有的，摄影本身是个途径，它不是目的。就好比诗以言志，诗句本身不是目的，它是工具。我的摄影不是为了摄影，所以不再摄影的念头也是会有的，特别是研究一些“古典玄学”会发现更高层次的奇妙之处。
布列松成名后来不再摄影了，改画画了，我想是他也把摄影看作一个手段，有新的表达方式后就果断的使用了新的方式。而他的画作会不会被人认可，他自己也不关心，他不是为了别人而画画，就像他不是为了别人而摄影一个道理。放弃摄影，不要有挫折感，你本来也不应该为了摄影而摄影。
像荒木经惟那样拍一辈子是一件幸福的事情。没有什么事情可以让人坚持一辈子还乐此不疲，只有把自己和摄影融为一体的人才能拥有这份幸福，可以说他在这方面是个天才。另外，他拍摄的不是决定性瞬间，至少不是形式上的决定性瞬间，而是决定性观察，持续的感受和观察，哪怕是平凡中也能发现一种天然和天真。
有没有过不再摄影的念头。有，当我看到徕卡时，就没有了。
一张书桌，几本书，即是满心的太平盛世。南边洪刚歇，北边雨又起，纵使林冲丈八蛇矛，在林中也丢不开解数，世人多悲苦，清凉多少众，一个人能做的实在太少了。以前总爱提一些大话题、大道理，不觉有些脸红。能把一件简单的事情做下来，其实就很难了，日常无风，三尺浪。
20年前的很多歌手、明星很多都消失了，可为什么52岁的刀郎能再爆火呢？我觉得很大一个原因，是他的歌曲有这个年纪该有的厚度，有个这个年纪该有的深度，一个真字，音神合一。
55岁的那英唱一笑而过、50岁的杨坤这个年纪唱无所谓，说实话，有点老不正经，大妈、大叔唱少年的烦恼，有些不合时宜了。同样唱情，刀郎上升的高度就符合年纪了。花妖这样的歌，让年轻人唱就显得轻浮，刀郎唱出来，就封神了。归根结底呀，刀郎本身就是音乐，人有深度歌曲自然有深度，情是真的，声自然就真切，没有半点拧巴和扭捏。
为什么说徕卡是大叔的最爱呢？不是光是徕卡这个产品吸引大叔，而是大叔们多少都有些阅历了，对街头摄影、人文摄影都有了一些深度了，自然就会喜欢徕卡这种有深度的古典风格喽。刀郎唱聊斋，就像大叔玩徕卡，有他该有的厚度。说实话，除非是专业人士，那些退休大爷大妈背着长枪短炮到处拍的，就有些不合时宜了，那些应该留给小伙子们哦，这个年纪背台徕卡，那才是机人合一。
左顾是背，右盼是脸，眼前是机，机到了连落草的狗狗都会配合你。街头的歌谣啊，不一定得奖，却少不了听众。街头的涂鸦啊，不一定提名，却少不了观众。街头的摄影啊，也从来不缺乏观众哦。街头摄影啊，少不得行走哦，高高挂起的不叫街头哦。
街头摄影啊，就像人生，一直走，没有归途，有的是泥墙下小憩，左顾右盼，起身已十年。
摄影呀，就是无中生有，这可不是歹话。易经里早就说了，有本就来自无哦。就像那马鞭在空中一晃，空气都可以响的彻亮。无中生的有，才是大有哦。这两天刀郎的罗刹海市，就这样无中生有的，做到了比讲道理还能响亮的效果哇。像这样无中生有的摄影哇，才是彻头彻尾的摄影哦，大师走的路，即便是日常也可以响彻哇。
在无尽的光影交织之中， 摄影师往往会有个错觉， 旧日时光只有眼睛到屏幕的距离， 触手可及， 温柔而近。
摄影师， 浪漫与诗意的灵魂， 捕捉生命的故事， 拥抱神秘，不可预见， 我相信每一个摄影师， 都是一个诗人。
我准备重新开始看过去那些街头摄影师的作品了，静下心来看，我能发现他们作品里隐藏着的暗号，能发现这些暗号，不是为了提高自己的摄影水平，而是拓展自己的视野，保持自己永不磨灭的摄影热情。
在小时候学画画的时候，我都是先信马由缰的胡乱画些线条，然后在那些线条基础上看着随意发挥，最后逐渐成型，而下笔时我是心无成竹的。我觉得这才是画画，有同学把画纸分出多少个格子，然后苗点连线——这种画法在我看来就是自虐。似乎这种随遇而安的思维方式一直伴随着我，乃至胶片摄影，街头摄影也都显得“不修边幅”。然而，我认为，这些是“顶级”摄影师之间心照不宣的暗号，嘻嘻嘻。
我把摄影看成诗歌，当成一种传统文学。不当成新闻图片，不去想它的前因后果，照片定格的刹那就是它自己的因果。甚至我也不去想因果，佛教讲究因果，而道家讲究阴阳，我觉得黑白摄影更接近阴阳学说，阴中有阳，阳中有阴，这阴阳之间有个机，而抓住这个机，即为摄影啦
旅途就好似摆渡过河，总是要到达终点的，镜头对准什么拍，也总是有边界的，无论是三十六张还是三万张，想法却可以浩瀚无边。若能承载自己的一点小心思，哪怕一张，也足以了，胶片摄影三十六张足以。