徕卡镜头工业设计非常合理，对焦模块是不含光学组件的。如果你拆一只徕卡镜头就会发现，对焦环直到后面的卡口是一个整体，而光学模块是一个整体。对焦的过程，就是对焦环推动镜头的光学组件前后移动。转动徕卡镜头的对焦环，转到无穷远，你会发现镜头收缩到最短了。是不是很神奇，原来对焦到天涯，镜头光学组件却离底片最近，真是天涯若比邻。
光组推到离底片最近时，焦点是无穷远；光组推到最远时就是最近对焦点。当年徕卡是先有的螺口镜头，后有的m口。为了镜头兼容性，给螺口增加一个1毫米厚的转接环，就可以变成一只m口镜头。所以实际上m口镜头的光学组件比l39螺口镜头离底片远1毫米，也就是m口的焦点比螺口的要近一些。远离1毫米，焦点拉近了30公分。
徕卡螺口镜头最近对焦距离都是1米，而m口都是0.7米，眼镜版镜头都是0.65米。为甚么眼镜版是0.65米，这在以前的一篇文章中提到过，有兴趣可以去看看。当然也有少数订制版本和改装版不遵循这个规律。
i50mm特别喜欢街头摄影师yanidel的色彩处理风格，看他的照片，就像一位多愁善感的老人坐在阳光下，看时间在风中吹过。他的处理风格让皮肤显得白皙，纹理清晰，色彩突出，明亮处和阴影的对比度减少，中间的细微反差丰富，一句话“清爽通透”。有人问yanidel照片处理方法，他并没有说出来，他说色彩是私人化的东西，不宜透露，他只是简单的调整了一下反差。
调色，那是画家该做的事情，其实也是挺考验摄影师审美的哦。于是i50mm战战兢兢的尝试使用苹果的aperture软件调试，raw格式作为基础，提高中间反差到200，然后再提升阴影，再回拉高光，呀哈～基本搞定。最后可以根据实际情况稍微降低一些饱和度。整个过程就是在压榨raw的微反差。
lightroom、photoshop应该也有类似的调整项，或者通过拉曲线等方式，另外i50mm也曾尝试过使用nik的一种彩色插件，通过几项调整也能拉出类似效果，后来那个插件收费了，哈哈，就不用了，而去调整也挺费劲。
也曾用上面的方法拉过其他相机拍的照片，总觉得没有徕卡来的舒服，应该是徕卡机身和镜头玄学在发挥作用。徕卡镜头无论是古典低反差镜头还是现代高反差镜头，都有着丰富的细微反差，这经过拉高200数值的中间反差，那些细微的反差就出来了，而且展现出了另一种生机。
本文图片是使用徕卡m9 ＋ summicron 35 f2 asph 拍摄的，徕卡asph镜头的后期余地又不如古典镜头丰富，比如summilux m50 1.4 e43、七枚玉、八枚玉、summarit 50 1.5等等曼德勒时期的镜头，特别是低反差的summarit 50 1.5，对这种拉微反差特别适合。徕卡机身的raw格式对微反差的耐压性也是非常给力的。
尽管后期能得到强烈的视觉冲击，但i50mm觉得还是要适可而止，因为色彩这东西确实体现一个人的品味，弄不好就跑到艳俗的失真世界了。哈哈哈，其实徕卡自出的jpg戏剧性也不错哦。明显看出raw格式的反差比jpg的要小很多，所以如果您只拍raw格式却不做后期，可能并不讨喜哦。i50mm还是觉得jpg＋raw有意思，jpg省事，raw留给后期用，啊哈哈。
如果觉得还是不像，那就继续增加中间对比度：
徕卡有史以来最好的相机广告就是由维姆文德斯拍摄的m8广告，也是i50mm最喜欢刷看的广告，没有之一。里面就像《隐秘的角落》一样，隐藏了暗线，除了徕卡摄影理念，就是外界取景器的用法。
这篇文章原本隐藏了，因为35mm f2 asph目前价格已经很便宜了，会不会这篇文章会让它雪上加霜呢？还是发出来吧。把哪些气话删除掉了，大家自己看吧。
简单来说，35/2asph的炫光真心要注意，很多卷胶卷这个杀猪刀一样的炫光经常砍刀脸上，那张照片就废了。
这个眩光去掉uv一样有、带遮光罩也一样有，最搞笑的是徕卡官网样片也有，日本pen杂志里的样片也有。也许是asph的特色吧，也许有人喜欢，但i50mm的街头摄影真心不喜欢这个类型的眩光。
第一次知道Chien-Chi Chang是在马格南的一本画册里。当时那本合集有会员合照和名单，在里面找到了一个华人，很好奇，当年在百度搜不到Chien-Chi Chang，所以也不确定他是哪里人，甚至还以为是日本人，哈哈。后来才知道，Chien-Chi Chang就是张乾琦，中国台北出生，移居美国多年，现居奥地利。
