包里很容易进灰的，里面其实存了很多灰，容易从镜头和机身的缝隙进去。另外徕卡镜头的后组有很多油脂，也容易吸附灰尘。所以，最不明智的放置方式是让相机朝上，那样ccd或者cmos很容易掉落灰尘，尽管有快门帘阻挡，但是也挂不住哪天从快门帘吸入呀。所以在包里的正确放置方式就是横立、竖立，绝不能躺着。
放桌子上最妥善的方式就是立着，美观也更容易保持ccd、cmos的清洁。如果桌子够稳，选择镜头朝下的方式更好，趴着，把ccd和cmos上的灰尘还给镜头，哇哈哈。
放在上手也要尽量避免镜头朝天，数码机容易落灰到cmos，胶片机容易被阳光烧点燃快门布帘。
当然了，单反根徕卡也是一样的，尽量不要朝上躺着。对了，不要放地上，尽量放高处，特别是家里养狗的～
朋 友： 边吃面边看i50mm，特别下饭。
i50mm： 中午下饭，晚上催眠
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今天下午恍然之间，时间加速了，天黑了，灯都开了，一看表，下午3点多，啊？是表出问题了还是时间加速了？今天这场雨很突然，没拍照片，就画一幅留作纪念吧。
OU.跟我说他最近很喜欢一位摄影师，KLAVDIJ SLUBAN。听OU.说他在上海办展览时兜里三只徕卡28mm镜头，切换使用，分别是elmarit 28mm v1、28mm v2、28mm v3，哈哈。同时使用三代28mm镜头，这是一般人无法理解的事情。
i50mm理解，哇哈哈，因为咱知道，虽然都是28mm镜头，但这三代味道的区别之大，是所有徕卡同焦段差异最大的。他们之间的差异，远远大于徕卡八枚玉、七枚玉、六枚玉之间的差异。
跑题了，回来了解一下大师KLAVDIJ SLUBAN。
Klavdij Sluban是来自斯洛文尼亚的法国摄影师，Sluban游历了世界各地-这是一种家庭传统。1963年3月3日他出生于巴黎，但在斯洛文尼亚度过了童年。当Sluban从一个地方搬到另一个地方时，他总是花时间学习当地语言。自14岁开始摄影生涯以来，Sluban在世界各地的展览和工作室中展示了他的作品。他还获得了无数奖项，包括2000年的尼皮斯大奖赛和2004年的莱卡卓越奖。他还出版了几本书，《 贝鲁特传教》，《 EntreParentheses》，《照片波切》，《导线》，《巴尔干过境》，《 Transsiberiades》。他的最新报价是《从东到东》，历时7年，从2001年至2008年，他穿越东欧，几个亚洲国家，俄罗斯，蒙古和中国。
他不热衷于占领旅游景点。他对街道，偏远地区或很多人居住的地区更感兴趣，因为他想感受自己物品的真实灵魂。据他说，旅游景点不是真实的，而是虚假的。i50mm非常赞成这个观点。
KLAVDIJ SLUBAN：“I travel to lose myself and to find myself. You can find yourself only when you lose yourself,”
继续阅读大师与徕卡之 KLAVDIJ SLUBAN 克劳迪•斯鲁本那天有朋友发了个截图，是用冰做镜片，哈哈，这个有意思。于是打开网站发现，呀，本以为是个器材党，原来也是艺术摄影家嘛。照片拍的都挺艺术的哦。当然也有不少稀奇古怪的器材。
有一天，朋友拿我套黑漆leica mp＋35/2 asph，一掂量，“我去，这么重啊，跟玛米亚rb67差不多呀”。是呀，其实徕卡胶片机配个铜头，在装胶卷且带皮套后分量真的不轻。可是为什么比单反省力呢？
很多人也因此质疑，难道一天握着这个金属疙瘩不累么？答案是，不累。
i50mm很早就发现这个问题了，使用单反的时候拿一会就得放一会，左手持一会，右手持一会，抓手柄一会，拖镜头一会，最后还得扛肩上一会，那叫一个折腾。我门来分析一下单反累人的原因：
