i50mm

这让我想起亚当斯来

六月的中旬有一周的好天气，步行百里路，连朝雨不歇。那天蓝天白云，整齐一排电动车、干净的路、层叠的云，一样样鲜活。这让我想起亚当斯来，如果我也生在常年这样好的环境里，我应该也会去拍摄风景。

BOXER手里的一捧花

很多人拍花追求锐度，但这张照片却让我发现，拍花跟锐度没丝毫的关系，在这迷离的细节中我似乎能感觉到BOXER紧张等待的心情，翻涌的爱意。此时如果过于锐利显得过于冷静、无情了、歇斯底里了。我并不是想证明锐利是错的，街拍的最大乐趣就是不需要向谁去证明什么。

摄影师爱看的黑白电影武训传

根据真人真事改编的电影。中国自古不乏奇人异事，清朝慈禧年间就有人意识到穷人念书的重要性了。一位从小乞讨为生的小子，终其一生兴办三所免费学校。过程心酸离奇，却又是那么真实的旧社会写照。那个时候，真的像鲁迅说的，吃人啊，富人欺负穷人不识字，毁约、抢人，无恶不作。

那个时代的世界环境怎么样呢？美国在打南北战争，大清朝同英法和犹太毒贩在打第二次鸦片战争，太平天国运动爆发。

《武训传》1950年上映，颇受好评。但很快被下映，也许是当年刚刚推倒三座大山，需要培养国人的反抗意识。从电影技术、鞭挞旧社会的内容角度，这是一部非常好的电影。武训一生通过乞讨攒钱办学的行为，也是天下奇闻。但，确实不值得弘扬，因为最终这种软弱的手段是不能救穷人的。不从底层改变社会，只办义学，这种方式只会给腐败的社会培养出更多识字的帮凶，而不会推动社会进步。真正的教育是李大钊他们要做的事情，让底层劳动者识字，开启民智，而不是教育出更多压迫者的奴才。

Bernard Faucon燃烧的雪走进贝尔纳弗孔的图像世界

扉页寄语

“我能想到的艺术世界末日的样子就是艺术变成设计，变成世界的装饰品，变成品牌”——贝尔纳弗孔

故事性瞬间

“我拍摄的这些照片就是当我们给孩子讲故事的时候，他们头脑里出现的东西。你讲的可能是个什么都不是的故事，但是孩子的脑中，这个故事会获得自己的生命。我试图创造的不是被讲述的故事，而是听故事的人脑海中浮现的某个瞬间。”——贝尔纳弗孔

把一件事做到极致

i50mm感觉呀，摄影要走到艺术层面往往是把一个东西做到极致。Bernard Faucon就把“人偶贩子”做到了极致呀。再一次证明了，只要你自己不觉得尴尬，那么尴尬的就是别人。哇哈哈，摄影还是需要包容呀，不仔细读读摄影师的思想，再琢磨琢磨，真是搞不懂这事哪门子摄影。置景摄影，哇哈。

器材党

1965年，贝尔纳弗孔还是孩子的时候，祖母用某幅画给他换来一台二手semflex双反相机。开启了他的摄影之旅。胶卷使用柯达ektachrome反转片。他很享受把玩相机的取景器，通过这个方方正正的视角，启发了他未来摄影的雏形。竟然小学时都天天挂着相机拍照片。后来他升级成哈苏了。后来为了拍摄一些长方形的照片，也用135哦。

Bernard Faucon说正方形是想象的形状，中心向各个方向延展增生，一切能量在其间运转循环，可以在其间塑造现实。而长方形则是记录的形状，人们用它来框住一个思考、一个观念。

是吧，器材决定摄影风格哦。如果給他换来的是徕卡，那么这哥们可能就是街头摄影风格了，嘻嘻。

不要打击孩子

这哥们小时候被画画老师打击了，说他木有天赋。幼小的心灵受到了挫折，竟然打击出一位艺术摄影师。所以呀，千万不要随便打击孩子。

图像的终结

Bernard Faucon认为数码时代终结了图像时代。网络的迅速海量照片传播，已经没有人愿意仔细凝视一个图像来。恩，是呀。哪怕是不列松的作品，似乎也不会有人盯着超过10秒吧……。

似乎摄影也是符合道德经呀，有无相生。在摄影是少数人的特权时，人们认为摄影将会改变世界。到了人人摄影的今天，那么也就等于没有摄影了。

放弃摄影之后

1995年后Bernard Faucon宣布放弃摄影，改为旅行和写作了，并经常受邀去摄影节、工作坊等摄影活动，并开始使用一次性相机、数码相机、手机拍了。他还出版过几本诗集……，挖了个塞呀，这不就是i50mm的状态么，哇嘻嘻……😳咱不是摄影师，是摄影诗哦～

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淋在心上的雨

淋在心上的雨，比淋在身上更清爽。估光保守了，意外的出现了圣光，原来6月的雨天并不像阴天那么暗。☂雨伞扶着我站在雨中，相机替我看到了从天而降的花朵，我什么都不做，让他们去做。

