对于尼康相机来说，它的raw格式非常有潜力——这是一位尼康深度发烧友跟我说的，而我越来越相信他的话了。也不知是尼康不太重视jpg呢，还是尼康的raw格式潜力巨大，反正无论如何，一定要选择raw格式，因为确实能让画面脱胎换骨，而你并不需要调整太多。
比如下面这张照片，按理说“白加黑减”，应该增加一些曝光，但是我给忘了，哈哈，因为我选择了raw+jpg格式，对于一档曝光其实完全不在乎的。只需后期软件里点一下自动调整，再微调一下白平衡，只需要10秒钟，就可以调出令我满意的照片了。所以不拍raw格式是不是很亏呀。如果在jpg基础上调，很容易色彩失真、噪点增加哦。
徕卡使用橡胶布快门帘子，它既安静又坚固耐用，百年不腐。不过，黑色橡胶比纸更易燃，如果相机在镜头全开的情况下对准太阳，那么很荣幸的告诉你，你将会点燃这个帘子，市面上的徕卡m胶片机，很多都这么毁了。
有的人用胶补上，有的需要找德国徕卡更换，是的，他们现在还有这个布料。在徕卡历史上曾经出现过短缺，所以一部分黑字版本的iiif布帘老化是通病哦。除此之外，哪怕是最古老的徕卡布帘也很耐用哦。经受住了时间的检验，很了不起。
首先这二位不是一个赛道的，就好比打拳击，不是一个量级的哦。好比变形金钢里的JAZZ庞蒂亚克Solstice,对比擎天柱的彼得比尔特389 型大卡车。他们要是pk，徕卡肯定是被按在地上摩擦哦。
但这世上很多事情，并不是大就是好，当然也不是精致就是好。往往在他们之间的中间地带，具有更多的实用性，现实已经给了答案，单反微单才是中间地带，佳能尼康索尼，才是大众的选择……
不过补充一下，哈苏也很精致，大且精致。不过哈苏自己不做镜头，都是从其他品牌里选择定制，这才有那个哈苏实验室评出的19支最锐镜头的故事。不管这个实验室真假，但至少结论是公认靠谱的。神奇的是，里面最多的竟然是徕卡头。所以，你说谁摩擦谁呢？徕卡是自己做镜头，自己的独门秘方玻璃，用最平凡的设计，下最猛的料。我认为至今大多数徕卡镜头依然保持了这种独立精神，这才是我喜欢徕卡的地方，也是徕卡的精神所在。
似乎近些年很少有人提“备机”这个词了。在过去，单反还很贵的年代，佳能g系列的定位就是单反备机。就是单反出故障了，不方便时，从包里拿出一台高端dc进行临时拍摄，应急。尽管内置aps-c画幅的大底儿，但g1x的外壳依然是经典的佳能g系列。它——不是微单哦。
那个年代，老法师包里都会放一台松下lx系列、佳能g系列、或者徕卡d-lux系列作为高端备机。时光荏苒，微单的崛起似乎让这个系列有些尴尬，逐渐消失在历史舞台。但是这样一款大底儿的便携机，如果让它就那样消失，似乎有些对不起它的出身，毕竟当年也是5000块的高端机，毕竟成像接近佳能aps-c画幅的单反哦。
如今大底儿定焦口袋机非常受欢迎，画质足够好，又足够便携，很多都是等效28mm镜头，包括理光gr系列、富士x100系列、尼康也有一款不记得型号了。其实胶片时代厂家喜欢同时出一款定焦，和一款同级别的变焦相机，比如康泰时t3、康泰时tvs 3就分别是一款定焦和变焦、徕卡cm和徕卡cm zoom也是一样的道理。既然胶片时代可以这样，那么数码时代佳能g1x是不是可以当作那个变焦呢？
但是我发现，对于街头摄影，变焦似乎显得慢半拍，要掏出来，开机就按下去才行哦。那么把这台g1x当作28mm定焦头使用如何呢？可是有f2.8的大光圈呢哦。当然，习惯了28mm，发现还能变焦，那就看能不能当个50mm用呢，哈哈，这样就能开发出g1x的玩法喽。
