那天有朋友发了个截图，是用冰做镜片，哈哈，这个有意思。于是打开网站发现，呀，本以为是个器材党，原来也是艺术摄影家嘛。照片拍的都挺艺术的哦。当然也有不少稀奇古怪的器材。
网站推荐之www.mathieustern.com
为甚么徕卡分量不轻，却比单反更省力。
有一天，朋友拿我套黑漆leica mp＋35/2 asph，一掂量，“我去，这么重啊，跟玛米亚rb67差不多呀”。是呀，其实徕卡胶片机配个铜头，在装胶卷且带皮套后分量真的不轻。可是为什么比单反省力呢？
很多人也因此质疑，难道一天握着这个金属疙瘩不累么？答案是，不累。
i50mm很早就发现这个问题了，使用单反的时候拿一会就得放一会，左手持一会，右手持一会，抓手柄一会，拖镜头一会，最后还得扛肩上一会，那叫一个折腾。我门来分析一下单反累人的原因：
单反重心离手太远，握住相机手柄需要一个向上的力，一个向后的力，相机左右也不平衡，还得一个向右的力。“给我一个支点，就能撬起地球”，这是个简单的杠杆原理，相机重心离手远了，手指成了支点，要克服的不单是重力，还有用于平衡支点的力。
徕卡小，可以随意握住，基本上只需要一个向上的力。这下明白了吧，你拿个单反，时间稍微长点，从机身到镜头都在跟你较劲，不累才怪呢。我是单手连续握单反2小时基本上手就哆嗦了。而徕卡就是拿一天也不累，重心就在手心儿，稳稳的。当然前提是徕卡装小型镜头，装上夜神重心就靠前了，就出现杠杆了。好在大部分徕卡镜头都很小。
所以徕卡是一种越用越与人亲近的相机，而单反却是越用越排斥人的相机，这就是为什么大师往往喜欢徕卡的原因啦，哈哈。也是为什么微单能围堵单反的原因啦，只是微单的自动镜头太大了，还不够小，要小巧还得转接徕卡镜头。但微单的亲和度依然不如徕卡，就好比你牵着恋人的手，怎么会累呢？
大师与徕卡之陈涛 TOBY
摄影是一种信仰，每一个真正的摄影师都是充满激情的，陈涛就是这样一位可以在一个路口走100个来回的摄影师。
风格多样
TOBY陈涛的摄影风格多样，但每样都有其独特的气质，这一定是来源于他的自律，而且有大量拍摄的经验，否则很容易迷失在各种风格里。而他的作品不是简单的形式，每个风格都由内向外的散发着艺术气质。令人佩服的是陈涛风格多样又不迷失在形式里，这是需要功力的哦。
陈涛 TOBY的网站
阅图无数
陈涛家有几个书架的摄影画册，桌子上也永远放着很多画册，墙上挂着马格南作品、电脑上贴着马格南贴纸。啊哈哈，对于一个学广告出身的人来说，把摄影深入到这个地步实在是一件幸福的事情，也的确令人佩服。要知道，绝大多数摄影大师都不是摄影科班出身哦。因为摄影是个无法被圈定和限制的艺术哦。摄影不是教出来的，是由内而外自己挖掘出来的。
关于器材
陈涛喜欢造型小巧精致好看的镜头。尽管如此，他的器材也不少——
leica summicron 50 f2 月牙版、elmarit 28 2.8 v3、理光grv1、理光gr3、summicrn 35 七枚玉、summicron 50 rigid、宾得67+105mm＋55mm＋200mm、玛米亚rb67、sony a7r3+90mm微距、contax t2、leica m6、福伦达vm 35 f1.4、leica qp、elmar 35 f3.5、 rollei 3.5f双反、奥林巴斯om2、天宫自动对焦环……
陈涛的天宫环使用技巧
m头一般不是0.7m的最近对焦距离吗，上了天宫的环然后把对焦环放到最近， 那么自动对焦距离基本可以50mm以内，35mm、 28mm的就更近了，这样出来的郊外是m头在m机器上没法展现的。
混合对焦。对1m开外的，一般都是本预估被拍的东西距离，把对焦环的位置调整到对应米数，然后再用自动对焦就更加精准化而且快。
网站推荐之Robin Schimka的摄影网站
罗宾是德国的婚礼摄影师。同样也喜欢旅行和街头摄影，这哥们把街头拍的根婚礼一样喜庆。他热衷探索新奇地方。Robin Schimka只使用微单和旁轴测距相机。他也偶尔写写器材测评。
Robin Schimka的摄影网站:
Robin的器材
Leica M6
