i50mm

  • 关于徕卡90mm镜头对焦方法

    一般来说

    长焦头最擅长的是拍人像，因为可以利用底片最大面积记录人脸的细微影调，同时虚化掉背景，从这一点来说90mm确实占有优势。其实大光圈50mm也做的很好，这也是为什么90mm越来越成小众的原因。

    90mm最大的问题

    其实还是在对焦，因为对焦行程非常长，取景角度又窄，做不了抓拍，盲拍更难。90mm在旁轴相机上被认为是对焦的极限，135mm是尽头。由于旁轴相机的取景原理，长焦镜头对焦精度下降严重。在黄斑重叠时，你会发现再轻微转动对焦环，黄斑依然重叠，于是就跑焦了，特别是F2大光圈，有人说90mm焦距徕卡就不应该出比f4更大光圈的镜头。

    那么我用90mm镜头怎么对焦呢？

    1、预对焦，平时把景深设置到固定范围，比如10米。每次拍完都回归到10米，这样可以提高对焦速度。
    2、用徕卡IIIG等螺口机。螺口机有巨大的独立对焦窗，而且90mm那么窄也不需要切换取景器了。
    3、用M3，因为M3有0.91的取景倍率，明显大很多。
    4、加取景放大器，放大黄斑，这样轻微的不合焦也能发现了。
    从对焦方便性、体积、适应性，三方面来说90mm都不如50mm好。90mm是一个减法镜头，减去了包的空间，减去了你的体力，减去了取景范围，这恰恰就是90mm，不管你爱不爱，它依然存在。

  • 我i50mm的一些摄影书籍

    如何与古人对话？读古人的书。如何与布列松聊天？读他的影集。

    其实摄影书不应该有高低贵贱之分，就跟摄影师不应该非得排名一样，每本书都有喜欢它的观众。在浩如烟海的摄影书籍中，我们可能会见到很多知名摄影画册，也可能见到很多小众画册，无论哪种，你读了都或多或少会有些感触。
    有很多网友问看什么摄影书，在此写篇文章列举了一些还不错的书籍，希望对大家有所帮助。其实很多人的画册可以从网上搜到样片，但我还是推荐看实体画册，可以去当地公共图书馆，或者书店翻看翻看，哪怕不购买，因为网上的图片都是散落不成体系的。
    外地我就不清楚了，北京本地可以去看的地方有：国家图书馆、首都图书馆、PAGEONE书店、王府井图书大厦、西单图书大厦、亚运村图书大厦等。
    当然，您看不看跟我没关系，引用纳兰词：明月多情应笑我，笑我如今。 辜负春心，独自闲行独自吟。

    内心的寂静 亨利.卡蒂埃-布列松人像摄影作品集

    内心的寂静 亨利卡蒂埃布列松人像摄影作品集

    这本书的印刷非常棒，高亮暖调子的纸，画质是我所有布列松画册里最好的。这本书我时常翻看，因为我自己并不擅长拍人，特别是熟人，所以最近总拿出这书看看，找找感觉。翻一番，嘿，确实能让内心寂静。

    珍藏布列松

    这本是我买的比较早的，现在卖的店铺很少了。这本书涵盖了布列松不同时期的作品，编排相当系统，能够比较全面的了解布列松不同时期的摄影风格。不管你喜欢布列松也好，讨厌布列松也好，这都是一本相当好的书。而现在新出版的那本年轻布列松封面的我觉得不如这本。

    珍藏布列松——享利卡蒂埃-布列松作品全收录,布列松基金会,中国摄影出版社

    世界的眼睛：马格南图片社与马格南摄影师

    世界的眼睛  修订版(英)卢塞尔·米勒 新华书店旗舰店文轩官网 中国摄影出版社 摄影艺术（新）艺术

    这本书其实不算新书，第一版应该是90年代就出了，很早了。目前这个版本是老版本增加了图片和部分资料的，又更换了封皮的。这本书非常好，我们耳熟能详的卡帕、布列松、萨尔加多……那些大师们的故事这都有介绍，写的像个小说，非常精彩。你会发现马格南非常多的摄影流派，他们互相反对，又互相协作，还有卡帕应该是个共产主义者……

