我也用富士，而且很早。甚至在用富士的半年里，连徕卡都忘了。是的，富士有那种“魔力”，它的调色是顶级水准的，你就是转接徕卡镜头到它机身，它也会强制改成富士的颜色教义。是的，富士相机内的颜色，有一种宗教式的洗脑模式，有合理性、有崇高性、有服从性，一时间很难让人摆脱。甚至当年我都推荐懒人用富士。
但是当我半年后，再拿起徕卡，我才发现确实被洗脑了，因为在富士的色彩宇宙里，你会忘记现实。它会让你成瘾、致幻……。徕卡在软件调色上简直就是放弃的状态，更多的还是依赖镜头的还原，和富士往软件里加调料相比，要长期的保持健康，我发现徕卡的原味才是最好的添加剂。
我不看现在的相机测评、镜头测评视频，因为他们都是从一千张照片里挑出一张风景又好、人儿又美的照片，然后说器材如何如何好，同样的一套言论可以套用到明年的新款相机上，后年也一样，换一个牌子也一样。说不出为啥，我甚至越来越反感刷到这样的视频，因为听不到几句实话……，粉丝越多假话空话越多，装模作样，装腔作势，一点没有真诚。sorry，up主们，不小心踩到了你的影子。
我觉得，中国人的真诚从来不放在无形的声音里，而是有形的汉字里。看器材使用感受，还得看文字。嘻嘻嘻
徕卡m8是世界上画质最好的135数码相机，没有之一，今儿咱就把话撂这了。
起初我是被他们的背包吸引，一红一蓝，后来我在电脑上看时再一次被徕卡m8细腻的色彩过渡丰富的细节还原所折服，放大看背包，这是我在其他相机里无法再现的，m9也不行。我不知道徕卡给m8做了那些激进的设定。当然，也离不开这枚28mm asph的完美表现，这也是其他镜头无法企及的，搭配m8堪称完美。
前些天在地铁上遇到一个借手机的小伙，说欠费了不能用了，没人借给他，都怕被骗。今天在路口遇到一个要转账换2000现金的，说是家人做手术要给医生包红包，很多人也都以为是骗子，哭着解释”我不是骗子”,我知道，她不是骗子，因为这年头很少有人身上带现金卡了，更别说身上装2000现金了，一定是遇到急事有些慌神了。然后用豆包帮人家查了一下，告知可以去不远处的一家银行无卡取现。现金原来还是有地方用的……
想要寻找一枚完美的镜头，然后安心用它。似乎成为了很多器材党的终极目标。然后，在还没有达到目标前，入手新器材的习惯已经养成了……。总觉得，还没得到的很可能就是心中完美的存在。
每个品牌的镜头往往都有其统一的个性，是它的设计哲学和理念，其实一个品牌内的镜头重复买太多，仅仅是某一项优点的强化，或某一项缺点的妥协，哪个多一些，哪个少一些，但是本质上的区别不大。
但是有一样，同一个品牌内的镜头往往最佳拍摄距离是不一样的，最佳光圈是不一样的，也许先掌握自己手中的镜头，发挥它的特点。找到它的最佳拍摄距离，让它为你的拍摄服务，也许，这次才是玩器材有意思的地方，而不是拿来对比哪个锐度高，哪个郊外更旋转。
再一次改版，再一次回到原版，2015年的风格……，看来呀，改变不是简单的事情，好多人反应找不到菜单，而菜单被我藏在彩蛋里了，嘿嘿。不过由于大屏幕适配还不是很成熟，会是回到原点吧。
还是相信曾仕强曾老的话，他说过中华文明的根在中原在河南，但是没人重视。十几年过去了，才明白，才知道有个胖东来，曾老的话太超前了。