我投降了我躺平了，玩徕卡摄影了

i50mm，小聪明，自命不凡，结果被躺平了。真讨厌，又被言中了，我投降了。

其实，从玩徕卡那一刻，我就投降了，我就躺平了

好多年前就有朋友说，你卖掉徕卡，买个燕郊的房子比徕卡升值。我说no。因为我不想被房地产割韭菜，因为我看见潘砖屹、王石头这些鸟上电视就恶心，还是喜欢看任正非那样的实业家，生产点实实在在的东西，生产点相机镜头什么的多好。把砖头瓦块卖那么贵简直不要脸。我怎么能被他们割韭菜呢？再说了，燕郊是什么鬼地方？哇哈哈，看这名字就不喜欢，果然，跌了吧。房地产大佬们，对不起哦，割不到我，哇嘻嘻嘻。其实啊，从玩徕卡那一刻，我就投降了，我就躺平了。反正i50mm买的都是二手徕卡，从没有被割过韭菜，躺的平平的。

自从玩了摄影，我就投降了，我就躺平了

虽然咱是个理工男，但却有个文化人的臭毛病，假清高。是的，就是不爱拍马屁，就是倔驴不低头，为啥呢？我就是个工具人，工具人知道么？民营企业里，除了华为有哪个公司会把员工当人？除了徕卡以外有哪个工厂把工人当师傅？很少有公司从长远培养员工的，都是让你当个工具人，然后用报废再换下一个。都说没创新，原因很简单，你没从长远培养人才，你培养的是外包代工这样的工具人。从进入公司被压榨，再到压榨刚毕业的学生们，从被呵斥的乙方，变成了面目狰狞的甲方，最终活了自己讨厌的样子。逼人逼己，当酷吏好么？也没有好下场。做买卖就要吃掉同行，越吃越变态，一不小心就被被人吃了……不想这样活呀，人不该活成这个样子啊。清高呢？理想呢？爷不干了，爷投降了，爷躺平了，爷玩摄影了。

自从写i50mm这个博客，我就躺平了

摄影圈也不干净，你看看那些奖项，多数走后门，得奖装点门面，得奖凭职称用。拍的有意思的呢？很快被劣币驱逐了。把摄影奖搞贱了，好玩意自然也赚不到钱。不跟他们玩了，自己拍自己的，自己玩自己的摄影啦，我投降了，我躺平了。

如何做顶级富豪

还有那个卖砖头的谁，当起摄影师来了，是潘十亿么？你以为富豪摄影师这身份会显得你高雅么？错，很丑。顶级富豪，要收藏艺术家的作品、要办展览馆，学学马未都，那才叫真高雅。最近很多富豪从国外拍回来一些国宝，这多有意义呀。你卖了砖头赚么那么多时代红利，完全可以支持一下当代“艺术家”嘛，哇哈哈哈，比如i50mm，哇哈哈哇哈哈。

仰望星空

世界是多层的，现实层忙忙碌碌拥拥堵堵，精神层青草满地星星满空。于是拿着相机，躺在草地上仰望星空。来，一起躺下……

钥匙的自画像

才2天没收拾桌子，就落了一层土，好神奇的是，钥匙画了个自己。拍完这张照片，我用抹布擦去了一桌尘土。这世上有多少美，从没被人知道，它自由的任性的画出自己，活在别人的眼里，并不是它存在的目的。

粉刷青春

路口的粉刷工吸引了我，笔直的站立灯带绿灯。上一代人是具有乐观精神的，他们的青春不曾被娱乐化，吃了各种苦，最终却可以坦然的笑着。

胶片好片之《郑和下西洋》2009

被2009年的画质打动了

最近翻腾了一些关于明朝的电视剧，快速刷了胡军主演的《朱元璋》后，想看看朱棣的电影。然后发现口碑最好的是《郑和下西洋》，第一集那画质把i50mm震撼了一下，明明是2009年上映的，怎么比如今的电视剧色彩都要好呀。满满的ccd味道。怎么回事？得研究一下。

ccd还是胶片？

于是立马查了2009年前后的摄像机是ccd呢还是cmos？总觉得是ccd味道。这一查不要紧，又吓了一跳。2009年数字摄像机才刚刚起步。原本以为的ccd味道，却是真正的胶片的味道。人家那是胶片拍的，而且，这个59集的电视剧从1999年就开始筹备了。画质之精良，超过很多现在的电影呀。

该剧是为了纪念郑和下西洋600周年而特别拍摄的，《郑和下西洋》自1999年开始筹划，到2009年正式播出足足10年时间，真是“十年磨一剑”。

胶片vs数码

为什么胶片会这么打动人呢？于是仔细研究了一下摄像机数字化的历史。然后在百度百科搜到这样两段话：

另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚，但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类，比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题，而在对比度上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题，这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

怎么样，哇哈。i50mm一直喜欢胶片味道，原来咱的感觉是对的，哇哈哈，数码怎么可能替代胶片呢？连ccd都跟胶片有很大距离，更别说cmos了。i50mm的感觉一向比较准的，cmos味道就是比ccd少点，嘻嘻嘻。