拥有摄影观是什么，就是创造一个影像，与世界有关，与他人又无关，然后知道自己在干什么。这是一件不容易被他人理解的事情。
真没想到尼康d700这么古老的相机夜晚可以拍的这么清晰，更令我惊奇的是，这枚28mm 1.8的镜头可以表现如此稳定，色彩如此准确。
创造一个影像，与世界有关，与他人又无关
柯尼卡ar 35mm f2.8的虚化怎么样
用柯尼卡ar镜头的人似乎很少，至少过去很少，因为它的镜头无法转接到其他单反，所以它足足错过了胶片转接时代、数码单反转接时代，而到了微单转接时代，已被更多的手动镜头所淹没。很多人喜欢从老徕卡、老俄头中寻找旋转郊外，其实那个时代很多镜头都可以旋转郊外的。
我原本不是喜欢拍树叶虚化的人，但是玩一玩柯尼卡镜头后发现。这些老单反镜头竟然很多都有旋转郊外的亮光斑，在特殊情况下确实能有一种独特的风味。难怪很多人喜欢拍树叶呀，这种不平滑的虚化也是有很多人喜欢的。
为什么那么多人喜欢拍树叶虚化呢？我从地铁拍的的一张照片中找到了答案：
世界弥漫着焦躁不安的气息，因为每一个人都急于从自己的枷锁中解放出来。——尼采
禄来35：江湖中的黑银之争
江湖，风云变幻，高手如云。在这浩瀚的武林世界里，一件小小的物品也可能引发一场腥风血雨。今日，我们要说的，便是一台相机——禄来35，以及它所带来的黑色与银色之争。
话说在江湖的某个角落，有一个神秘的门派，名为“便携手动门”。此门派擅长以手动操作捕捉江湖中的瞬息万变，门下弟子皆以拍摄武功秘籍、江湖趣闻为己任，他们手中的禄来35，更是他们行走江湖的得力助手。
禄来35，小巧精致，功能强大，无论是捕捉高手过招的瞬息万变，还是定格山水之间的静谧美好，都游刃有余。然而，在这台相机身上，却有一个令人费解的谜团：为何它的颜色有黑、银两种？
黑色禄来35，如夜色中的刺客，沉稳、内敛，仿佛能洞察人心。它总是出现在最黑暗的时刻，记录下那些不为人知的秘密。而银色禄来35，则如阳光下的侠客，明亮、耀眼，它的每一次快门，都像是向世界宣告着江湖的正义与美好。
便携手动门中，对于黑色与银色禄来35的争执，从未停歇。黑色一派认为，真正的江湖，是隐藏在黑暗中的，只有黑色禄来35，才能捕捉到那些最真实、最震撼的瞬间。而银色一派则反驳道，江湖虽然险恶，但光明终将驱散黑暗，银色禄来35，才是记录江湖美好、传递正义的希望之光。
两派弟子各执一词，互不相让。终于，在一个月黑风高的夜晚，一场决定黑色与银色禄来35命运的较量，悄然展开。
黑色禄来35的持有者，是一位擅长暗杀的刺客。他身形如鬼魅，悄无声息地穿梭在夜色之中，每一次快门声，都伴随着一个敌人的倒下。而银色禄来35的持有者，则是一位心怀天下的侠客。他手持相机，游走于江湖之间，记录下无数感人至深的瞬间，用镜头传递着爱与和平的力量。
然而，当两派弟子终于面对面地站在一起时，他们却发现，无论是黑色还是银色禄来35，都只是记录江湖的工具而已。真正的江湖，既不是完全的黑暗，也不是绝对的光明，而是光明与黑暗交织的复杂世界。
于是，两派弟子握手言和，共同用禄来35记录下江湖的点点滴滴。黑色禄来35，捕捉着江湖的险恶与神秘；银色禄来35，则记录着江湖的温暖与希望。从此，便携手动门中再无黑色与银色之争，只有门下弟子们，用镜头讲述着一个个动人心弦的故事。
