艺术与科学殊途同归
人命关天，但凡涉及生命的东西，都不是轻松的。无、有，白、黑，是起点也是终点。白，有无限的可能，也有随时失去的可能，黑，给人一种转瞬即逝的感受，据说黑洞是时间的终点，艺术与科学殊途同归。也许古人早已悟出这个道理，才有白纸黑字，才有水墨山水。
人的自我保护意识
黑白，具有一种天然的个性，它不是自然界的东西，它不是习惯性的存在，它有一种天然的表达性。感受黑白摄影，并不是一件轻松的事情，不是每个人都做好了打开感受生死的窗户。人甚至对黑白有种天然的屏蔽，这是人的自我保护意识在发挥作用，不分国家和宗教，几乎都是如此。
黑白摄影是一次生命的接触
尽管如此，很多人还是会暂时放下色彩，小心翼翼的触碰黑白，这也许就是一种接触生命起源、幻灭的一种方式吧。而为了减少锋利的黑白对人的刺激，黑白之间的融合，就产生了灰色。展现这种灰色，就成了底片商、镜头商、显影师要完成的任务。
黑白的融合就是艺术
而对黑白的表达，又是要根据摄影师自身感受去调整如何让黑白彼此融合，融合的比例是怎样。比如森山大道的高反差，一种锋利的表达，会刺激一些人的共鸣，同时就会伴随一些人的反感。技术型灰阶丰富的好照片呢，又会有人觉得过于平淡。荒木经惟说，没有感受过生死，就无法了解摄影的真谛。其实，他这话不是对摄影师说的，是对观众说的。
说徕卡镜头适合拍黑白，是一种最好的赞誉
高级的黑白底片，是尽可能的展现黑白的相互融合，这方面依尔福做的很极致，至今致力于黑白影像技术。徕卡的镜头，也更追求光的本质还原，而不是迎合大众口味去修正调味剂，所以至今都有人说“说徕卡镜头适合拍黑白”，其实这是对一枚镜头最高的赞誉。
那天加班到很晚，天黑了，幸运的是那天带着圣光，1.4的大光圈可以在暗光下更自由。这张照片并不立体，没有纵深，只是有些平面上的诙谐。奔马的四蹄下露出四个大脚丫子，好神奇。于是摁下了快门。每一个这点儿回家的人，都是一匹奔马。