    《摄影的精神: 摄影如何改变了我们的生活》 (英)巴杰　著，朱攸若

    摄影的精神,格里？巴杰,浙江摄影
    有一次我去国家图书馆，无意中翻到这本书，一看起来就放不下了。我不是一个摄影专业的人，没接受过摄影历史教育，也没兴趣去学。但是当我看到这本书，一切都不再那么教条和死板，我发现我对摄影的认识不再简单的用风光和纪实去区分了，在摄影短短一百多年的发展过程中，不同形式的摄影与所处历史时期有非常大的关联。从图书馆回去后我立马下单买了这本书，从头读到尾，非常喜欢。我是后来才知道这本书原来还有BBC配套打视频，网上能搜到，但我觉得这本书没有视频那么啰嗦，看书就够了。这本书说实话比新出的大厚本《世界摄影史》强多了，《世界摄影史》我跟本就没看几页，很多谷歌翻译的，各种语法错误，读起来想吐，我是看不下去了，我强烈怀疑那些推荐人都怎么读的。所以我在此强烈推荐这本老的《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》。

     

    影像制造者影像引领者

    影像制造者影像引领者
    说起这本书还满有意思的，这本书的英文版我在书店见过，当网上有中文版的时候我立马下单，收到的却是《时尚制造者世上引领者》，我那个火啊。但是看着那本书也还行，就没退货，又下单买了一本，这次发货对了。
    这本书非常有意思，每次打开就像跟那些摄影师对话一样，问一问器材，问一问心得，他们会跟你娓娓道来。这本书不是从头读到尾的读法，而是随手翻到一个摄影师，看你关心的几个问题就行了。所以这本书我到现在也可能都没读完，原因是我总找那几个喜欢的摄影师聊天，问的问题是“您用什么器材”，一遍又一遍，竟然也不腻歪。

     

    摄影大师的创作激情

    摄影大师的创作激情 科拉·巴尼克 等 著作 周莹  译者 摄影艺术（新）艺术 新华书店 中国摄影出版社
    这套书有一个系列，这本书是出的第一本，也是它这个系列里我推荐的唯一一本，另外几本我觉得并不实用。这本书集合了现在活跃的一些摄影师，他们充满激情，充满创意，这本书属于轻松读物，读起来没压力，看看他们的照片总能有些收获。

     

    荒木经惟的天才写真术

    天才写真术（修订版） 荒木经惟 中国当代小说 书籍排行榜
    那一天我在饺子馆吃饭，一位陌生人看我用徕卡相机，主动过来推荐给我的这本书。这本书应该是国内引进的第一本荒木的书，一看起来就上瘾了，不是对荒木拍的照片感兴趣，是他对器材的观点跟我非常一致啊。从此后只要有荒木的文集我就买，但后来我都非常失望，后面出的新书很少谈器材了，而且贵，竟是一些用不着的话，也没啥心得，都是骗钱货。还是最早引进的第一本《荒木经惟的天才写真术》含金量高，而且便宜，现在能买到的都是近些年新印刷的，好像出版社都换了，也不知道是不是盗版，但是封面没换，价格没换，真的非常好，你会认识一个全新的荒木，是一个天才荒木，绝不是情色荒木。
    我的那本书后来借给奔奔看，他说非常有意思，特别是我写的批注。哈哈。

     

    观看之道：亨利·卡蒂埃－布列松访谈录（1951-1998）

    观看之道:亨利·卡蒂埃-布列松访谈录:1951-1998
    这本书我觉得并没多少意思，也许是我没好好读。但是为啥还推荐呢？因为没办法，布列松访谈录，收藏了。

     