光影江湖：柯尼卡AR 35mm f2.8的一缕清风
当年洪太尉误放108天罡地煞，我想呀柯尼卡AR 35mm f2.8，必然是这地煞一员。它行走于光影江湖之中，少与人往，自带几分神秘与不羁。其中心锐度，犹如武林高手之剑，锋芒毕露，直指人心，画面中心之处，清晰明快，有洞察秋毫之细微。
然而，此镜头四周，却常色散与虚化如影随形，宛如随手抛出的迷烟暗器，令人捉摸不透。初时，吾以为此乃其与数码世界之隔阂，难以相融，端不上台面。然，翻阅其照，方知此乃其独特韵味，如果能适当利用，不失为一独门武器。
若欲求主体清晰度，只需将主体置于中心，四周与背景，皆可虚化，犹如武林高手之轻功，踏雪无痕，飘渺若仙。然，收两档光圈，可得完美清晰之影像。
此镜之色彩，自最大光圈始，便反差鲜明，对比度惊人，有如行走江湖中的艺人，每一招每一式，皆锋芒毕露。其独有的柯尼卡青绿风，是其独门秘籍，为每一张照片披上了一层神秘的面纱，清新脱俗，给微冷的侠骨披上一丝犹豫的柔情。
柯尼卡AR 35mm f2.8，遇数码虽有瑕疵，却正是其独特之处，有胶片电影的之调调，每当吾持此镜头，行走于光影之间，便仿佛置身于武侠电影之中。其算不上传奇，然也无有传奇的价格，一枚胶片时代35mm镜头，能有此特色，已然难得。即便是当今35mm新头，又谈何容易？四百余元售价，何故嫌弃其边缘瑕疵？嘿嘿。如同徕卡的做工，配其售价，足矣。柯尼卡晶莹剔透青绿调，正是其江湖本色……。
江湖之大，无奇不有。柯尼卡AR 35mm f2.8，这枚镜头，便是江湖中一抹独特的小风景，等待着有缘人去发现，去欣赏，去品味。
相机端平，与主体保持水平时并没有色散和虚化的边角，它很棒：
中心清晰度、对比度都非常惊艳：
有时候脱离中心之外，会出现严重的高光溢出，请看下图胳膊肘：
老曹评价，这个颜色是标准的柯尼卡色：
这大紫边也没谁了。哈哈，胶片不存在这个问题，没办法，毕竟是个胶片头哦，当然，很多现代头这个场景下紫边、暗角，一样也不会少，除非徕卡蔡司名头：
柯尼卡 ar 50mm f1.4 各档光圈对比
柯尼卡ar 50mm f1.4这镜头这么好，怎么这么多年才知道呢，似乎因为它便宜，很少有人提它。而仅有的一些人提到它又缺乏太多自信似的，总觉得一个400块钱的镜头，就够一个b+w的uv价格，能好到哪去呢？可是我这一尝试，简直不得了啊，可见呀，老镜头还是很有玩头的。当然，这么多年了，又那么便宜，玻璃完好的可能不多见了吧。我手上这枚镜头被快递摔瘪了一角前口，表现丝毫都没有影响。
另外我发现这枚镜头f1.4和f2时，有一股青绿调，从f2.8之后就不见了。这可能是因为它使用的一枚特殊玻璃在起作用。要知道，相传最小光圈f16的版本是有辐射的。尽管我没有那个版本，也不想尝试，我这枚f22的如果没辐射，那么也一定不是普通玻璃，因为它表现依然强悍。网上有人看他手上的这枚镜头很虚，我发现他们都用了一枚垃圾uv，你一定要扔掉那枚垃圾uv呀。uv这东西，要么就不用，要用就用好点的，而好点的uv起码肯高起，b+w是比较放心的入门，国产的有多远扔多远，或者干脆不要用uv啦，就是徕卡uv那玩意也破坏画质，很多镜头都被一片垃圾uv耽误了哦。
下面看看中心部位从f/1.4到f/22放大到100%，五米外的表现吧，真想不到，可以表现这么稳定：