单反重心离手太远，握住相机手柄需要一个向上的力，一个向后的力，相机左右也不平衡，还得一个向右的力。“给我一个支点，就能撬起地球”，这是个简单的杠杆原理，相机重心离手远了，手指成了支点，要克服的不单是重力，还有用于平衡支点的力。
徕卡小，可以随意握住，基本上只需要一个向上的力。这下明白了吧，你拿个单反，时间稍微长点，从机身到镜头都在跟你较劲，不累才怪呢。我是单手连续握单反2小时基本上手就哆嗦了。而徕卡就是拿一天也不累，重心就在手心儿，稳稳的。当然前提是徕卡装小型镜头，装上夜神重心就靠前了，就出现杠杆了。好在大部分徕卡镜头都很小。
所以徕卡是一种越用越与人亲近的相机，而单反却是越用越排斥人的相机，这就是为什么大师往往喜欢徕卡的原因啦，哈哈。也是为什么微单能围堵单反的原因啦，只是微单的自动镜头太大了，还不够小，要小巧还得转接徕卡镜头。但微单的亲和度依然不如徕卡，就好比你牵着恋人的手，怎么会累呢？
摄影是一种信仰，每一个真正的摄影师都是充满激情的，陈涛就是这样一位可以在一个路口走100个来回的摄影师。
TOBY陈涛的摄影风格多样，但每样都有其独特的气质，这一定是来源于他的自律，而且有大量拍摄的经验，否则很容易迷失在各种风格里。而他的作品不是简单的形式，每个风格都由内向外的散发着艺术气质。令人佩服的是陈涛风格多样又不迷失在形式里，这是需要功力的哦。
陈涛家有几个书架的摄影画册，桌子上也永远放着很多画册，墙上挂着马格南作品、电脑上贴着马格南贴纸。啊哈哈，对于一个学广告出身的人来说，把摄影深入到这个地步实在是一件幸福的事情，也的确令人佩服。要知道，绝大多数摄影大师都不是摄影科班出身哦。因为摄影是个无法被圈定和限制的艺术哦。摄影不是教出来的，是由内而外自己挖掘出来的。
陈涛喜欢造型小巧精致好看的镜头。尽管如此，他的器材也不少——
leica summicron 50 f2 月牙版、elmarit 28 2.8 v3、理光grv1、理光gr3、summicrn 35 七枚玉、summicron 50 rigid、宾得67+105mm＋55mm＋200mm、玛米亚rb67、sony a7r3+90mm微距、contax t2、leica m6、福伦达vm 35 f1.4、leica qp、elmar 35 f3.5、 rollei 3.5f双反、奥林巴斯om2、天宫自动对焦环……
m头一般不是0.7m的最近对焦距离吗，上了天宫的环然后把对焦环放到最近， 那么自动对焦距离基本可以50mm以内，35mm、 28mm的就更近了，这样出来的郊外是m头在m机器上没法展现的。
混合对焦。对1m开外的，一般都是本预估被拍的东西距离，把对焦环的位置调整到对应米数，然后再用自动对焦就更加精准化而且快。
罗宾是德国的婚礼摄影师。同样也喜欢旅行和街头摄影，这哥们把街头拍的根婚礼一样喜庆。他热衷探索新奇地方。Robin Schimka只使用微单和旁轴测距相机。他也偶尔写写器材测评。
Leica M6
28mm Summicron
Canon 50mm f/1.8 LTM
Leica SL
Leica q
Kodak Portra 400
Hasselblad X-Pan
Voigtländer 35/1.7
音乐和照片永远是分不开的。遥想磁带随身的年代，拆开包装的那种兴奋，一方面来自音乐，另一方面也是来自于附送的内部歌单和插图照片。ROLLING STONES滚石乐队，从卡带到cd，再到流媒体，也真是滚的时间够久的。
购买这本画册主要是看中了它的黑白照片和红色字体，哈哈，黑白红，这三个元素凑到一起有种说不出的兴奋感，很摇滚，很徕卡。
从照片可以看出，滚石乐队的5个人表情出奇的一致哦。风格统一的坏小子形象，那时候他们还年轻，哈哈。同时这些照片也是叛逆和不加掩饰的风格。
在很久之前就记住了这个网站，是记住了域名，而不是放入电脑收藏那么简单哦。当年goolge还没有撤出中国，可以搜到很多国外摄影网站，他的街头摄影风格令人眼前一亮。这位是十年前就已经很出名的街头摄影师Yanick Delafoge。
