Leica M8 首个取消低通滤镜的APS-H 画幅 CCD，徕卡旁轴数码开山之作
蔡司zm 25mm f2.8 徕卡口广角，色彩风格与徕卡不一样的锐利的镜头，也是徕卡m8的好搭档。
适马DP1M 出山了 似乎只有中画幅CCD才能有一战 还不一定能胜
适马8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 2010 世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头
适马30mm f1.4 ex 老适马镜头里总是带着阳光金，就像胶卷里的柯达金 200
适马50mm f2.8 ex macro 微距头近距离拍摄真不错，微距果然都不弱
摄影追求的不是多完美，而是那种纯粹的真诚，人人都可以是摄影大师，在杭州的朋友有福气了，可以去看展了。
「你看—在自己的田野中调查」摄影展邀请函
山荣小学的夏天，
卓玛拉泽坐在山野上，
发现了大地之上千姿百态的花。
她轻轻拿起相机，
拍下各异的繁花，也拍下独一无二的自己。
没有刻板的摄影技巧，没有固化的审美标准。高原的孩子们带着纯粹的初心举起相机，自在记录家乡的山野烟火、日常点滴。以最本真的视角观看、表达与共生，每一幅画面，都是最真诚、最动人的无畏视角。
由“你看摄影助学计划”发起的「在自己的田野中调查」摄影展即将在「中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）」正式开展。
我们诚邀你走进展厅，翻阅来自青海玉树4201.31米高原的童真影像，与山荣小学的孩子们一同，无畏地看见世界。
展览信息：
展览地点：中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）｜浙江龙游县溪口镇黄泥圩7号
展览时间：2026年5月29日—7月30日
分享会 & 电影放映：2026年5月30日 13:00-18:00
超广角是一种向外努力张望的视角，是超于日常视野的视角，但是对于我这近视眼来说超广角并不陌生，因为眼镜刚好要戴上之前的几秒，从镜片望出去的视野——就是超广角，难道是我镜片度数太大了？都听人说超广角如何如何不符合人的视觉……8mm端竟然没觉得多陌生，可能是我近视度数刚刚好符合适马DC 8-16mm f/4.5-5.6 HSM超广角(●’◡’●)，反倒是16mm端有些陌生，竟然多数情况都停留在了8mm端使用了。
1. 在 适马 SD15 上
SD15 搭载的是老款的、面积稍小的 Foveon X3 传感器（约 20.7 x 13.8mm）。
等效转换系数：1.73x
等效全画幅焦距：约 13.8 - 27.7mm
实战体验：在 SD15 上，这支镜头变成了一支约 14-28mm 的超广角变焦镜。虽然 1.73x 的系数吃掉了一点点广角视野，但 14mm 的物理视角在拍摄宏大建筑和风光时，视觉冲击力依然非常强悍。
2. 在 适马 SD1M (SD1 Merrill) 上
SD1M 搭载的是 Merrill 时代尺寸全面加大的 APS-C 级别 Foveon X3 传感器（约 23.5 x 15.7mm）。
等效转换系数：1.5x
等效全画幅焦距：12 - 24mm
实战体验：在 SD1M 上，这支镜头彻底释放了它的恐怖威力，完美等效全画幅标杆级的 12-24mm 极限超广角。
原来这枚镜头是当年ex时代适马的炫技之作，由于我没有使用这么广镜头的经验，第一天就拿来拍花了，可以离得非常近，清晰度非常高，连蜜蜂的翅膀都可以看清楚。近距离色彩也很油润，这让我有些怀疑，是不是有些便宜的镜头，其实光学质量是不容忽视的哦。
