夏季，最喜人的是小雨，轻盈油润，犹如徕卡镜头给人的感觉。我不想再用器材给图片注解了，甚至我不准备再用器材给照片分类了，我想让摄影变得简单一些，甚至只拍jpg，只用机内滤镜方案，让摄影变得轻盈一些，恰似这午后的一阵小雨。
小雨是夏季的诗，jpg是相机的歌
电影里的徕卡黑漆m3《萨尔瓦多》
有时候徕卡会给人一种错觉，像个小偷，偷走了见证历史的名片。尽管《萨尔瓦多》里反复出现尼康，但实际似乎徕卡黑漆m3更给人一种深刻的印象。但是，器材不是摄影的精髓，这部电影会告诉你，器材不是用来小心翼翼呵护的，而是应该与你摸爬滚打摔来摔去的。相机掉了不要紧，底片掉了才是应该发疯的事情。
在那个纸媒年代，摄影师要吃很多苦，但也享受着那段岁月，那是摄影师的黄金时代，那是摄影的青春时代。1986年的电影竟然如此深刻，我认为那时候的导演、编剧，都是有一定内核深度的……，《萨尔瓦多》绝对是对摄影师精神内核挖掘最深刻的电影之一。
我觉得这个老电影比后来的《枪生俱乐部》拍的还要猛一些，当然这个电影的思想内核，包括整体的鲜活度都要高一个层次，尽管开头声明，人物是虚构，但实际上他们是无数那个年代摄影师的写真。
有意思的是，电影头号男主角是被吊销记者证的，所以从始至终他都在使用一条旅行相机背带+尼康fm，或者是fm2。男配角是更厉害的摄影师，为了拍片子不要命那种，他身上挎几台尼康还有一台徕卡黑漆m3，似乎当年摄影记者都是这个形象。不过最后，男主的fm卡壳了……，看来呀fm系列定位业余是有原因的，大f、f2才是专业摄影师的标配哦。
由于是1986年拍的，里面摄影师相关的细节都非常精准。包括主角的fm的顶部用黑色胶带给贴住了，应该不低是尽量保持低调，减少反光，避免吸引火力……。
徕卡m8机器内置jpg也挺好
我承认照片后期后会有更加绚丽博人眼球的色彩，或者对比度。但是，不知道为什么，看的多了，越来越觉得照片从机内直接出来的，不那么刺激的，简单多一些，自然多一些，看着反而挺舒服。徕卡m8机器内置的jpg白平衡不准，色彩可能也不那么准，但是我怎么看都挺喜欢，这是个神奇的事情。
徕卡summarit 50 1.5再便宜也是徕卡呀
其实在这世上能做到不迎合别人，只关注做好自己，是一件非常难的事情。徕卡的大光圈镜头可以说是不得不仓促上阵的产物，迫于来自蔡司、佳能、尼康的大光圈镜头的压力，仓促上阵。即便如此，它依然保持着徕卡自己独有的微反差，就是让人就看不腻，哪怕是放到数码相机上，依然是徕卡的味道，没有一丝折扣。徕卡summarit 50 1.5很便宜，但是它的味道依然是徕卡呀。
徕卡elmar 50mm是逆光大师
只有徕卡的elmar才配叫elmar，它是135mm画幅的奠基者，它是135mm镜头的开创者，它永远是50mm的基准。就说这逆光锐度，就是拿到现在也是最具艺术表现力的，还没有哪个50mm能同时保留炫光灰雾效果、锐度、细节——是的，就是眼睛逆光时的感受。最值得尊敬的50mm镜头，没错，就是它elmar！
街头摄影f3.5光圈不够大？
f3.5的光圈够不够用？我觉得对于街头摄影来说足够了，我经常喜欢把徕卡m8的iso调成1250，此时的颗粒感有点胶片模拟的味道。光圈有时候f3.5，有时候更小。特别是白天明亮的街头，f3.5足以应对任何光线。
你说什么，背景虚化？哦，这的确不是elmar的强项，但是你敢说徕卡elmar 50mm在f3.5时没有立体感么？它，有很好的空间感，这是其他品牌的哪怕在f2光圈、f1.2光圈都无法营造出来的“高级”街头感觉。也许elmar当年就是为街头而生的吧。