    摄影射手

    摄影射手-亨利.卡蒂埃-布列松 克莱蒙·舍卢 摄影理论 书籍
    这本书有一个系列，有布列松、杜瓦诺等等，非常好，我买了全套。这套书是近两年见到的比较用心的一套书了。如果怕不好看，可以从布列松下手，你会发现网上能查到的资料确实不如书里的全。

     

    摄影的艺术

    对于玩胶片的人来说，这本书我觉得非常棒。我只看了胶片部分，数码那部分舍去了。这本书从技术上讲解分区曝光，各种滤镜的使用，冲洗方案，非常详细。书中介绍的使用补充液获得更细腻的影调等方法，我并没有照搬，但给我的启发确是非常大，特别是对分区理论的理解。最后那些启发，让我逐渐形成了自己的一套技术方案。这本书非常深，我觉得能看1/3就够了，再多跟我没关系，因为至少目前我还没开始拍大画幅。

     

    心的视界 （柯锡杰的摄影美学）

    似乎推荐书目里很少有咱国人的书啊，这本书可以说是非常重量级的，但是不知为啥似乎卖的并不好。我在亚运村图书大厦见到的，当场就买下了，这是一个用身体摄影的人，这是一个用生命摄影的人。必读，必读，少有的好书。

     

    心的视界：柯锡杰的摄影美学福建教育出版社9787533452186柯锡杰　著
    心的视界:柯锡杰的摄影美学 单反摄影宝典数码单反摄影数码摄影手册 摄影笔记摄影教程技巧大全摄影自学教材摄影书籍

  • 为啥虚化不一样

    我一直想搞懂为啥不同设计的镜头焦外不一样，PS可以解释模糊、高斯模糊的不同，但是该怎么解释为啥七妹、八妹、钢嘴、圣光焦外为啥不一样。

    太科学的解释实在让我难以理解。最后我还是放弃了，或许有些事我们只需要知道结果，不需要知道原因。就像喝豆浆，插个吸管喝就行了。

  • 仓促的落寞

    leica m3 + summilux m35 1.4 v1 圣光

    这张照片似乎看不到任何内容，只是有种感觉，是因为我抓拍不到位。当时镜头锁定了3米，1米处的孩子却吸引了我的注意力，于是赶紧拉回1米，仓促间按下快门。孩子落寞的神情并不是很到位。遗憾，街头人像，错过的总是很多，又不能改变，只能选择等待，勇敢的去面对。

  • 世界与我无关与相机有关

    leica m4 + summicron 50mm f2 黄玻璃苏米克隆

    减少了路上的时间，也节省了一些胶卷。这不，那天拍了一张，盖上镜头盖，骑车赶时间，世界与我无关。

  • 快递员小哥也是艺术家

    leica m4 + summicron 50 f2 黄玻璃苏米克隆

    看到这快递车我也是醉了，莫非小哥喜欢草间弥生？密集恐惧症，更绝的是那悬挂着的轮胎。快递车的艺术～

  • 主观评价leica m monochrom

    前传：

    “你还是写客观点，不然别人会觉得葡萄酸”
“嘻嘻，没办法客观啊，谁让胶片先占据了我的心，不是葡萄酸是葡萄干，数码干是因为火烤的，胶片湿是因为水里捞出来的”
“凡事别走极端”
“可是leica m monochrom 本身就在走极端啊，黑白本身就不客观啊”
“额，好吧，随你说”

     leica m monochrom

    虽然我是个搞技术的，但是我实在难以做到客观，如果主观是搞艺术的必要条件，那么我真应该去搞艺术。对于器材的感觉，难以做到客观。想入手MM是看了网上的样片，真不错，让我跃跃欲试，一直想鼓捣一个徕卡m monochrom。后来差点成功交易一台，可惜最终没有缘分。朋友听说就跑来给我用用他的MM，让我实拍了一些照片，解解毒。

