就是因为这本画册，我越来越喜欢低反差照片了，也越来越觉得镜头风格还是要为摄影师服务，而不是被镜头所束缚。对于街头抓拍摄影师来说，这个风格似乎很平常，但是又总能觉得这些照片看似平常，实际上很严谨，而且有一种说不出的态度。
Nick Meek: Unreliable Memories 不可靠的记忆
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《众神之乡：尼泊尔》摄影师赵起超
开画卷，开新运
但凡身处危难绝地时，我都会看一些禅语，或是与之相关的摄影。观，本身即是一种启发。释迦甚至说，形是先于声的。翻开赵起超老师画册《众神之乡：尼泊尔》，浓烈的色彩扑面而来，任凭视觉去感受，忽的似开了新运。
日面佛，月面佛
据说小孩子抓周，抓了一把粉笔头，黄的画了个点，红的画了圈。也许是在说，这个是你，这个是我。也许是在说，这个是快门，这个是光圈。亦或是在说，这个是日面佛，那个是月面佛。原来小孩子的涂抹不是淘气，而是天然。原来这彩色粉笔，是可以画在众生面上的。
众神之乡
看画册，不去想作者要表达什么，也不找哪里可以师之，而是当成拾到的一匣宝，今儿它是我的。看画册，还是要先找到自己的感觉。佛去也，唯我在，而意识到我，即是佛的本意了。
摄影师有时忽的，见一色彩，特别是明亮的黄、极好的紫、鲜艳的红，就能心领神会，如同看到了自己。人说“日三省吾身”似乎是件苦差，而面对尼泊尔的色彩，则立见自身，却是件美差。世界都美好起来。
摄影器材
赵起超老师使用的摄影器材包括：
ALPA 12MAX+IQ260数字后背 镜头alpa HR32和alpa HR50
SONY A7r第一代 FE 55mm F1.8 ZA，FE 35mm F2.8 ZA
购买
《众神之乡：尼泊尔》作品：
三八节活动价 ¥160
本次杂志将会展示一些顶尖艺术家所使用的一流相机镜头拍摄的作品，以及第一个特别版“摄影师的匹配镜头”，讲述他们制作和感受。
此外，还包括特别专题“Leica x Old Lens”和最新Leica产品的快速评论等。
使得这本杂志不仅适合Leica的粉丝，也适合对相机和摄影感兴趣但无法向前迈出一步的所有爱好者。
i50mm随笔精选《leica 真好》预售
曾经，一声快门，打开了一青年的青春。时隔多年，人已不再是少年，回头看，除了拍了不少照片，竟也写下了不少文字。再翻看，竟然连我自己都厚着脸皮说一声：“竟然曾写出过这么美妙的文字啊！”
喜欢纸质书，这本《leica 真好》也将以纸质方式面市。书的内容精选一些曾经发表过的博客文章，一些未曾发表过的草稿。
计划使用B5版面，100页，预售连接。
徕卡自拍书《Leica myself 99pages》
这是一本徕卡官方出的自拍书《Leica myself 99pages》，它不是教我们如何自拍，它是在提醒摄影师，不要在任何事物面前迷失自我，特别是镜子前，特别是任何反光物前，特别是在徕卡前。
真实的自我往往不是别人拍出来的，是在卸下一切演技的时候，由自己拍出来的。自拍照，只为找到自我；形象照，只为失去自我。也许用徕卡的摄影师，更有这种“觉悟”吧。
安妮·莱博维茨之《人像：2005—2016》Annie Leibovitz
纪实风格的商业摄影
把商业摄影拍成纪实风格的不多见，因为很难，难的除了技术外，还有观众的接受程度。除非你是很有名气的摄影师，否则拍这样的片子很可能被卡掉。
催化剂效应
艺术家的名气，对艺术作品起着至关重要的作用，名气能催发观众去关注，催发观众深入感受，这一“催化剂效应”，让观众获得了除了视觉刺激外更丰富的观影体验。哇哈哈。
当然了，摄影师除了要有名气外，还得有内涵才行哦，否则光会营销没有内涵，就像爬上树的猴子，红屁股露出来了呀，哇嘻嘻嘻。
安妮·莱博维茨之《人像：2005—2016》Annie Leibovitz，是名气与内涵的完美结合。不是谁都能模仿的哦。
继续阅读安妮·莱博维茨之《人像：2005—2016》Annie Leibovitz要成为摄影师 你得从走路走得很慢开始
在书店里通常被翻的最烂的书，往往都是不错的。哈哈哈哈，这本书在书店里不起眼的位置，没人翻过，可是我翻开几页就买了，虽然不是街头摄影，但却有着相似的感悟。不是感情、不是技巧，而是对生活的那份真。后来这本书竟然在我手里翻烂了……
Leica Collectors Guide 徕卡收藏大字典
徕卡收藏指导，目前也已经买不到了，这本跟新华字典一样大、一样厚的英文书，配有详细的徕卡相机、镜头、附件说明，包括少见的纪念款、限量款相机图片。这书连二手市场都很少见到了。
铁打的徕卡，流水的数码，徕卡m9封面的LFI杂志下载
一晃就是12年
整理书籍时翻出来一本2009年的徕卡LFI杂志，徕卡m9的封面，很精神呢，一晃就是12年呀。
再用个12年
别家12年前的数码相机都不知道去哪里了，徕卡的m9依然健在。想想12年前很多人讨论说“徕卡m9能用十年不淘汰”，现在看呀，再用个12年也不成问题呀。
理性、自律和发烧
真是“流水的数码，铁打的徕卡”。其实，用了徕卡以后“升级”很无趣。高级的器材党绝不是升级升级再升级，高级的器材党，懂得在理性、自律和发烧之间取得平衡的喔。
LFI杂志pdf下载
于是就趁有点时间，就把这个拍成了pdf分享出来吧，哇嘻嘻。
Juraj Bartos Viem zastavit cas 让我凝固时间
东欧的书一点也不便宜
这本书是北京国际图书展上买的，东欧的书一点也不便宜，应该是400多吧。主要是因为画风与常见的街头摄影有些不同，就买下了。但是书中有很多“街头人像”，很明显是与对方沟通过拍摄的，这类照片是i50mm不喜欢看的。因为它时刻提醒你，摄影师的存在。更喜欢抓拍的那些照片，自然真实。所以它的价值，是远达不到维维安迈尔那种程度的。
尤拉伊·巴托什（Juraj Bartoš）（生于 1944 年）
Juraj Bartoš是斯洛伐克最早的时尚摄影师之一，他的照片定期发表在 Móda、Dorka、Slovenka、Beseda、Kankán、Javisko、Elle、Digi-revue 等杂志上。然而，他的工作重点在为自己拍摄的照片，通过这些照片捕捉过去那个时代。
万卷书＋万里路＝街头摄影画册
过去我们看到最多的都是巴黎、纽约、东京的街头摄影，东欧的并不多，其实也别有一番风味哦。其实我个人是不喜欢旅游的，但喜欢看画册，特别是街头摄影画册。不但能从中感受到异域风情，也能感受到时间的跨度。
看画册要不要崇拜摄影师
除去布列松和少有的几位神仙，其他小鬼就不要拜了。不是他们不优秀，而是我们不需要那么多神仙。但是我们可以忘记摄影师是谁，而选择性的观看作品，吸收作品里面的能量。这才是看画册的原始动力。所以，不要只看大师作品哦……
