Nick Meek: Unreliable Memories 不可靠的记忆

就是因为这本画册,我越来越喜欢低反差照片了,也越来越觉得镜头风格还是要为摄影师服务,而不是被镜头所束缚。对于街头抓拍摄影师来说,这个风格似乎很平常,但是又总能觉得这些照片看似平常,实际上很严谨,而且有一种说不出的态度。

书名:Nick Meek: Unreliable Memories / 尼克·米克:不可靠的记忆
定价:350.0
ISBN:9788417975821
作者:Nick Meek
版次:1
出版时间:2022-05

内容提要:

题 目:Nick Meek: Unreliable Memories / 尼克·米克:不可靠的记忆

作 者:Nick Meek

出 版:RM Verlag ,2022

装 帧:平装,112页

尺 寸:23*31 cm
《尼克·米克:不可靠的记忆》是英国摄影师尼克·米克(Nick Meek)的首部摄影专著,收录了他在2002年至2017年间创作的著名系列作品精选。这本书通过充满色彩、精心构图的摄影作品,探索了集体心理的奥秘。这些作品既朦胧又超现实,通过想象力打开了通往现实虚构的大门,创造了一个可能从未真实存在过的意义空间。在记忆与遗忘的过程中,一种视觉神话应运而生。

对于在英格兰北部长大、深受好莱坞电影和电视节目影响的尼克·米克来说,美国西部始终是一个充满黄金前景和无限可能的领域。在这本丰富的摄影肖像集中,美国的高速公路、汽车旅馆、国家公园、电影院、路标、机场、瀑布和海滩既浪漫又诡异,既乐观又讽刺,既模糊又超现实,充满了情感,同时又带有明显的艺术加工痕迹。他用褪色的、几乎如油画般的柯达彩色胶片色调——橙色、黄色和淡蓝色,构建了一种好莱坞式的怀旧情怀,微妙地夸大了通常伴随西方描绘的摄影风格和象征意义,同时巧妙地唤起人们的情感共鸣。

这些图像展现了过去与现在、近距离与远距离、真实与虚幻之间的辩证关系,需要不断的协商与平衡,带着一种固有的苦乐参半的情感。记忆的过程总是伴随着一定程度的遗忘,而米克在这些照片中挖掘了这一间隙,创造出可能从未真实存在的场景与意义。这本书以39幅朦胧而超现实的美国风景照片为主(少数例外来自法国和日本),通过大幅印刷让读者沉浸在摄影师的目光中,使照片本身成为一种风景。它们并非简单的描述,而是撕裂了我们对这些地方应有样貌的表面认知,深入到一个重新想象的空间。

yashica ml 35mm f2.8白平衡调暖

整体来说它的色彩适当后期调整一下会很好,直接出的jpg不如ziess镜头。另外它的边角清晰度会下降。除此之外,中心绝大部分面积清晰度都很好,后期轻微调整即可获得非常好的色彩表现。据说日本人喜欢用CONTAX的机身来搭配雅西卡的镜头,我使用感觉这枚yashica非常小巧轻便,而且轻微后期处理(白平衡向暖色调微调)即可非常棒,调暖后色彩很好,还真有点蔡司的味道了。

德味镜头也能低反差低饱和

我发现自己的审美越来越趋向低反差低饱和高亮度的照片了,这种风格似乎削弱了镜头自身风格,德味儿、油润,似乎会被淡化。当然,德味镜头并不是说没有意义了,相反,德味镜头似乎更容易让我得到满意的低饱和低反差低风格……?