为什么管柯尼卡叫东方徕卡
标头的微反差
起初我对这种叫法是不太高兴的。因为徕卡就是徕卡，其他都是其他。但是深度使用过这枚柯尼卡标头后，我对它的改观有些改变。其实徕卡镜头哪怕是f2、f2.8、f3.5的光圈，可以让主体从背景中脱颖而出，除了全开光圈清晰度好之外，就是它的细微反差非常多，不会被背景抢戏。反观现代适马、腾龙那些大光圈镜头，虽然清晰度有了，但是微反差总是与蔡司、徕卡有很大差距，也就是主体不那么容易被分离出来。而柯尼卡这枚镜头全开光圈情况下，也有很不错的微反差，能让你把注意力集中到主体上。也许，这就是柯尼卡被称为东方徕卡的真正原因。
玻璃是关键
标头的设计其实很早就定型了，非常成熟，无论是旁轴还是单反，要么是对称的双高斯，要么是非对称的双高斯，各家设计大同小异。但是成像却天上地下的差别，这是为什么呢？因为使用的玻璃才是光学的关键，不是镀膜、不是设计结构，是玻璃！是玻璃！是玻璃！现代工业体系下，已经没有当年那种玻璃了，过去的工业产品是尽量延长使用寿命，现在的工业产品是保质期过了就淘汰！玻璃不行镀膜来凑！镀膜的寿命比镜片还低哦，如同眼镜的原理类似，过几年你就是不用，它的玻璃变质了，它镀膜挥发氧化了。
这枚五六十岁的柯尼卡ar 50mm 1.4，暗部不死黑、高光不过曝光、背景反差不降低、没有暗角，呵呵，试问1.4光圈的镜头，就是现代自动镜头又有多少可与之pk呢？
sony的蔡司fe 55mm 1.8是一枚非常优秀的标头了，但是却又有紫霞仙子的称号，因为它很容易出现紫边。但是柯尼卡这枚50年前的f1.4的镜头，竟然没有紫边的问题，我也不知该怎么解释了。也许是我还没遇到紫边的环境？。最后套用老曹常挂嘴边的那句话可能最合理，玻璃，玻璃，玻璃不一样。
玩老镜头的心态
所以哪怕是2024年依然很多人玩老镜头，这不是脑子进水了，而是我们不是用镜头赚钱的，镜头对他们来说不是消耗品。而职业摄影师，出于成本考虑，我依然建议购买适马腾龙的镜头，前几天我就推荐职业摄影师一枚图丽的镜头，哈哈哈，其实干活足够了，在它的寿命期间，成本早就赚回来了。
微反差在暗光下发挥作用更大
在暗光环境下，由于光线不足，被摄体的细节往往难以清晰呈现。此时，镜头的特性在一定程度上增加画面主体的亮度。然而，过亮的画面又可能导致细节丢失。因此，在暗光下微反差，可以在保证画面整体亮度的同时，更好地保留和突出被摄体的细节。
在暗光下，通过调整画面的明暗对比，使主题部分更加鲜明，与背景形成明显的差异。这种差异不仅有助于引导观众的视线，还能使主题在画面中更加突出，增强作品的视觉冲击力。
所以现在我觉得，很多人管柯尼卡叫东方徕卡，我不反对了，特别是标头。长焦我没使用过，不敢断言。但是柯尼卡的广角，比如kenica ar 35mm f2.8那只镜头对数码不是很友好，胶片很好，所以我觉得叫柯尼卡是东方徕卡可以，仅仅限制在标头，还是说得过去的。
东方徕卡不等于徕卡
虽然无法考证柯尼卡叫东方徕卡的源头，但是我觉得这个说法肯定不是说的它的颜色、它的郊外、它的外形，因为这些根本就不像徕卡，它们有几分神似。很明显柯尼卡不是徕卡的跟屁虫，柯尼卡做镜头的历史可比徕卡早的多，柯尼卡做大画幅镜头的年代，徕卡还不存在呢。
