏实且快速。当然，这可能和大多数人是相反的。在我眼里呀，用q的一定是徕卡玩的不够深入的，嘻嘻嘻。自动对焦，那是傻瓜机的专利。
原味才是最好的添加剂
我也用富士，而且很早。甚至在用富士的半年里，连徕卡都忘了。是的，富士有那种“魔力”，它的调色是顶级水准的，你就是转接徕卡镜头到它机身，它也会强制改成富士的颜色教义。是的，富士相机内的颜色，有一种宗教式的洗脑模式，有合理性、有崇高性、有服从性，一时间很难让人摆脱。甚至当年我都推荐懒人用富士。
但是当我半年后，再拿起徕卡，我才发现确实被洗脑了，因为在富士的色彩宇宙里，你会忘记现实。它会让你成瘾、致幻……。徕卡在软件调色上简直就是放弃的状态，更多的还是依赖镜头的还原，和富士往软件里加调料相比，要长期的保持健康，我发现徕卡的原味才是最好的添加剂。
徕卡镜头风格不是“特效”
看着那些说徕卡浓郁、清新、立体、油润等等话语，我觉得说的还不到点儿上。徕卡镜头不是又各种特效，它是没有特效。没有特效并不是“白开水”，在徕卡镜头面前，白开水也是特效。
我是怎么感受到这一点的呢？因为我拍的照片吧，它不是大众摄影喜欢的构图，它也不是摄影爱好者喜欢的光影，而是现实生活中的真实，是的，就是真实。如果真实被镜头的特效“污染”，那么那份真实就荡然无存了。而我发现，要保留画面里感人的那一丝丝真实，唯有徕卡镜头做的最好(｡ì _ í｡)。
所以那些徕卡色彩模拟、徕卡调色，呵呵，在我眼里呀，还是在化妆而已，真实是不能粉饰。
你踩到他胳膊了
我不看现在的相机测评、镜头测评视频，因为他们都是从一千张照片里挑出一张风景又好、人儿又美的照片，然后说器材如何如何好，同样的一套言论可以套用到明年的新款相机上，后年也一样，换一个牌子也一样。说不出为啥，我甚至越来越反感刷到这样的视频，因为听不到几句实话……，粉丝越多假话空话越多，装模作样，装腔作势，一点没有真诚。sorry，up主们，不小心踩到了你的影子。
我觉得，中国人的真诚从来不放在无形的声音里，而是有形的汉字里。看器材使用感受，还得看文字。嘻嘻嘻
模糊了它也是徕卡
我一直在留意，有没有一镜头，成像像徕卡。至今也没发现，因为徕卡镜头实在太优秀了，即便是估焦盲拍没有合焦，他竟然也看着像一张作品，颜色不会跑偏，细节似乎也都在，气氛没有丝毫削减，如果用到胶片上配合颗粒，那更是丝毫不耽误它是一张作品。徕卡镜头就是好呀，模糊了它也是徕卡。
我给这幅作品起名——理想它几岁了