徕卡m8犹如自带一盏闪光灯
直到见到这张照片，我才终于知道为什么徕卡m8的黑白如此吸引我，远远超过m9的黑白。在我的概念里，也许只有加了黄色滤镜的黑白胶片才能与之媲美。徕卡m8的黑白照片，让人物的脸很亮，因为没有红外截止滤镜的原因，m8的黑白人物照片拥有一种特殊的魅力，似乎有一盏无形的灯照亮了街头人物面孔。很好。
你享受着你的美食，我享受着我的摄影
我从来不会变走路边吃东西，因为我走路的时候，手上拿着的是相机，我吃的不是食物，而是光线。是的，走在大街上，一切光影都是我的大餐。你享受着你的美食，我享受着我的摄影。街头摄影，从来不是什么辛苦的事情。
顶级的人像摄影，都出自街头摄影师
无论你花多少钱，请多高级的摄影师，也拍不出媲美街头抓拍的人像，因为它真实，因为它纯粹，因为彼此双方都没必要“弄虚作假”，正所谓道家所说的“无为”，所以无所不为。
唯一的遗憾，就是被摄者本人或许一辈子也见不到自己的真实。但是，也别把自己想的多么与众不同哦。如果你从照片里看到了真实，那么真实就是你，那么照片里的他也就是你。遇见街头摄影，遇见真我。
重新思考jpg，有没有必要一直拍raw格式
由于前些天拍了很多打篮球的照片，使用了不少连拍，所以都是使用的jpg格式，结果我发现其实jpg格式就很好了。如果一直都是用raw格式拍摄，或者raw+jpg拍摄的话，会总让你想着“回去能拉回来”。——但是“回去能拉回来”，这应该是我的摄影的一部分么？我觉得它更像是一种逃避，一种眼下可以瞎拍的借口。
也许，我应该重新审视一下raw的必要性了。对于特殊场景，比如搞反差风景，当然拍raw拥有更好的后期余地。但是对于日常，是不是都需要保存raw呢？jpg也许更像是胶片，拍下去就决定了它当下的样子，这样会让你更专注眼前，而不是将来的后期，感受当下，做好曝光、构图，这才是摄影应该做的。
我知道通过加工raw格式，可以让一张平淡无奇的照片拥有绚丽的外观，但我不是那种摄影师，这种造假的照片一直是我嗤之以鼻的，你可以艺术化，但造假就违背了摄影的初衷。很多风景照，宣传片很好，实地一看被骗了，还有很多人乐此不疲，在我看来这和往食品里放化学添加剂没有多少区别。可惜，大众喜欢这样，看看咱们的食品添加剂就知道了。但是，这不是我摄影的初衷，后期可以，目的是还原它本来的样子，可以。
这几次拍摄篮球，我所有动用的相机都调整成了jpg格式，更让我兴奋的是，jpg已经足够好，所谓后期，也只是最简单的调整为黑白，连反差都没有拉。
sony a7s这台相机只有1200万像素，平时并没有什么特殊的地方，但是在暗光下它的表现竟然令我吃惊，iso6400的情况下色彩依然能保持鲜活，难怪dxomark上面这个老机器高感排名至今都能拍到第五啊。
重新思考jpg，重新思考摄影，不给自己留一个借口，如果光线足够好，jpg自然就足够好，如果光线不好，就算后期raw拉回来，又有什么意义呢？摄影首先还是给自己看的，专属于自己的当下感受，不是忽悠别人的——只是我的摄影初衷是这样的。
另外，这枚200块钱的vivitar 135mm f2.8没想到色彩、锐度在暗光下这么好。当年看上它就是因为手感好，徕卡的手感……，200块的价格，自打过去买来就没用过，这次没想当这么好。看来呀，呵呵，高端货不是由高定价决定的哦。
