城市，在成长，街道就像血管联通着建筑，街头摄影反应的是城市人文景观。 街头摄影要用眼睛，就像看无数个短片电影，捕捉着街上的氛围。 街头摄影是一场免票的旅行。 街头摄影要用耳朵，假如闭上眼睛，嗡嗡的发动机，嘀嘀的车喇叭，公交站的报站声，路人的电话话声，小贩的卖声……。都是照片的一部分。 对我来说，街头摄影用徕卡，我想离大师近一些。可以说，徕卡是我街头摄影的敲门砖。 街拍陌生人，并把它分享给陌生的世界。 身边的一个瞬间，把它留给后世。 一个微不足道的小人物，也可以书写历史。
强调文字对照片的注释作用，是很多摄影师坚持的理念，我支持这种看法。一是很多人读不懂图片，另一是图片其实是给文字当配角，而文字其实是给心境当注释。可惜任何事情只要说绝了，就不是真理了。因为在纯粹的街拍摄影师者来看，文字让图片远离了真像，远离了图片的话语权，比如布列松一生持有这种说法。而有些人，认为文字与图像有种错位的默契，有时候需要此消彼长，杜绝彼此尴尬就是了，比如杜瓦诺的图片当年就是配以文字讲故事。
我觉得没有好的街头摄影，只有符合自己心境的街头摄影。有些人拍的很有才华，构图生动活泼，可是我感觉不到一丝街头味道，有些人拍的很普通，却能让我思考。所以街头摄影不应该是竞争式的思考方式。街拍达人其实也没必要去想，因为只要你拍了自己真诚的照片，自然有符合你心境的人观看，这就够了。
傍晚看到北京的月亮，吓我一跳，稀客。它在红绿灯的上面，我知道广角头会把它拍的奇小，没准像个星星。如果让我画北京的天空，我绝不会想到画月亮，能想到交通灯上的小人符号就不错了。
每个人都有街拍的阶段，大概在玩相机第二年开始，尝试拍陌生人，拍马路上的故事，很多人能拍出诗意的画面，很多人能拍出触发心灵的氛围。起初的这个阶段是美好的回忆，是属于青春的光影年华。想想第一次街拍，眼藏在取景器后面，对焦，按快门，上弦，天桥下汽车如流水，行人擦肩而过，阳光穿过楼群，只有红灯能阻止你。
然而，惟有过了第三年、第五年还享受街拍的人，才是街头摄影师。Alex Webb、Eric Kim、yanidel都是这样的摄影师。连这些人谈器材的时候都充满了街头味道，没治了。
拍过一些街头元素的照片，就叫自己是街头摄影师，我是不以为然的。一只蚊子吸了人的血就管自己叫人，是不对的。我是一只吸了街头血液的蚊子，我是一条吸着城市血液的街。
在一个到处是风景摄影、旅游摄影、糖水摄影、测评摄影、约拍摄影、活动群摄影、手机分享摄影的时代，全国人民都有好几个相机。一个被照片淹没的时代，反而最可能产生精神渴求，因为汹涌的表层感观潮水退却之时，街拍的治愈效果就会增强。街拍如果不是展现自我的唯一途径，至少也是最好的自我陶冶。朋友，你是否应该开始自己的街拍？
从正面拍准备时间最多只有2秒，从背后拍可以有至少10秒的准备时间。所以从后面拍是容易的，然而却又是最难的。两名协管互相简短的说了几句话，我在后面足足等了1分钟，希望他们能对视，这是何等的默契，他们说话不用看对方。最后我放弃了，拍一张走人。
黑白的照片剥离了所有迷彩，其实都在，因为迷彩本身也不为隐藏，这还是最初的迷彩么？黑白摄影也有这种功能，剥离了色彩，让本质显形。
广告暗示我，像素不够了，于是我匆匆升级。广告又暗示我，iso落伍了，于是我匆匆升级。因为验证升级的成果，我开始100%放大数像素了。眼镜矫正了我的近视 ，我却用它来数像素，升级真的是一种病。
直到有一天，我解开了锐利的鞋带，脱掉像素的靴子，丢掉高感光的袜子，在银盐的原野上，奔跑，奔跑啊，奔跑，直到跑出朦胧的早晨，跑出恍惚的泪水，跑出颤抖的微笑。
不知从何时开始，我喜欢上了放大100%，趴在显示器上数像素。几乎任何照片也不看内容，上来就迫不及待的放大，数像素。数了才算踏实，踏实了也就不管内容了。
我一定是病了，得了数码升级症。仔细分析了一下自己的病情。起初随便一个傻瓜相机都可以让我兴奋良久，后来总觉得拍的不够好，然后一头，掉进了摄影论坛，他们告诉我，升级，是唯一的解药。
论坛没有骗我，广告没有骗我。升级的成果就摆在眼前，我拍了那么多高像素的墙壁，浪费了那么多数像素的时间，结果他们还在让我升级。尽管是个追求上进的人，但每年一次的升级节奏实在扛不住了。新器材就像鱼钩上的诱饵，嗅得到香气，看不到危险。
“相机升级症”就像脚气，很难根治，只要钱包允许随时复发。最后，我到胶片摄影门诊部就诊了。现在好了，“相机升级症”再也没有复发。胶片摄影。不追求锐利，不追求像素，不追求升级，从此后踏踏实实过日子，高高兴兴拍照片。
注：本药方只适合把摄影当作生活的人服用。请职业摄影师、专业摄影师、极客摄影师到器材厂商处就诊。