    很多人都说Leica M Monochrom好，但对我来说只有一个目的，那就是夜里提高感光度，这样可以用到更快的快门抓拍更多的夜里的动感。

    但是有几点让我觉得MM并不是可以秒杀胶片，也不能秒杀M8。

    1）快门声音那么大，并不比M8好到哪里去。对方还没反应我自己先被惊到了，白天有马路噪音掩护还不是大问题，夜里可不行啊。而胶片M的快门声音不像快门声，更像单反的开机声音。

    2）高感光并不是那么舒服的。看看那颗粒，麻麻查查的，网上的测评有都是在光线好的情况下调高感光度，那样拍出来的照片自然噪点少。但是实际使用时，只有暗光才用高感光，这时的照片会出现亮光无噪点而暗光密密麻麻，就如下图中的手机，有种怪怪的感觉。我并不想要那么清晰，我想要的是清晰的感觉，这点数码不如胶片，SORRY Leica M Monochrom

    3）1/25秒的快门速度就模糊了，成功率不足20%啊，莫非是天冷我手抖？可是我用胶片机1/8秒都没事啊。我觉得这个跟数码与胶片的成像原理有关系。数码是如实记录光线，在曝光的时间段记录感受到的光线，然后给出一个亮度值。然而胶片曝光是化学放映，在1/8秒的时间里，手持稳定的时间比不稳定的时间长，光线弱时，胶片的化学反应是非常缓慢的，所以只要你手持够稳，轻微的抖动并不会造成成像大范围的叠加。我的理解是这样的。另外布帘快门就是比金属快门轻柔。

    4）那么贵的Leica M Monochrom并没让我觉得比胶片惊喜，多少有些失望，Leica M Monochrom确实是个好机器，但是实际使用我并不觉得比胶片高明多少。甚至从我有时候觉得夜或许应该属于闪光灯。

    还是别说徕卡mm的坏话了，它的问题是不像胶片，也并不是不好，是我想用MM替代胶片夜拍这事，期待太高了，妄想了。因为没达到自己的期望就说徕卡MM不好，显得我失去了绅士风度。人家leica m monochrom翻译过来叫单色徕卡M，单色，人家并没说叫filmlike啊。啊哈哈，要filmlike，就拍真胶片啊！嗯，有道理，leica m monochrom有他自己的单色哲学。

    后传

    “按理说，我是街拍，拍的是一种感觉，不应该追求100%放大，也不该追求所谓的油润”

    “跟那些没关系，你街拍拍的胶片，不管锐度也罢，黑白彩色也罢，清晰不清晰也罢，都会有一张胶片是不是？”

    “是”

    “不能因为你拍的不清晰，就要求扫的也不清晰，你照镜子，总不能脏镜子照吧，不管长的美丑”

    “对，WE LOVE FILM ”

  • 徕卡快门速度需要知道的一些事儿

    总是用徕卡的速度转盘，真的会对每一档快门产生感情，不知不觉的快门不再只是一个曝光参数，而是摄影的钥匙。要进行拍摄就得先选对钥匙，其实钥匙并不多，3、5个快门足够用一辈子了。

