直到见到这张照片，我才终于知道为什么徕卡m8的黑白如此吸引我，远远超过m9的黑白。在我的概念里，也许只有加了黄色滤镜的黑白胶片才能与之媲美。徕卡m8的黑白照片，让人物的脸很亮，因为没有红外截止滤镜的原因，m8的黑白人物照片拥有一种特殊的魅力，似乎有一盏无形的灯照亮了街头人物面孔。很好。
徕卡m8犹如自带一盏闪光灯
作者： 赵震国
i50mm
你享受着你的美食，我享受着我的摄影
我从来不会变走路边吃东西，因为我走路的时候，手上拿着的是相机，我吃的不是食物，而是光线。是的，走在大街上，一切光影都是我的大餐。你享受着你的美食，我享受着我的摄影。街头摄影，从来不是什么辛苦的事情。
顶级的人像摄影，都出自街头摄影师
无论你花多少钱，请多高级的摄影师，也拍不出媲美街头抓拍的人像，因为它真实，因为它纯粹，因为彼此双方都没必要“弄虚作假”，正所谓道家所说的“无为”，所以无所不为。
唯一的遗憾，就是被摄者本人或许一辈子也见不到自己的真实。但是，也别把自己想的多么与众不同哦。如果你从照片里看到了真实，那么真实就是你，那么照片里的他也就是你。遇见街头摄影，遇见真我。
重新思考jpg，有没有必要一直拍raw格式
由于前些天拍了很多打篮球的照片，使用了不少连拍，所以都是使用的jpg格式，结果我发现其实jpg格式就很好了。如果一直都是用raw格式拍摄，或者raw+jpg拍摄的话，会总让你想着“回去能拉回来”。——但是“回去能拉回来”，这应该是我的摄影的一部分么？我觉得它更像是一种逃避，一种眼下可以瞎拍的借口。
也许，我应该重新审视一下raw的必要性了。对于特殊场景，比如搞反差风景，当然拍raw拥有更好的后期余地。但是对于日常，是不是都需要保存raw呢？jpg也许更像是胶片，拍下去就决定了它当下的样子，这样会让你更专注眼前，而不是将来的后期，感受当下，做好曝光、构图，这才是摄影应该做的。
我知道通过加工raw格式，可以让一张平淡无奇的照片拥有绚丽的外观，但我不是那种摄影师，这种造假的照片一直是我嗤之以鼻的，你可以艺术化，但造假就违背了摄影的初衷。很多风景照，宣传片很好，实地一看被骗了，还有很多人乐此不疲，在我看来这和往食品里放化学添加剂没有多少区别。可惜，大众喜欢这样，看看咱们的食品添加剂就知道了。但是，这不是我摄影的初衷，后期可以，目的是还原它本来的样子，可以。
这几次拍摄篮球，我所有动用的相机都调整成了jpg格式，更让我兴奋的是，jpg已经足够好，所谓后期，也只是最简单的调整为黑白，连反差都没有拉。
sony a7s这台相机只有1200万像素，平时并没有什么特殊的地方，但是在暗光下它的表现竟然令我吃惊，iso6400的情况下色彩依然能保持鲜活，难怪dxomark上面这个老机器高感排名至今都能拍到第五啊。
重新思考jpg，重新思考摄影，不给自己留一个借口，如果光线足够好，jpg自然就足够好，如果光线不好，就算后期raw拉回来，又有什么意义呢？摄影首先还是给自己看的，专属于自己的当下感受，不是忽悠别人的——只是我的摄影初衷是这样的。
另外，这枚200块钱的vivitar 135mm f2.8没想到色彩、锐度在暗光下这么好。当年看上它就是因为手感好，徕卡的手感……，200块的价格，自打过去买来就没用过，这次没想当这么好。看来呀，呵呵，高端货不是由高定价决定的哦。
我最喜欢的尼康官改ai的105mm f2.5，是不是阿富汗少女镜头呢？
在尼康单反镜头历史中，早期的对手主要是徕卡，那时候的尼康镜头做工用料都非常好，对焦手感也非常棒，很多人喜欢的就是这个时代的auto头，但这类镜头需要改一下才能用到后来的很多胶片单反和现代的数码相机上。对人个人可以简单修改一下也能用，但是当年尼康官方提供修改服务，这类官改ai的镜头数量不多，但价格并不是很高，几乎与auto原口差百十块钱。对我来说这类官改ai是使用的首选。
