我喜欢各类摄影器材，而非收藏，而是用于拍摄，在拍摄的过程中体会各类摄影器材的乐趣；
我喜欢旅游，在旅途中我学习了很多东西、在旅途中我遇见很多有趣的人和事、在旅途中我用相机记录了形形色色的人和事，也记录了世界的美好；
我喜欢摄影，但没有什么固定的题材，我喜欢风光，为此我会起早贪黑，甚至搭好帐篷在草原、在山顶住上一个通宵，只为黎明那一刻的曙光，我也会和其他影友一样为此天南地北的到处跑；
我喜欢人文，为此我会为一个地方几十次的前去拍摄，为此我会和老乡聊很久，就为快门响起的那一刻，我喜欢美食，我会为此跑上几十公里，总之我的爱好还真不少。
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m8是徕卡第一款旁轴数码相机，在那个年代还没有微单。徕卡旁轴镜头离ccd的距离非常近，中心和边缘成像是需要解决的首要问题。所以徕卡跟柯达定制的这款ccd可是下足功夫了。边缘滤镜特殊倾斜设计，尽量让边缘和中心获得接近的画质。
同时，徕卡觉得市面的ccd都有个红外低通滤镜很low，因为那个滤镜会降低清晰度，是肉眼可感知的降低。所以徕卡为了获得最佳锐度，取消了红外低通滤镜。
随后，人们发现阳光下黑色尼龙织物会出现发紫的情况，起初徕卡并不回应，甚至觉得这是一种微妙的味道，随后反应这个问题的人太多，于是徕卡免费提供红外截止滤镜，加了红外截止滤镜后m8跟m9的色彩就像多了。但是很多人认为不加红外截止滤镜是徕卡m8的特色，拍彩色时绿色里泛着黄色，有种阳光的味道，而拍黑白模式下更是获得了更多光线，从而纪录下了更多阴影里的细节。
更有人充分发掘这个特点，用红外通过滤镜，只让红外线成像，从而获得特殊的红外照片。在胶片年代，有专用的红外胶卷哦。
1、红外镜片是黑色的，旁轴的优点就体现出来了。而单反相机如果加了红外滤镜，那取景器就是黑的了。
不过可见光波长跟红外差距太大，所以从取景器对焦是不准的，比如肉眼对焦1米的位置，实际红外应该在大约1.2米才合焦，不过这偏差根不同焦距有关系，跟滤镜规格有关系，跟光圈值也有关系。这点是需要记住的。特别是拍风景，多拍几张摸索。好在徕卡镜头超焦距盲拍很方便。
2、红外滤镜有不同波段，拍出效果是不一样的。m8在700-1400nm波段都可以被记录下来。滤镜会根据这个波段出不同的规格。
3、红外通过滤镜的镜片基本就是黑色的，所以快门速度会很低。
4、很多人以为红外有透视效果。其实并不是完全正确，只有超薄的织物才有一点点透视效果。
5、自定白平衡下，使用720nm红外滤镜，m8出片是种微红的效果，有点火星的感觉。
6、令人感动的是，徕卡m8在黑乎乎的红外滤镜下自动测光非常准，这样红外街拍也很省心。
对于希望在红外摄影里深入钻研的可以选择b＋w的专业红外滤镜，不过价格就高了很多了。
由于树叶反射了大量的红外线，所以红外摄影的照片树叶都是很明亮轻盈，有种梦幻的效果。蓝天会暗下来，白云显得明亮。人的皮肤红外线很足，也显得白白净净的。
远处很清晰，这是因为红外是长波，不容易发生漫反射，不会被薄雾干扰。所以航空摄影很多使用红外拍摄。所以红外摄影更多的是用来拍风景的。
2019年9月真热闹，秋季手机发布会一场接着一场呀，先是iphone 11 pro的浴霸摄像头，再是华为mate30 pro 徕卡电影四摄，又是小米mix alpha 1亿像素摄像头。我的天啊，手机先是终结了mp3播放器，这是又要终结数码相机的节奏啊。太疯狂了。
未来数码相机将会瞬间崩塌。佳能、尼康很可能步柯达后尘。想一想，你有多久没有升级数码相机了，想一想新出的数码相机你有多大意愿掏钱。看到一亿像素的手机照片，我想大多数消费者不会再去买数码相机了。其实如今，谁家发布了某某相机二代、三代……，其实真提不起兴趣多看一样。
如果你是投资者，你绝对不会把钱再投给数码相机公司了。因为手机将会是未来最热的个人消费品。而数码相机越来越边缘化，成了爱好者和有特殊需求的摄影工作者的工具，离大众越来越远了。
手机升级换代的速度远远超过数码相机，虽然数码相机有硕大的镜头，但如今的手机处理器性能远远超过相机，甚至超过了电脑。iphone11依靠强大的运算能力和智能学习算法，能够瞬间合成超高动态范围和清晰的照片。华为依靠徕卡的顶级镜头和超强的算法合成单反能拍出的大光圈效果。小米一亿像素的手机让中画幅硕大的机身和高昂的售价显得无地自容。2019年以后的手机摄影已经100%的可以满足大众摄影要求了。而专业摄影师又有几个喜欢沉重的设备呢？