28mm Summicron
Canon 50mm f/1.8 LTM
Leica SL
Leica q
Kodak Portra 400
Hasselblad X-Pan
Voigtländer 35/1.7
365 DAYS THE ROLLING STONES
音乐和照片永远是分不开的。遥想磁带随身的年代，拆开包装的那种兴奋，一方面来自音乐，另一方面也是来自于附送的内部歌单和插图照片。ROLLING STONES滚石乐队，从卡带到cd，再到流媒体，也真是滚的时间够久的。
黑白红
购买这本画册主要是看中了它的黑白照片和红色字体，哈哈，黑白红，这三个元素凑到一起有种说不出的兴奋感，很摇滚，很徕卡。
表情一样的人
从照片可以看出，滚石乐队的5个人表情出奇的一致哦。风格统一的坏小子形象，那时候他们还年轻，哈哈。同时这些照片也是叛逆和不加掩饰的风格。
网站推荐之yanidel.net
在很久之前就记住了这个网站，是记住了域名，而不是放入电脑收藏那么简单哦。当年goolge还没有撤出中国，可以搜到很多国外摄影网站，他的街头摄影风格令人眼前一亮。这位是十年前就已经很出名的街头摄影师Yanick Delafoge。
2010年前是博客网站的黄金时期，那时候还没有什么微信、微博，那时候是个人网站、论坛、博客遍地开花的时代。Yanick Delafoge有两个网站，一个现在还在运行的yanidel.net，另一个已经关停了yanidel.com。
大光圈街头摄影
在过去的“教科书”里街头摄影都是要收小光圈，目的是获得更清晰的环境。所以很多人都认为小光圈是街头摄影的真理，包括当年的i50mm。但是自打看了yanidel.net这个网站，刷新了我对街头摄影的认识。原来大光圈也可以街头摄影，而且别有一番风味。时代在改变，没有什么永远不变的“真理”，城市的风景不再成为主角，人的精神面貌和状态是更生动的存在，利用大光圈突出人物，也是很有意思的街头摄影。从此i50mm开始尝试全开光圈盲拍……并浪费了很多快门。
不透露后期调色
Yanick Delafoge的调色也非常有味道，是一种水洗旧却显得崭新的感觉。在他的文章里他提到过很多人问他如何处理的颜色，他说他只是调了调反差和对比度和鲜明度，并不会在色彩上花太多时间，并且他认为颜色是个人的喜好，调色的程度完全是个人的事情，并不应该透露给别人。
i50mm曾经也一度喜欢这种“水洗新”的后期调色，事实上徕卡相机更容易调出这个颜色，至少ccd的m8、m9可以。当年使用过cmos的尼康单反、sony微单，都不理想。
但是咱们都有个不好的习惯，就是见到什么就“学”什么，摄影的风格还是要找属于自己的，哪怕自己拍的再普通，那也是属于自己的。不要动不动就学人家的风格，或许你可以糊弄一时，但迟早是坚持不下去的。i50mm喜欢Yanick Delafoge的调色，也偶尔自己调调，但绝不会克隆人家的风格。当然克隆也是有难度的，啊哈哈，因为调色彩这东西，最终还是私人的事情。
Yanick Delafoge的器材
他是leica m8、m9、mm、x1，summilux 35mm、elmarit 24mm 、summicron 75mm、以及一款少见的柯尼卡60mm Hexanon at F1.4镜头等。
yanidel.net对i50mm的启蒙
说实话，做i50mm.com也跟他的网站有关系，他曾经在文章里提到自己做网站是因为对摄影的激情。也许当时他的那些话就在i50mm心头埋下了种子，几年后i50mm网站就长出来了。
大师与徕卡之金铁路
一般来说有两类摄影师更健康
一类是布列松类型的街头瞬间摄影师，这类摄影师心存善念，步调优雅，属于身心兼修型的。
另一类是安塞尔亚当斯类型的风光摄影师，这类摄影师爬山涉水，最接近自然，有种采菊东篱下悠然见南山的情愫。
揭开帕米尔高原的面纱
看了金铁路这本《揭开帕米尔高原的面纱》画册，不由得想到了安塞尔亚当斯。这本画册是徕卡mm数码相机拍摄的作品，谁说徕卡不能拍风景了，哈哈，还真有安塞尔亚当斯的味道呢。