用适马的相机是有一定门槛的，不是对技术要求有多高，而是对意念要求有多高，特别是这些年，似乎总能从适马的设计哲学里感受到一些原研哉的美学理念呢。
自打适马推出art镜头开始，逐步走向了艺术调性，还不是刻意拔高自己，而是内视初心，静观自性，随性而来。
不藏拙，不斗艳，同时又不失去对朴素美的追求，适马似乎正在试探接近超越哲学、美学的一种力量——禅意。
为什么同样的模特、同样的场景，我看别人咋就没有像我这样拍出禅意呢，嘻嘻嘻，拍适马还得用适马才行啊，嘻嘻。其他机身拿捏不好这个布局丰富立体的光影的哦。
阳光下的“暖黄调”：适马的xe 30mm 1.4镜头在阳光下会带出一种暖黄调，有点柯达金200的调性，算不上色彩还原多么准确，但遇到阳光会很灿烂，和之后art系比，art色彩精准多了，不再是EX的风格了。同时EX在光线不是很足时，它会让多出一些偏红的调。这种风格和它自家普通入门头比，色彩更浓郁反差更大一些，清晰度也算硬朗。整体来说，算是一种暖厚风格。这个风格似乎能强化ccd泛暖黄的胶片风格。
暗光下的“偏红倾向”：这个偏红不是指的暗部颜色，而是与之形成反差的亮部。说实话，我觉得适马ex的暗光表现属于相当普通的水准，没法和后来的art比，暗部色彩很容易丢失。但是它巧妙的运用暖亮部多少带来了一些补偿感，有一种冷暖对比的反差，多少让你不去深究暗部究竟隐藏了啥。这点也和柯达金200有些相似，暗光平平，光线饥渴。
（需要说明的是那种暖调不是来自x3传感器，相反，x3传感器本身在特定光线下会偶尔出现的是一种绿调。）
适马EX镜头的定位，应该也是参考了柯达金200——不与专业级高端产品正面比拼，而选择一款更能被人接受的、价格亲民的，性价比产品。
EX的命运似乎也有些类似柯达金200，就是当成普通日常使用，不会对它有过高的期待。但是等它停产了，用的人少了，突然发现似乎少了一抹喜庆的暖黄调。它不完美，但是它有一种不一样的生命力。
众人都在寻找胶片感的ccd，但似乎很少有人想起胶片感的镜头，我不知道xe镜头生产了多少年，至少看目前二手市场很多很便宜，多的离谱，原厂单反头都卖不动更别说副厂了。不过这种风格绝版了，消失了。适马art系列越来越专业了，已经可以正面和原厂镜头pk了。
遇到 CCD：EX镜头这种风格，应该在早期的ccd表现不差，甚至会强化胶片质感，但暗部提不亮可能也会被早期数码强化……，整体来说，阳光下对ccd应该时有增益的。当然，可能增益过度会发黄，也许曾经流行的“适马黄”和这个有关系。甚至早期的cmos由于偏向胶片调色，也可能会跟着发黄。
遇到CMOS：白平衡普遍偏中性灰调色，很可能会让ex出现拉扯感，会把微微暖调拉没，拉薄，加上暗光失色，进一步压缩整体宽容度，反正我觉得不会比原厂有特色。中后期的cmos，其实它更需要art这种中性准确而非风格化的镜头，才能预留更多后期空间。
遇到FOVEON X3低像素的sd15：从玩家整体的口碑看，更多人推荐sd15这种低像素使用ex镜头。根据我个人使用art 18-35 1.8和ex30 1.4的多次切换，感觉art能让ad15更正经，更清晰，我当然不讨厌，其实也很喜欢。但是，art确实不能替代EX在sd15上感觉。那种暖调、厚重的色彩，有人管这个叫“包浆”，不是清晰度能替代的。foveon x3本身暗光时会有一些发绿，EX镜头似乎对这个有一些纠正作用，有时候光线平和时反而挺正经的。
诚实的摄影方式，不是对观众诚实，而是对自己诚实，按自己的意愿拍照片。哪怕是只是为了拍清晰，也会从容的按下快门，不必使用技巧。午饭时间，外面没有很多人拍照，也没有很多人逛街，光线充足，适合摄影。
徕卡镜头对于微弱光线的捕捉，让徕卡m8的暗光提亮潜力得到了更好的发挥。自动提亮，竟然色彩依然通透无比。