玩微单转接老镜头，又一波红利期到了
老曹淘了个镀金中画幅镜头
由于现在中文圈已经形成了信息孤岛，过去论坛里曾经名噪一时的镜头也随着博客、微博的落寞很少有人知道了。一些经典文章也都随着这些一起消失殆尽，而那些信息孤岛app中真正玩老镜头的风潮似乎才刚刚开始。
最近一段时间很多人几百块淘到了一些非常优秀的镜头，老曹甚至玩起了中画幅转接135，自己改造或者找师傅改造一些老镜头。还别说，那种风格颜色、清晰度、3d过渡，还真不是现代镜头能做出来的。我也不知道他几百块的镜头非要安到几万块的徕卡上有什么意思，但是以他对徕卡的资深历史来说，肯定有他的道理。哈哈，更甚之，他这几天几百块竟然淘到了一枚镀金的中画幅镜头……成像还挺不错。
就花几百块淘，贵了不要，超过一千都不要
看来呀，信息孤岛也不是坏事哦，玩老镜头又一波红利期到了，“就花几百块淘，贵了不要，超过一千都不要”。你会发现，那些几百块的镜头，拍出来的色彩、清晰度，可能比app里推荐你的新款上千块的还要好哦。反正我是没想到400块的镜头能有如此生动的色彩，其实玩转接50mm镜头是最佳的开始。长了对焦慢，广角又容易不兼容数码，50mm镜头没有这两个问题，而且50mm镜头历史悠久，双高斯设计非常成熟，虚化过度自然，价格低廉，红利期哦，哈哈哈。
现在sony、佳能、尼康、松下各种微单都开始全面流行了，甚至很多转接环可以把镜头转到徕卡上，虽然我觉得徕卡机身还是配徕卡镜头更合理一些，哈哈哈。
柯尼卡AR 50mm f1.4镜头转接sony a7s使用感受
地铁之眼
尼康有一只镜头叫酒吧之眼，我没有使用过。不过最近坐地铁多一些，我用的这枚柯尼卡AR 50mm f1.4镜头转接sony a7s，它却成了我的地铁之眼。这种f1.4的大光圈，在暗光下清晰度实际上非常了得。在胶片时代，大光圈镜头其实都是为暗光设计的，所以它们往往在暗光环境清晰锐利，包括徕卡的summilux 35 1.4钢嘴、圣光，在暗光下都很不错。所以这枚柯尼卡暗光下，也不错的。毕竟被称为东方徕卡呀。
也曾是单反造反派一路诸侯
成王败寇似乎在摄影器材圈也说得通，甚至我认识的很多老烧也认为柯尼卡是日本三流、四流那样的品牌。甚至柯尼卡后期出的旁轴相机也有蹭徕卡流量的嫌疑。可是呀，深入研究一下柯尼卡的历史，发现六七十年代，它也曾是最早推翻旁轴相机霸主地位的一路单反诸侯哦。只是七十年代后放弃单反，去开创自动对焦傻瓜机去了，被誉为现代傻瓜机鼻祖。也许就是因为后来的历史，柯尼卡往往被人认为是个三流品牌了。其实呀，它的光学底蕴也是有悠久历史的哦。
f1.4自带磨皮滤镜
老镜头与现代镜头一个最大的区别就是，全开光圈没那么完美。现代镜头喜欢丝毫必现，当然咱说的是高级的现代镜头。现代的拉跨的镜头虚的让人找不到重点，但是这枚柯尼卡老镜头却很巧妙的把它的弱点变成了优点。也不知道他们如何做到的，全开1.4光圈，人物的轮廓非常清晰，线条明朗，但是却自带一种抹掉细节的磨皮滤镜，让人物立体又有可读性。这不是圣光那种向外发散，而是向内磨皮。柯尼卡呀，很巧思哦。详细请看《柯尼卡50/1.4各档光圈对比》。