但并不是说所有风格都适合低反差低饱和,下面这组充满色彩的照片,我还是更喜欢右边原始jpg的镜头味道。

而下面这组,我就更喜欢提亮后的效果了。根据我的经验,真正的大师啊,都是能合理运用镜头风格的,不能完全依赖镜头风格。

用美能达af 100mm-200mm f4.5拍建筑风景

我很喜欢蔡司的名言,只有手动对焦才能体会摄影的乐趣,好像是这么说过。实际上也确实如此,所以哪怕是长焦,我也用手动挡,慢慢拍,特别是一些建筑风景,最好不要出现什么对焦点,也不要出现滴滴声,就那么远远的欣赏,就很好。不喜欢拍宏伟的建筑,主要因为我没带超广角,其实我更喜欢建筑本身的韵味,从静止中表现出的律动,美,即来自于此。

用ccd记录春天的颜色,青春与年纪无关

数码之春,就是ccd的颜色。北方的春天,最喜的就是翠上柳梢头,万物复苏的颜色,用ccd记录这个颜色最好不过了。我不想为了抬高ccd就去贬低cmos,就像我们不想批评曾经的青春一样,那是个充满幻想和冒险的年纪。

谁的青春没充满冒险呢?趁着年轻一定要玩一些有挑战的运动,否则将来怎么能成为好的摄影师呢?它们的精神内核本就是一回事,它只是换了一个表达方式而已,青春与年纪无关!在你脸接触水面时,在你用侧锋摇摆时,在你提车一跃时,在你按下快门时,彼时彼刻,你的心跳,是一样的频率。

摄影器材,群体迷失现象

真正的摄影师都不是抱团的,你看哪个大师和人成群结队的去拍照的。千万别进什么圈子,你很容易掉进攀比陷阱。骑行圈也是如此,起初你是拿山地车和公路车一起骑。后来发现公路车帅气,人家不带你玩呀,原来公路车鄙视山地车就是这个陷阱的起点。当你买了入门公路车后,发现你处在公路车鄙视链的底层了,不整个几万块的车子说话都没分量。于是升级器材。在这样的群体效应中,人很容易忘记初心,原本就是摄影,无论是用徕卡还是用佳能,你只是想看看世界被拍下来的样子,是让自己开心,而不是炫耀和攀比。于是,我发现,骑行,也别刷装备,为了炫耀削足适履,买一些华而不实的碳纤维……。

骑行用以修身,摄影用以修心

其实每个人的心里都住着一个与众不同的自己,无论是骑行还是摄影,都是那一股子让自己真的与众不同的力量在驱动着。最近天气真不错,摄影很健康,骑行很美。路上偶遇这个帅哥,斜挎尼康zf非常有型呀,被我斜挎sony a7s遇到了,岂能放过,跳下车,互拍致敬。骑行用以修身,摄影用以修心,身心兼修,君子之道也。

继续思考德味镜头

以前吧,我觉得徕卡那种丝滑的过度特别是暗光中闪耀的微光是德味。现在我觉得,风格不同的蔡司,也有与徕卡相似的地方。就是:第一不能太亮、第二不能太锐利。是的,这两点尼康都占了,但是尼康的调子也不难看。可见呀,德味的反面,也并不是不好哦。

Before imageAfter image
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sony a7s + ziess jena 35mm f2.4

关于德味,往黄绿调飘一飘

其实我觉得徕卡m8拍的照片,在特定情况下,甚至多数情况下,那种黄绿调调我感觉很德味。徕卡m8也因此被人称为白平衡不准,以至于到m9不得不让白平衡准了。但是,我觉得还是那股子黄绿调,很德味……。以至于,不知不觉的在调整raw的时候吧,也往这个方向倾斜。只要还不至于让人觉得过分的黄绿了,就还算可以。其实我觉得宾得也是有点这个调调,早期ccd时代的宾得。

为什么czj 35mm f2.4叫军刀

这枚ziess jena 35mm f2.4,在东德蔡司m42口镜头里名气排第一,好比八枚玉在徕卡里的名气。但是我才是刚刚知道,我认为在135画幅镜头里,对我来说,综合光学素质和艺术素质,依然是徕卡无可超越的,紧随其后的必然是蔡司。蔡司并不是输在光学素质,而是对大众口味稍微倾斜,而不让自己过分小众,同时大众也消费得起。这个理念其实在东德时期的蔡司体现的更为突出。剔除了资本主义那种微距+标准距离分开割韭菜的理念,czj 35mm f2.4把这枚镜头变成了即可以微距又可以风景的万金油镜头,从这个多功能性上来讲,它被称为军刀,可谓名副其实。