销售不是什么好东西，忽悠人早晚会被人识破，把没有的说成有，盲目夸大，诱导消费者，把抄袭说成借鉴，这都不是什么好事情，不值得吹嘘炫耀。想起之前看到过有人说尼康不会营销，还有人指手画脚，说尼康如果出那样那样的产品就会卖爆了，尼康要是如何如何包装一下就卖爆了，他们总是拿卖爆了作为目的，实在是一件急功近利的视野。你当尼康的调性就是为赚钱而生？太小看人家了，不要拿国内那些为快速捞钱的法则套用到尼康身上。真正涉及到相机耐用性这一块时，尼康实际上一直都是最可靠的，你看看航天使用的主力相机，哪个国家不是主要用尼康。营销？对尼康来说那只是最不重要的一个环节。当年，罗永浩做手机那是真到日本学习真东西去的，不是简单的抄袭别人外观制造概念，老罗造的手机软件系统至今都是可以和苹果媲美的，还没有哪一家安卓可以追上，可惜，锤子手机没有坚持下去。据说是因为老罗对产品的要求太过于苛刻……，哎，做事啊，我只服罗永浩。
罗永浩是学习做产品的精髓，然后发展出自己的独特产品。而目前国内产品吧，把仿制说成借鉴，吵吵着干翻原创，到处蹭名牌热度，哎，其实对真做产品的同行来说毒害不小哦。无论是手机产品还是汽车，抄作业可以用来平时练习，要把产品拿到用户面前，就是考试交卷了，还抄袭……，我就不能苟同了。
胖东来是个不像企业家的人，像个人，人，这在中国是罕见的。在以往企业家给自己的标签是“成功人士”、“屌丝逆袭者”、“高富帅”，一副居高高在上、居高临下的姿态，到处用一些“一定成功”来给你洗脑，顺带贩卖一下励志和情怀。而胖东来更像是一个正常人，他不会吹嘘自己家的产品，他让你要有自己的主见，他更不会用“国货之光”之类的词语给你洗脑，而是告诉你要懂得爱自己，让自己轻松自由。他不是停留在口头，真的对员工好，把员工当成人。当然，这并不是什么伟大的事情，这在发达国家应该是及格线的水平。国内企业最该做的，先是别加班，别让一个人干3个人的活，把利润分给员工，不要让收入水平差距过大，把社保全额给交了，能严格按照劳动法执行一下，就不错了。
而对于摄影呢？我觉得也是一样，需要学的第一件事，不是技术技巧，而是先爱自己，再谈摄影。爱自己，就是要尊重自己的摄影初心，不然随着对摄影的理解，会迷茫在前人的框框里，失去了自己的观察和乐趣。
对于摄影器材，没必要执着于某个品牌，根据自己需要可以随时在徕卡、尼康、索尼、佳能之间切换，器材不应该是障碍，而应该是为摄影目的服务的。哦对了，手上有个佳能电子词典，没想到还挺好用。看看人家佳能，做的电子词典，都是流线型的，系统也很好用，还是有其相机基因哦。对于我来说，上手还挺容易……
有些评论家说街头摄影过时了，那种摄影早就被人拍烂了，不要膜拜过去的大师，布列松不过是纨绔子弟，弗兰克不过是屌丝。他们还鼓吹图片网上看看就行了，不用买画册。
我就不解了，按那种逻辑思维历史都太老了，没必要去看了？过去的摄影方式对我来说还是全新的东西。也看不出现代评论家被吹捧的所谓“当代摄影”、“先锋摄影”有什么启发性。你笑话我膜拜经典，我还笑话你膜拜无知呢？
喜欢看图片、书籍、杂志，翻起画册时的激动只有自己才能体会。买画册就是看的，看过之后想到什么就是什么，能刺激到神经就对了。这与听音乐是一样一样的哦。
如果评论家们认为我们是拿画册分析技术，通过这种手段人前卖弄，那就是小人之心了。如果把街头摄影看成卖弄，那确实这种卖弄过时了，卖弄，一定要新奇才行。可是我们的街头摄影目的根本不是卖弄哦。
看街头摄影作品，这种视觉刺激是一种“诱导剂”。通过视觉刺激能够思考一些历史、一些人文情怀，甚至对未来的奇想，——这才是最重要的。
拍街头摄影作品，记录下时代的影像，未来就会刺激到2077年的孩子去思考，为什么2020年后的人们开始带口罩了呢？——这才是最重要的。
抓拍看似粗鲁无理，实则是纯粹的天真。摆拍看似礼貌有理，拍到的却是粉饰的假像。难怪《道德经》里多次提到一些“正言若反”、“反者道之动”之类的话哦，我可以理解成，往往大众认为的“不合理”、“合理”，与真正的摄影精神是反向的么？
