对摄影的认识不能只是在网络上，杂志也不行，订阅大众摄影20年，也还是大众摄影，依然在那个层面打转转，依然很多困惑。
而这样的一本书却能直接给你提供多个维度跳上一个台阶看摄影。
形式古人都玩过了
你会知道社会上哪些五花八门的摄影形式早就有人尝试过了，什么摆拍，模拟喜剧，甚至拍摄人造场景，拍摄用玩偶，等等等。
开启多个维度看摄影
你会发现争论照片真假本身并没有多少建设性的结论。相反，你会更宽容的看待一些摄影形式，今后再也不会被一些摄影忽悠了。
这是本概念书
这本书不会给你的摄影提供任何帮助，它只是告诉你摄影从胶片到数码，这一路的经历。你不会再简单的从好坏、对错去看待摄影。甚至摄影师，艺术家，电影导演，之间的界限越来越模糊，他们可以互相借助，并进行再创造。
大师是时代的产物
有些大师的作品我们觉得很一般呀，哪有那么伟大，可是放在那个时代那个摄影师做了，就是在一种形式上做的探索，而不是简单的“拍的好不好”可以解释的。
没必要追求先锋摄影
当然作者是站在上帝视角评论摄影的历史，实际上摄影它自有期生长的规律，不是作者简单概括能总结出来的。你不必强调自己是先锋摄影，历史上被公认为先锋的就那几个人，其他人就不伟大了么？才不是。哪怕是落伍的形式，落实都具体的拍摄项目上也可能具有划时代的意义。
数码开启了一个时代
柯达开发了数码，却结束了自己。当然也有一种说法，sony的实验数码机比柯达还要早。无论如何，在全球领域，数码确实开启了一个全民摄影的新篇章。
画质并不重要
关于画质的争论也是没有意义的。135取代大画幅不是因为画质，120也没有取代135，同样，几十万像素的数码画质又撬动了135胶片的统治地位，依然不是靠的画质。
绝望的专业摄影师
2000年初数码异军突起，二十年过去了，手机又开始取代了相机。二十年前很多专业摄影面对数码选择了与摄影说再见。如今又有很多专业摄影师淡出了摄影圈。
爱好者是摄影的未来
如今，摄影爱好者成了推动摄影发展的新动力和新市场。如今爱好者可以做到从拍摄到展现的全流程控制，相同的效果在胶片时代是需要大量人力物力的。成百上千的爱好者可以借助网络进行摄影的沟通。更多的人开始笔记式摄影，并在此基础上加入艺术幽默抽象等内容，使得爱好者成为了摄影最有活力的爆发点。
要不要后期
有专业处理照片的朋友跟我说，你看到的广告都是很多张照片合成的，甚至有画的成分。我深以为然，毕竟人家就是靠这个吃饭的。然而新闻摄影后期就是游走在道德边缘了，很多大师也饱受争议。至于我们日记式街头摄影，也有人喜欢轻微调色，也有人选择维持原装，从长远看，这些微调和不调都是更有价值的。
如今的胶片如同黑胶
永远都有不赶时髦的摄影师。你会发现在流行彩色摄影的时期也有坚持黑白风格的战地摄影师，在数字时代也有坚持胶片的摄影师。非要拼个谁高谁低是没有任何价值的。书中也提到胶片在数码时代的小众化现象，如同黑胶，只在少部分艺术家范围内存在。
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