我这枚aotu口的105mm f2.5官改ai的头不是正宗的“阿富汗少女”镜头，据说正宗的是ai-s版本的。但是实际上auto反差低一些，我很喜欢，auto具有古典味道和优秀的迷人虚化，不是ai-s具备的。下面这张是jpg直出未经过ps的，我觉得色以及非常好了，白平衡也很准。
摄影师史蒂夫·麦柯里（Steve McCurry）在1984年拍摄这张标志性照片时，使用的是 尼康 Nikkor 105mm f/2.5 AI-S 镜头，搭配尼康 FM2 相机和柯达 Kodachrome 64 彩色胶片。
其光学结构为5片4组（Xenotar型设计），相比早期版本改进了近距离表现和多层镀膜技术，提供了更佳的锐度和色彩表现。
早期 Nikkor-P（Sonnar设计）：1959年至1971年生产，5片3组，单层镀膜，适合黑白摄影，但在色彩还原和近距离表现上不如AI-S版本，且1984年时已较为过时。
AI 版本：1977年推出，AI和AI-S版本光学公式相同（5片4组），但AI-S的线性光圈控制更适合快门优先模式，且更轻便、。
又一个老古董镜头拍篮球
上次使用了尼康的阿富汗少女镜头，确实惊艳到了我，没想到手动对焦也可以抓住运动的感觉。那么尼康的另一枚古董镜头能否也拍到篮球呢？这个镜头的最大光圈是f1.4，焦距是58mm的手动auto头，所以呢我决定使用sony a7s配合它，因为这么大的光圈可能不容易通过光学取景器对焦……，拍摄效果呢，我觉得不如105mm f2.5有感觉。
话说，由于场上是2 v 3，其中2人队老输给3人队，然后他们就邀请我这个摄影师放下相机，加入他们。果然，摄影师也是射手，交出了3次抢断，2次助攻，一次盖帽，6投中1的答卷，终于赢得了下半场比赛。
携尼康阿富汗少女镜拍打篮球
头一次拍篮球，起初纠结了一下，是不是应该用个尼康70-200 f2.8那样的长焦体育头，但是吧，咱拍的是半场篮球，而且我就在场边，似乎一枚85mm f1.8就够用了。但是呢，手上没有那样的自动镜头，还得买……，犯不上吧，手上不是有一枚阿富汗少女镜么，105mm f2.5，光圈虽然达不到f1.8，但至少也比f2.8大一些，而且尼康d700的iso其实还是很给力的。唯一心里没底的是手动对焦能否拍下篮球这样的高速运动。于是呢，我把照片格式调成了jpg，不拍摄raw格式了，多拍一些jpg，以量换质……。另外出乎意料的是，这枚镜头在中距离表现非常出色，全开都很清晰，反差也很完美，尼康镜头确实稳定可靠啊。直接转成黑白都不需要调整任何其他参数了，质感很好，单反105mm镜头确实比旁轴要来的方便。
做人我只服胖东来，做事我只服罗永浩
还是相信曾仕强曾老的话，他说过中华文明的根在中原在河南，但是没人重视。十几年过去了，才明白，才知道有个胖东来，曾老的话太超前了。
营销，是不该存在的东西
销售不是什么好东西，忽悠人早晚会被人识破，把没有的说成有，盲目夸大，诱导消费者，把抄袭说成借鉴，这都不是什么好事情，不值得吹嘘炫耀。想起之前看到过有人说尼康不会营销，还有人指手画脚，说尼康如果出那样那样的产品就会卖爆了，尼康要是如何如何包装一下就卖爆了，他们总是拿卖爆了作为目的，实在是一件急功近利的视野。你当尼康的调性就是为赚钱而生？太小看人家了，不要拿国内那些为快速捞钱的法则套用到尼康身上。真正涉及到相机耐用性这一块时，尼康实际上一直都是最可靠的，你看看航天使用的主力相机，哪个国家不是主要用尼康。营销？对尼康来说那只是最不重要的一个环节。当年，罗永浩做手机那是真到日本学习真东西去的，不是简单的抄袭别人外观制造概念，老罗造的手机软件系统至今都是可以和苹果媲美的，还没有哪一家安卓可以追上，可惜，锤子手机没有坚持下去。据说是因为老罗对产品的要求太过于苛刻……，哎，做事啊，我只服罗永浩。
罗永浩是学习做产品的精髓，然后发展出自己的独特产品。而目前国内产品吧，把仿制说成借鉴，吵吵着干翻原创，到处蹭名牌热度，哎，其实对真做产品的同行来说毒害不小哦。无论是手机产品还是汽车，抄作业可以用来平时练习，要把产品拿到用户面前，就是考试交卷了，还抄袭……，我就不能苟同了。