不能拿它去和数码单反相机比对焦速度，却总是忽略它的体积。g1x对焦速度确实很慢，可别忽略它内置的等效28mm-100mm的变焦镜头哦，这样的变焦头做到如此小巧，用来快速抓拍，可以歇歇了。其实，入门单反相机的对焦速度用来抓拍也很勉强的。
但是有时候限制，也并不是一件坏事，知道它的特点，然后去发掘体会，你会发现它可贵的地方哦。比如这个抓拍的照片，很模糊，对焦应该也没来得及对，但是我觉得这种模糊非常符合我当时对心情，于是给它增加了颗粒，更有感觉了，有种时光匆匆的优美感觉。这比拍清楚还动感哦。
继续阅读佳能aps口袋机g1x使用感受真实才是最完美的优雅，一旦面对镜头，普通人很难做到不被情绪干扰，面对镜头，他们会强扭出一些表情，这些表情与其说是不自然，不如说是取悦自己，做人就该这样潇洒嘛，不取悦任何人，包括自己，然而这将破环真实。相比较而言，抓拍更具有真实性，与其清晰的扭捏，不如模糊的自然。
后期增加了颗粒，颗粒并不会破坏真实，相反，会增加一种真实感，强化一种模糊的自然感。摄影，真是一种不可思议的艺术哦。
我发现尼康的镜头增加颗粒后特别有胶片的感觉，哪怕是尼康最便宜的50mm 1.8d镜头，也很有胶片感哦，差点忘了，这可是胶片时代的镜头哦。人类光学精华，真不是白叫的。
踢毽子这件事，你不踢上几脚，还真不知能不能接到。看着简单，行动起来却是另外一回事。所以说，踢键子是不是一件故弄玄虚的事情呢？会者不难，难者不会，总之他们是一群吃饱撑的人，午饭后踢键子消化食物呢。那么街拍是不是故弄玄虚呢，多半就是，找个奇怪的姿势，构图。给人惊讶的感觉，比如如果我不说这个人是在踢键子，可能你还以为他要摔倒呢。故弄玄虚！
对于刚刚开始摄影的人来说，我觉得应该不去关注那些网络摄影大神，不去被网络大V种草，更是不应该关注器材评论。摄影的初期，是需要原始拍照的兴奋和感情的，而不是找谁学习和咨询。如果那样沉迷网络，你会被他们忽悠的晕头转向，似乎什么都好，似乎什么都拍不了。使用最简单的器材，拍摄最原始的摄影。
cmos暗光下确实有其优越性，特别是d700这种低像素机器，拍摄的raw格式，并且曝光补偿-03档，为的就是后期提亮使用，没想到呀，这样的长焦距小光圈镜头，竟然也可以在地铁里拍一拍，而且画质相当可以呀，用“优秀”形容一点也不为过哦。另外这老镜头也让我很吃惊，暗光下很有潜力啊。
不知道有没有人有同感，偶遇总会集中出现。比如昨天你偶遇了谁，今天往往又一次偶遇了。难道有种意念能？这一家三口昨天就遇到了，正准备拍，绿灯亮起人家骑车跑了，而今天刚好又遇到了。立即蹲下拍下来，我知道，意念能是有限度的，偶遇没有第三次。
摄影似乎就是重复的记录，是的重复的记录真实，不怕重复，最怕的是把自己拍成别人的样子。这世上没有一摸一样的狗狗，何况摄影师乎？
摄影的世界越来越小了，年轻的摄影师越来越轻浮，老摄影师变得呆头呆脑。年轻人只会拍靓妞，失去了人文大脑，摄影的大门还没打开，他们已经享受在粉丝的掌声中了。老摄影师脖子上都挂上个徕卡，并自认为离大师更进一步了，而谈到摄影的精神，在他们看来就是照着大师作品那样拍，抄袭的没有自我。
融入那些小师大师的群，确实可以让摄影变得轻松。但从此自己就是眼睛最模糊的那一个，我不想在摄影这件事上变得谦让随和、装作文明模范为人师表，我不想被别人的价值观操控来融入一个群体。在摄影这件事上，应该卓尔不群，每个人都能独立思考，独立的摄影观，这样，摄影的世界就越来越大了。哈哈哈。