佳能尼康再不跟手机厂商合作基本会步柯达后尘。索尼有先见之明，早早布局手机摄影，索尼手机芯片部门未来前途一片光明。
徕卡始终坚持简单的工业设计，遵循质朴的光学本质，是工业时代的代表和摄影光学的图腾，已经升华成工艺品了。而徕卡也瞄准手机摄像头和无人机摄像头这个领域了。
其他相机品牌本来就是小众，基本不能扛下来。未来10年数码相机已经没有大众市场了。由于数码相机成像不如胶片有特点，历史又不如胶长，在二手市场的表现将会惨不忍睹，最终只有一些明星机型会在二手市场得以保留，大部分机型将走进垃圾场。
摄影终究是落到图像，无论是胶片还是数码相机，还是手机，拍照，才是最令人兴奋的事情。无论媒介怎么变、器材怎么变，摄影创作的本质依然没有变。
无论用什么器材，拍起来才是最重要的，让我们一起愉快的开始摄影吧。
跟滴滴司机小哥聊起国庆节，当他说到70年前咱们国家飞机不够，总理让飞两遍，现如今……，说到此时他凝噎了，用手去揉了揉眼睛，然后带上了墨镜。我知道他是不想让我看到，擦红了的眼睛。
我知道他们或许没有多少钱，或许没有多少文化，更不善于表达，嘴上说多少遍爱国，也不如小哥咬牙忍住眼泪那一刻给我印象深刻。
2019年10月1日，中华人民共和国建国70周年，咱也到街上拍一拍。
摄影师也是羞于语言表达的那种人。
让快门声替代掌声。
今年国庆阅兵跟五年前比最大的不同就是，五年前街上的人都是用收音机收听直播，今年全是用手机收看了。
举起雅西卡electro 35，透过取景窗观看这个世界，说好不哭，可是，你却隔个窗儿滴到明。
说实话，这台旁轴外观真心漂亮，还有黑漆漏铜版本呢，当道具非常好，便宜也不怕摔，但是它不能拍照，因为这个机器的快门是电子控制的，而电子测光十有八九都有问题，早期版本电池没有替代品。乱七八糟的一款型号。如果你拿他当道具挺好的，就跟周董的mv一样，拿它是当道具的。如果你买它拍照——说好不哭。
这哥们最著名的有两张照片：一张是阿里挥舞拳。一张是911幢大楼吃瓜群众还在乐。
远处大楼在冒烟，隔岸观火的是有一群青年，轻松的聊天,而且还在笑。这张照片是Thomas Hoepker托马斯·赫普克尔抓拍的。当他听到世贸大楼被撞的消息后，立刻驱车前往，可惜走错路了，只能在远处拍拍，他拍了好多张。按Thomas Hoepker托马斯·赫普克尔自己的说法是，那时候只是觉得有点意思,没有多想就把它拍下来了。后来这个照片被广泛传播，影响非常大。
上个世纪是摄影的黄金年代，大师辈出，特别是二次世界大战前后、冷战前后。那时候的摄影师没什么地位，甚至是找不到正经职业的二流子，特别是战地摄影师，拿照片换钱，有今天没明天的。他们脑子里想的这是如何把爆炸新闻照片卖出去，到焦点去。甚至伪造、编撰、故意夸大。
后来的摄影师为了拔高这个族群的地位，于是给那些“古代”的摄影师“封神”，这样就出来了很多“摄影大师”，似乎那些人很有人文关怀，甚至关心人类，于是现在的摄影师自然而然的继承了这种“大师”属性。给旧人封神，不是为旧人，而是为今人。
过去的摄影师只负责拍照，是文字记者的配角，真正对照片的解释权在记者口里，在编辑口里，而这些是要服从政治舆论导向的，摄影师对出售掉的照片根本没有解释权。所以很多历史事件其实是被曲解了的，甚至被利用了的。
只有极少数强烈要求保留照片解释权的，那就是布列松，他甚至禁止任何编辑对他的照片进行裁剪。因为不经自己同意而被有意剪裁是会改变照片原本意图的。这件事被很多人误认为布列松从不裁剪照片出于艺术目的，其实他是不允许别人干涉照片的解释权。
我看了很多摄影师的作品，很多针对中国抹黑的，都是未经证实的猜想，然后被国外舆论导向故意抹黑。这给了我一个启发，是不是很多针对其他国家的报道也有很大水分？特别是当年欧美掌握着舆论导向，针对弱势国家的报道是不是也一样被扭曲了？
这种摄影师可以pass掉了，因为他没有胆量站出来解释，而是躲到一个角落数钱。如今更有一群傻蛋，把他拉出来膜拜，哎，这些人啊，不是傻，就是坏。
过去，很多摄影师都是二流子，现在也是。真正能称得上大师的，是极少数。绝大多数摄影师并没有对照片的解释权，这就是为什么布列松显得如此传奇的原因。倘若真要封神，那么唯有老布一个。