当然了，那种磨皮效果也不是总会出现，特别是2米以内，它的f1.4也可以非常清晰。此时它焦外遇到树叶也会有一点点旋转郊外的感觉，但是不算太旋。焦内的锐度和清晰度也是很不错的。其实全开1.4做到这个焦内清晰度，当年也是颇受好评，甚至再往后的佳能尼康胶片时代50mm f1.4自动对焦头，似乎也没超越它的清晰度哦。
收缩到光圈f2
收缩一档光圈后近距离，2米以内清晰度相当够用。暗部没有过分的黑，颜色又都相当敏锐。据说当年柯尼卡镜头是普遍被认可的，那时候甚至有一些柯尼卡镜头的口评不在尼康之下哦。至少这枚ar50mm 1.4素质不错。我手上这个镜头是8片光圈叶片版本，据说6片版本是辐射镜头，比我手上的素质还要好一些，当然也是传闻，我也就不去求证了。不过我目前是不相信的，像这样的老镜头，别说柯尼卡，连徕卡都存在不实的传闻。因为传说来自胶片时代，过去的人拿到的样本有限，慢慢的说的人多了，让人觉得那就是真的。凭借我的一些经验，我手上这枚f22版本，8片光圈叶片，画质实际上相当不错。而f16的版本6片光圈叶片，他们价格又一样，我更愿意选择f22的。因为收缩到f2后，明显我这个更圆，虚化要好上一些。
忘记了黑白
我发现使用柯尼卡柯尼卡AR 50mm f1.4镜头转接sony a7s色彩是很有特点的，以至于很多照片让我没有转黑白的念头。柯尼卡当年重要的胶卷品牌之一，对镜头的调色应该也符合它的胶卷色彩哲学。这只镜头出生在上个世纪的六七十年代，那时候的柯尼卡单反机身里面都贴着樱花胶卷的标志哦。那个时候，柯尼卡可是单反系统中的重要一员哦。
使用raw格式，基本上自动调整，色彩都还算不错。通常来说sony机身内置的jpg颜色多少不那么令人满意，使用raw还是要好一些。当柯尼卡遇到sony a7s，色彩有些复古的浓郁感，不像徕卡，不像宾得，总有一丝丝胶片色的感觉。
它的焦外什么风格
这枚镜头的焦外风格非常多变，不同光圈，不同距离，都不一样哦，还是有一定可玩性的。
近距离f1.4：拍个花花草草还不算乱，焦内清晰，光斑不是很规律还算不上乱。
远距离f1.4：城市背景还是可以的，很多由于焦外偏向硬朗风格，线条感会被凸显，不是那种奶油划开的感觉。
收缩光圈，由于使用了8片光圈叶片，收缩光圈后光斑也是偏圆的，虚化逐渐变得顺滑，继续收缩光圈就如同现代头类似的油润虚化了。
《用柯尼卡AR 50mm f1.4镜头拍花花草草虚化效果如何》，我专门放了一篇虚化光斑篇。
继续收缩到f5.6、f8就可以拍风景了
使用柯尼卡AR 50mm f1.4镜头拍花花草草效果如何
柯尼卡AR 50mm f1.4镜头不是典型的虚化风格，会根据郊外变化而变化，它不像八羽怪那样出现旋转的郊外，它有时候柔和，有时候如同湖面结冰出现没有规则的“大冰块”。像我这样本不喜欢拍花花草草的人，使用这枚镜头竟然拍了很多树叶……，因为每一次拍摄都会给我一些意想不到的结果，它的虚化风格多样——而你能吃到什么口味是需要运气或缘分的哦。
玩摄影器材，没必要千篇一律
现代潮人的生活啊，保持个性已经是一件必不可少的事情了，千篇一律的完美似乎已经体现不出自我了，镜头的缺点参差多态，乃是未来个性之源哦。我发现啊，对便宜镜头也保持一种尊重的兴趣，才是玩器材的一种健康心态哦。因为呀，玩器材的目的不是发掘或证明器材的完美，而是启发自己挖掘摄影的魅力哦。把街头拍的像影楼那样完美清晰，就缺乏街头的味道喽。