这本画册画质非常好，徕卡数码黑白机确实展现了黑白摄影的魅力。当然，i50mm使用的是佳能6d翻拍的，只能翻拍出画册的2成画质……
国内徕卡先驱
金铁路老师是早年国内徕卡先驱，在很久很久以前，就开始使用徕卡摄影了，很早就出了徕卡评价的书。但是由于书出的太超前，书上的内容在互联网时代被共享到网站论坛上了。以至于早年书中的内容常见于网络，普及了不少徕卡知识。
金铁路先生简介：
金铁路先生1947年生于北京，1968年参军入伍，1971年担任部队专职摄影干事，1979年在中国新闻社任摄影记者，1983～1985年在人民大学摄影专俢学习。1987年任中国新闻社四海图片社社长。1980年加入中国摄影家协会会员，曾担任中国新闻摄影学会任理事展览部副主任，中国公共关系学会传媒委员会副主任。先后出版了《徕卡镜头》、《品味徕卡》《黑白瞬间》、《揭开帕米尔高原的面纱》、《新疆记忆》等多部摄影著作。金铁路先生的新闻纪实摄影作品，因工作关系大部份图片在国外发表或刊用。1995年创建徕卡之窗，2005年在北京开设亚洲第一家徕卡专卖店。2017年在北京开设徕卡相机博物馆，为开展中外摄影文化交流做出贡献。
怎么用反转片，就怎么用徕卡m9
不简单
很多朋友都说反转片不好用。其实反转片的宽容度根数码相机一样，都很低，1、2档的容错。测光不准，那就很悲催。而且，最主要的还不是测光表准确性的问题，而是曝光取舍的问题。
晴空斜阳
美好的光线往往都是清晨和傍晚的斜阳，都是大光比，暗部与亮部之间相差4档的曝光量，你要阳光就会丢失阴影，你要阴影就是丢失阳光。数码其实也是一样。
亮部
那该如何选择呢？技术型好照片是阴影、高光都要有细节。事实上大光比时，反转片是拍不出“技术型好照片”的。必须要做取舍，取什么，舍什么？取高光，舍阴影。阴影里反转片发挥不出他的优势，让亮部的光线尽量保持测光准确，能获得更加饱和的色彩。让反转片发挥出属于它的特色。
浓郁
要浓郁刺激，要自然，还要不失真实感，是反转片最大的特点。取亮部，舍暗部，也是很多摄影大师常用的反转片技巧。
测光
机内测光在高反差光线下基本都无能的。往往被埋怨“测光不准”。徕卡m机属于中心区域测光，测光区域比黄斑大一圈，可以让黄斑对准亮部，然后手动调整光圈和快门。单反相机就用点测光，很多单反高手也只是用这一种测光方式。
当然，高手可以使用外置测光表，或者使用阳光16法则。
怎么用反转片，就怎么用徕卡m9，你会发现，可以省下不少买反转片的钱。
负片
其实负片，更容易获得技术型好照片。所以彩色负片其实是更多人的选择。比如柯达ektar100专业负片，可以跨越8档曝光而只在色温上有变化而不丢失细节。
所以i50mm很少拍反转片，想体验了，就用m9就够了。
徕卡m9维修ccd（待老虎续）
在过去徕卡免费更换ccd，之后收取8000费用，近日据说更换ccd要过万元了。后来听老虎说国内有1600元的维修方案，而且他还亲身去体验了。
目前他放出初步样片，至于更深入的使用体验以及稳定性，还有待进一步验证。等他的使用体会，当然咱们不要着急。
大师与Zorki之 帕维尔·科森科（Pavel Kosenko）
爵士乐出身的摄影师
俄罗斯的艺术摄影师。主攻色彩摄影，并撰写了大量有关摄影和图像处理的文章。1974年出生于俄罗斯小镇普罗特维诺（Protvino），毕业于莫斯科即兴音乐学院，当时是爵士乐团的音乐家。 2006年，他停止从事音乐家的活动，全心投入摄影。帕维尔大部分时间都住在莫斯科。
第一台相机
6岁时得到了第一台Zorki俄罗斯相机，学习音乐期间发现最爱的还是摄影，像布列松那样。相机就像毒品一样，他无时无刻都离不开了。这哥们也是真痴迷。
最近在用的胶卷
柯达 Kodak Ektar
帕维尔·科森科（Pavel Kosenko）的个人网站
方构图
PAVEL KOSENKO 从最早的旅行摄影，到旅行人文，再到街头摄影，再到方构图艺术摄影，这一路子是越来越走心呀。啊哈哈哈。
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