    快门：白天1/125秒、1/250秒、1/500秒足够拍一切题材。再快你拍子弹么？
    慢门：晚上1/60、1/15秒也足够应付各种环境。再慢就得上三脚架了，用徕卡很少人带架子吧。
    在胶片时代，常规运动胶卷是指ISO400的卷，按照这个感光度来说，足够满足日常绝大多数的拍摄。下面聊聊每一档徕卡的快门速度。
    1/1000秒： 徕卡最高快门是1/1000秒，这个快门基本可以抓住除了子弹外的高速运动。运行中的飞机、骑车、摩托。
    1/500秒： 的快门可以抓拍什么呢？一边走一边拍跑步的人、骑车的人、行驶的骑车、跨栏的刘翔、扣篮的詹姆斯。
    1/250秒：这档快门最好站住了拍跑步的人……跨栏的刘翔、扣篮的詹姆斯。
    1/125秒：这是很多大师喜欢的快门速度，也是声音最销魂的快门速度，也是徕卡M机器里误差最小的一档快门速度，其他快门速度都是以这档为标准调教的，可以说快门排队是必须喊“向1/125看齐”的。很多人喜欢这个速度是跟拍摄方式有很大关系的，一般拍照都是站住了通过取景框构图，然后被拍摄的对象都在原地做一些动作或者缓慢行走，这档快门可以抓拍这些，即不会运动模糊也留出足够大的景深。但是，我经常盲拍、在运动中拍运动的人，1/125秒会模糊，所以我的常规快门速度尽量从1/250秒起步，而不是1/125秒。
    1/60秒：光线不好时，比如早晨、傍晚、阴天、树荫下、室内侧光，最好拍原地的人，行走就会稍微模糊了。不带防抖的单反，这个快门几乎是最低速度了，再低就会模糊。但是徕卡不会，徕卡不存在所谓的安全快门的说法，只要你手够铁，1/4都行。
    1/30秒：光线不好时拍静止物体。数码M机的手持下限，数码的金属快门震动还是比胶片的大很多。
    1/15秒：任何用胶片徕卡的人，稍加训练，就可以拍出不模糊的静物，哪怕你是90mm镜头。一般来说，1/15快门是胶片m机手持的下限。
    1/8秒：几乎是手持拍摄的极限，可以使用手持的快门，成功率50%左右。
    1/4秒：可容忍一定模糊情况下使用，铁手大师偶尔也能拍上一次锐利的照片。
    1/2秒：脚架专属。
    1秒：脚架专属。
    B：脚架、快门线、计时器配合专属。

    高速快门

    数码徕卡有1/2000、1/4000、1/8000的快门，这些快门主要不是给抓拍准备的，是为了配合阳光下全开光圈时设置的。

    关于徕卡慢们不准

    徕卡螺口型机器分别用2个转盘控制慢们和快门，M机型开始合并到1个转盘，虽然快门跟慢们是分开的，但是依然有着互动联系，自己乱调整慢们，快门就会不准，还是要专业人士调整。
    从徕卡的设计来看，徕卡并不待见慢门，因为用徕卡慢门主要是配合小光圈拍风景，而徕卡的灵魂是在抓拍，所以整个机器的快门钝化，通过徕卡超前的设计，最终把钝化力量传递到慢门上。
    也就是说，长期不用的M机，快门会很健康，慢们1/8以下就逐渐不灵光了。这不是设计缺陷，是有意设计成这样的，既然弹簧钝化是必然的，那就让慢们钝化吧。徕卡的设计非常科学，不单是快门慢门有这种考虑，齿轮磨损也是一样，虽然都是铜的齿轮，硬度都不一样，让最容易更换的齿轮磨损。徕卡确实属于艺术品，不是单单靠那个外壳造型撑起来的，心脏更强大。
    对于徕卡慢们不准的情况，我一向建议千万别修，千万别修，你用不到1/15以下的快门的，慢门卡顿说明机器用的很少，转一下快门速度盘就复原了，以后别用慢门就成了。一般慢门不准、卡顿，都属于没保养过的机器，其实是捡到便宜了，保养一台就毁一台带封印的机器。私自给慢门上油、宁螺丝，都会给徕卡M带来更多问题，坚决不要乱修，因为真正矫正慢们可能需要仪器，只需要从新调节每一档快门就好了，而不是加油。就算是加油，也不是咱们常见的那种油脂。张大《把玩徕卡里说》，慢门拆开清洗润滑调整。我建议这活儿留给专业人士吧。
    最后，慢们不准真的不是事儿，几乎不用的。