胖东来不是神，但是绝对的好人
胖东来是个不像企业家的人，像个人，人，这在中国是罕见的。在以往企业家给自己的标签是“成功人士”、“屌丝逆袭者”、“高富帅”，一副居高高在上、居高临下的姿态，到处用一些“一定成功”来给你洗脑，顺带贩卖一下励志和情怀。而胖东来更像是一个正常人，他不会吹嘘自己家的产品，他让你要有自己的主见，他更不会用“国货之光”之类的词语给你洗脑，而是告诉你要懂得爱自己，让自己轻松自由。他不是停留在口头，真的对员工好，把员工当成人。当然，这并不是什么伟大的事情，这在发达国家应该是及格线的水平。国内企业最该做的，先是别加班，别让一个人干3个人的活，把利润分给员工，不要让收入水平差距过大，把社保全额给交了，能严格按照劳动法执行一下，就不错了。
先爱自己，再爱摄影
而对于摄影呢？我觉得也是一样，需要学的第一件事，不是技术技巧，而是先爱自己，再谈摄影。爱自己，就是要尊重自己的摄影初心，不然随着对摄影的理解，会迷茫在前人的框框里，失去了自己的观察和乐趣。
对于摄影器材
对于摄影器材，没必要执着于某个品牌，根据自己需要可以随时在徕卡、尼康、索尼、佳能之间切换，器材不应该是障碍，而应该是为摄影目的服务的。哦对了，手上有个佳能电子词典，没想到还挺好用。看看人家佳能，做的电子词典，都是流线型的，系统也很好用，还是有其相机基因哦。对于我来说，上手还挺容易……
街头摄影，没有过时一说
有些评论家说街头摄影过时了，那种摄影早就被人拍烂了，不要膜拜过去的大师，布列松不过是纨绔子弟，弗兰克不过是屌丝。他们还鼓吹图片网上看看就行了，不用买画册。
时间是不存在的事物
我就不解了，按那种逻辑思维历史都太老了，没必要去看了？过去的摄影方式对我来说还是全新的东西。也看不出现代评论家被吹捧的所谓“当代摄影”、“先锋摄影”有什么启发性。你笑话我膜拜经典，我还笑话你膜拜无知呢？
街头摄影不是卖弄
喜欢看图片、书籍、杂志，翻起画册时的激动只有自己才能体会。买画册就是看的，看过之后想到什么就是什么，能刺激到神经就对了。这与听音乐是一样一样的哦。
如果评论家们认为我们是拿画册分析技术，通过这种手段人前卖弄，那就是小人之心了。如果把街头摄影看成卖弄，那确实这种卖弄过时了，卖弄，一定要新奇才行。可是我们的街头摄影目的根本不是卖弄哦。
街头摄影才是摄影史
看街头摄影作品，这种视觉刺激是一种“诱导剂”。通过视觉刺激能够思考一些历史、一些人文情怀，甚至对未来的奇想，——这才是最重要的。
拍街头摄影作品，记录下时代的影像，未来就会刺激到2077年的孩子去思考，为什么2020年后的人们开始带口罩了呢？——这才是最重要的。
辟谷是与自己的对话
五一前的七天辟谷有种重启头脑的感觉，似乎世界与之前不一样了。有种回到高中时代的感觉，阳光是那么新鲜，泥土是那么温暖，就像周六起床时的松弛感。
扔掉了超市买的黄瓜，因为复谷后我能吃出来里面有科技，原来小区门口三轮板车上的黄瓜才是天然的食品。可惜的是，这种天然食品不能每天都碰到，有时候隔三天，有时候隔一天，全凭雨水的多少，就像小时候那样，雨后的黄瓜长的快。
我卸载了外卖app，决定不再吃外卖了，也不从超市买黄瓜了，取出现金，找出当年自己亲手缝制的老牛皮钱包，让自己回到市井中，现金结账，并没有想象中的不方便。还别说，十几年不用现金，真有种久违的喜感。
原来，很多事情并没有判断对错的必要，机缘到时做出选择，顺势而为就是了，我并不想批判外卖app，也不想夸赞小商贩，他们都有好的，也有坏的，我能做的就是踩坑，下次避免，踩坑，避免下次，然后简化自己的口粮，嘿嘿，其实高中时没那么多吃的花样，过的也挺开心的呀。
我并不是鼓励人辟谷，但是我得对自己诚实，想在这里记录下这个不寻常的经历。然后，如果读者想辟谷我只能说，大多数讲辟谷的人，方式是错误的(｡ì _ í｡)，千万不能自己尝试。
我的方法，不是挨饿，……，