2010年前是博客网站的黄金时期，那时候还没有什么微信、微博，那时候是个人网站、论坛、博客遍地开花的时代。Yanick Delafoge有两个网站，一个现在还在运行的yanidel.net，另一个已经关停了yanidel.com。
在过去的“教科书”里街头摄影都是要收小光圈，目的是获得更清晰的环境。所以很多人都认为小光圈是街头摄影的真理，包括当年的i50mm。但是自打看了yanidel.net这个网站，刷新了我对街头摄影的认识。原来大光圈也可以街头摄影，而且别有一番风味。时代在改变，没有什么永远不变的“真理”，城市的风景不再成为主角，人的精神面貌和状态是更生动的存在，利用大光圈突出人物，也是很有意思的街头摄影。从此i50mm开始尝试全开光圈盲拍……并浪费了很多快门。
Yanick Delafoge的调色也非常有味道，是一种水洗旧却显得崭新的感觉。在他的文章里他提到过很多人问他如何处理的颜色，他说他只是调了调反差和对比度和鲜明度，并不会在色彩上花太多时间，并且他认为颜色是个人的喜好，调色的程度完全是个人的事情，并不应该透露给别人。
i50mm曾经也一度喜欢这种“水洗新”的后期调色，事实上徕卡相机更容易调出这个颜色，至少ccd的m8、m9可以。当年使用过cmos的尼康单反、sony微单，都不理想。
但是咱们都有个不好的习惯，就是见到什么就“学”什么，摄影的风格还是要找属于自己的，哪怕自己拍的再普通，那也是属于自己的。不要动不动就学人家的风格，或许你可以糊弄一时，但迟早是坚持不下去的。i50mm喜欢Yanick Delafoge的调色，也偶尔自己调调，但绝不会克隆人家的风格。当然克隆也是有难度的，啊哈哈，因为调色彩这东西，最终还是私人的事情。
他是leica m8、m9、mm、x1，summilux 35mm、elmarit 24mm 、summicron 75mm、以及一款少见的柯尼卡60mm Hexanon at F1.4镜头等。
说实话，做i50mm.com也跟他的网站有关系，他曾经在文章里提到自己做网站是因为对摄影的激情。也许当时他的那些话就在i50mm心头埋下了种子，几年后i50mm网站就长出来了。
一类是布列松类型的街头瞬间摄影师，这类摄影师心存善念，步调优雅，属于身心兼修型的。
另一类是安塞尔亚当斯类型的风光摄影师，这类摄影师爬山涉水，最接近自然，有种采菊东篱下悠然见南山的情愫。
看了金铁路这本《揭开帕米尔高原的面纱》画册，不由得想到了安塞尔亚当斯。这本画册是徕卡mm数码相机拍摄的作品，谁说徕卡不能拍风景了，哈哈，还真有安塞尔亚当斯的味道呢。
这本画册画质非常好，徕卡数码黑白机确实展现了黑白摄影的魅力。当然，i50mm使用的是佳能6d翻拍的，只能翻拍出画册的2成画质……
金铁路老师是早年国内徕卡先驱，在很久很久以前，就开始使用徕卡摄影了，很早就出了徕卡评价的书。但是由于书出的太超前，书上的内容在互联网时代被共享到网站论坛上了。以至于早年书中的内容常见于网络，普及了不少徕卡知识。
金铁路先生1947年生于北京，1968年参军入伍，1971年担任部队专职摄影干事，1979年在中国新闻社任摄影记者，1983～1985年在人民大学摄影专俢学习。1987年任中国新闻社四海图片社社长。1980年加入中国摄影家协会会员，曾担任中国新闻摄影学会任理事展览部副主任，中国公共关系学会传媒委员会副主任。先后出版了《徕卡镜头》、《品味徕卡》《黑白瞬间》、《揭开帕米尔高原的面纱》、《新疆记忆》等多部摄影著作。金铁路先生的新闻纪实摄影作品，因工作关系大部份图片在国外发表或刊用。1995年创建徕卡之窗，2005年在北京开设亚洲第一家徕卡专卖店。2017年在北京开设徕卡相机博物馆，为开展中外摄影文化交流做出贡献。