    快门的中间档位

    自打有了电子快门，相机多出来很多档中间快门。
    在数码时代中间档位还是有很大作用的，毕竟数码的宽容度差半档直接导致照片的观感差异。而胶片时代差半档，几乎没有察觉，根本不需要在两档快门之间在设置快门了。但是徕卡M1M2M3M4M5竟然都可以无极使用中级快门，就是说可以放在快门之间使用中间快门。但M4-2以后就不设置无级中间快门了，其实胶片真的也用不到。
    所以在胶片机里过多的快门选择反而制造更多的麻烦，现代科技其实并不比几十年前的徕卡高明多少。我们对科技的依赖让我们以为自己处在摄影的黄金年代，但事实上很可能是最无聊的参数年代。

  • 为什么说哈苏实验室测评出的19只顶级镜头是个笑话

    网络流传着一个段子说：哈苏实验室测评出的世界上最好的19只镜头……。

    这个段子非常流行，被人引用，可是只要稍微推敲一下，就会发现这就是个笑话。

    第一，哈苏自己不做镜头。过去胶片时代哈苏的镜头靠蔡司设计和生产，现在数码时代全靠富士。对于一个没有镜头设计、生产能力的哈苏，他的实验室能高明到哪里去？能权威到哪里去？

    第二，哈苏实验室是否真的存在？这个实验室似乎之前没听说过，之后也没听说过，就蹦出来说这19只镜头牛，然后这个实验室就像蒸发了一样。为什么没持续测评？这个组织是否是临时拼凑的，甚至是否真的存在过？

    第三，哈苏算老几。佳能有实验室、尼康也有实验室、徕卡也有实验室，哪个实验室，都比哈苏牛吧，凭啥哈苏说的就权威呢。在我不怎么拍风景的人看来，哈苏镜头都比不上入门的禄来双反。而且哈苏是中画幅，135领域里哈苏算老几？

    我用过里面提到的那个徕卡R90 2.8镜头，太锐利的，但是真的，一点都不好用，对焦费死劲了，我宁愿选择徕卡90mm f4，真的。如果是微单，趁早用自动头吧。所谓19只镜头，就算MTF曲线很漂亮，但依然有点刻舟求剑了，那19只镜头全当个笑话吧。

    徕卡实验室，测评结果是，世界上最好的135镜头全是徕卡的，从上个世纪二十年代开始就领先，现在依然领先。——不管你信不信，我信了。：）

    徕卡 R90 2.8的诗意旅行~

    徕卡R90 2.8这个头，哈苏实验室19只顶级镜头之一，却只有3500的价格。转换在索尼NEX系列上面，折合135mm，稍显吃亏。尽管如此，依然挡不住这只顶级镜头的威力，焦内锐不可挡，焦外柔顺油润，放到全画幅索尼A7上估计更会放大这个优点。

    做工

    这个头有几个版本，我的是德产自带三节遮光罩的版本，对焦柔顺手感非常好，能达到M头的水准。黝黑的喷漆薄薄一层，依附在钢筋铁甲上，让人拿在手里放心，放到包里安心。

    锐度

    最大光圈2.8完全可用，锐不可挡，颜色有不易察觉的微微偏淡。这头本身就是以锐出名的，锐，锐，这头根本就不知道什么是不锐。

    色彩

    真实而提神，德味较浓，后期余地也很大。至今也没见过一个能与之相比的长焦，一个都没有。相信用过的都会中毒吧。

    虚化

    近距离虚化、远距离虚化，柔润干净，拍人拍物意境非常好。

    缺点

    在NEX机身上显得头重脚轻。
    对焦太慢太长，致命缺点。

    总结

    这是一只充满诗意的镜头，也是一只传奇的镜头。
    这是一只可用来工作的镜头，也是一只保值的镜头。
    这是一只值得拥有的镜头，也是一只值得追忆的镜头。
    追忆？
    因为我很快就把它转出去了，对不起，对焦时间太长了，完全不符合我的摄影风格，我换成了徕卡小巧的L39口的90mm f4配合IIIG。人最终还是要选择最顺手的器材。

  • 时光静好

    contax tvs iii 康泰时

    如何让生活有些诗意，哪怕是静静的看着光，看时间宁静，按下快门，这本身就是诗意的生活。