无论索尼佳能尼康富士推出什么新机器，我都懒得多看一眼啊，现代机器越来越依靠算法去“算”出暗部的色彩，而 M8 配合徕卡镜头，是实实在在地把那点微光“存”了下来。那种通透感，其实就是“真实”带来的力量。
都说胶片有韵味，都说ccd有韵味，可我看呐，那其实是一种朴实无华无ai的韵味。我越来越喜欢老相机、老镜头了，哪怕是适马的便宜镜头。现在看小红书很多照片完美无瑕的，越来越像ai生成的，不真实的，其实很容易看腻的。数码摄影初期的朴实无华，真好。
有时候就是不想见人，无论是熟人还是生人，就是想独处，不，还有相机为伍，对，还有微距镜头跟随。
发现适马这枚50mm f2.8 ex微距镜头，在近距离配合sd15的x3非常舒服，色彩也很自然，微距无弱旅这话说的有一定道理，特别是在近距离。
但是也发现，如果拍远距离，似乎高光容易过，整体看起来有点乱，同时对焦时间也很长，原本想用这个头作为轻便的挂机头，想再看可能还是更适合近距离一些，毕竟专业的事情交给专业的镜头更合适。
但是吧，适马x3传感器特别适合这种质感特写，这枚微距头拍摄这样的小场景时，真的是让我总想带在身边。但是街头摄影、人像摄影，它并没有什么出彩的地方，甚至可能和变焦的50mm端一个水平，对焦速度又差很远。
虽然上面这张拍摄时间不一样，但是微距镜头在近距离的清晰度、色彩，还是更自然。
上一次用微距镜头还是用尼康40mm微距翻拍胶片，后来就再也没用过了。
微距头拍特写确实也能给人一种“带劲”的感觉，现如今摄影器材非常划算，无论是佳能还是尼康还是腾龙适马，特别是单反相机，都很便宜，真没必要去买新款相机，可以说99%的人老单反足够玩出乐趣玩出好心情！
适马ex镜头多少带有一些微微的暖调，这个50mm微距虽然不是特别明显，也多少有那么一丝暖味，至少它不冷，它比art系列的镜头暖一些。这也是为啥，很多适马老烧们反而喜欢ex时代的镜头。
在过去，我觉得art时代之前的适马几乎等同于原厂套头，属于入门级的，但现在发现并非如此，别看它廉价，只要使用得当依然也是一种自然舒服的色调。手机摄影可以咋看很惊艳，但还是不耐看，而哪怕是廉价的微距头配合很便宜的单反机身，也可以排出令人舒爽的片子。
单反特别适合拍这种特写，透过光学取景器，慢慢的凝视，按下快门(^ ^)，这是微单（电子取景器）、旁轴（无法近距离对焦）所不具备的。其实现在买个单反的价格，可能和买个外置取景器差不多了，嘻嘻。过去很多旗舰单反，也才一两千，还是全画幅，半画幅也才500块，真是个自嗨的好时代。
微距摄影似乎不需要ps，一点加工都不用，直接拍raw格式，然后默认导出jpg就很耐看，单反也许是最适合微距摄影的器材了，一种慢慢拍，慢慢通过光学观察的慢微距……
中午路过那堵墙，随手按了两张。
回来在屏幕上一比，1/640s 和 1/800s，差了这么一点点，观感却差异很大。
以前总听人说，X3 的底层红色层怕饿着，得尽量喂饱它，尽量过曝光一些，回来spp里减。但真到了大太阳底下，这种逻辑反而成了一种负担。那张 1/640s 的，带出一种说不出的躁动感。稍微欠一点的那张 1/800s，反而有种油润的感觉了。
这就是 SD15 这台老机器有意思的地方。它的宽容度窄，不如马赛克cmos宽，后期拉高光或者暗部都很难。拍摄时起时就必须得做出尽可能对的决定，甚至有朋友说适马的机器最好用外置测光表……
曝光时稍微压抑一点的影调，其实挺符合我想要的感觉，中午拍摄对于x3来说，其实也挺有挑战的。适马x3的传感器确实和马赛克传感器不一样，减少1/3档其实在亮度上并不那么明显，看来不能按过去的思维揣摩x3。
手机让摄影平权，也卸下了专业器材的社交包袱。当“戴”给别人看、模仿获奖作品“炫”给别人看的阶段过去后，留下的才是忠于内心的纯粹。现在的器材与风格，不必再回应他人的眼光，而是一场关乎自我感悟的修行。