张乾琦Chien-Chi Chang于1995年加入Magnum Photos，并于2001年当选为正式会员。作为马格南成员，张乾琦真是忘我的在世界各地进行摄影。他的项目广泛而深刻。表面看似是社会现象，确更深刻的反映人类精神层面的东西。从他的作品里往往能看出超越当事人的情感刺激，甚至那种情绪就是源自自身心灵深处，摄影确实是一面精神镜子。
这也是马格南摄影师与普通摄影师的区别哦。很多摄影新手是无法领略到精神层面的东西的，当然，很多老法师一辈子可能也没听说过马格南。不过随着摄影文化的普及，已经开始越来越多的摄影人看得懂马格南了。
在张乾琦摄影生涯中最浓重的一笔就是对海外华人的关注。其实i50mm并没有海外生活经验，不过从张乾琦的照片中确实能感觉到华人在海外的那种孤立感。然而这种孤立感并不是通过经济条件和生活环境给我的，而是整体印象，华人似乎永远抹不去自身的符号，也无法融入到当地社会。也不知是因为华人的衣食住行是深入骨髓的，还是当地人根本就不容纳，这是个值得深思的问题。
leica m6、summicron 35/2 v4七枚玉、手柄、12504遮光罩、elmar 50／2.8、玛米亚67、美能达测光表、索尼爱立信音乐手机、巧克力、护照、多国现钞、存储卡。
继续阅读大师与徕卡之张乾琦 Chien-Chi Chang胶片摄影这件事对很多人来说是完全不同的事情，对一个人来说，在不同年龄段也会有完全不同的看法。有时候是习惯，有时候是豁达，有时候是个性，有时候是修炼。但无论什么时候都会面临一个问题——胶片数字化。这次体验了一番飞思1亿像素iXG系统胶片数字化方案，给大家做个报告。
这套系统并不是一个相机和镜头那么简单，而是一套解决方案，除了相机和镜头外还有翻拍架、光源系统、软件系统，这些设备全算上的费用确实不是个人所能承担的，当然为了扫描底片选择自己购买设备也是太奢侈的事情。一般来说这种扫描方案主要面对新闻企业、博物馆等商业客户。令人兴奋的事情是锐意影像准备开始面对个人客户啦。
过去同事买数码相机经常推荐去锐意家，价格合理还带发票，不小心竟然成了vip，i50mm一手数码多是他家买的，aa摄影包、背带什么的，哈哈vip价格。近期听说他家这套设备能让i50mm体验几张，于是带了4卷过去了……哈哈。
继续阅读飞思1亿像素iXG系统胶片数字化方案报告之反转片和黑白片他们说有些照片应该用数码拍，因为实在看不出拍的啥内容，数码又不浪费钱。我说我拍照是一种本能的条件反射，手上有啥就用啥，跟数码还是胶片有啥关系？
喝酒的是不是肯定不爱喝茶？用胶片的是不是肯定不爱数码？多花时间去拍照，少花时间对比酒跟茶的区别岂不是更好。摄影是一种条件反射，不必非要区分胶片摄影还是数码摄影
谁最在乎快门的声音？路人么？
银铬这种材质虽然结实，但怎么也会有些细小划痕。这些划痕，日后可以通过保养恢复么，同理，黑铬也是这样吧应该是可修复的吧。
本想买二手的。发现银色的划痕会很影响美观。黑色的反而还好。起码还有点沧桑感！
有一次我把一枚钻石放到m8的顶上了，然后就轻轻画了一下，非常轻，就有个划痕出来了，无法修复。虽然金属表面很硬，但也怕钻石这类更硬的东西哦。
其实，那些划痕拍到照片上看着或许难看，当你拿到手上这些划痕并不影响整体美观，无论是黑铬还是银铬划痕，在徕卡m机上都不算什么。
就好比一匹战马，它就算身上带有弹痕，也是一匹健硕的骏马。
徕卡镜头从始至终都保持着自己的色彩哲学，你不能说它完全的真实，但确是最耐看的真实感。虽然镜头版本之间有差异，也是在一个色彩框架内，哪怕是黑白时代的镜头，发色也是一个框架内。包括古老的summilux 50 1.5，光圈收到5.6，基本与现行的summilux 50 1.4 asph难以分辨。这种统一的色调是怎么做到的呢？
给出答案前，我们在看另外一个问题：为啥徕卡的镀膜颜色不一样，不同型号不一样，同型号的镜头也有不同颜色的镀膜。到底是为什么？
这两个问题合并在一起就有答案了：由于玻璃折射率不一样，徕卡合理的运用镀膜结构来矫正为统一的色彩。
“蔡司t*/宾得SMC/富士EBC”其实就是多层镀膜的代名词，是为了标榜自己镀膜的做法。传来传去传成了世界三大镀膜，徕卡很早就是开始使用多层镀膜了，徕卡内部叫WeCo镀膜，通常使用6层镀膜，根据需要增减。徕卡认为这是很普通的技术呀，不需要标榜自己啊。
这就让i50mm想到了sony a7系列相机，非要在机身标示“我是全画幅”，哈哈。全画幅有啥值得标榜的呢？佳能尼康从来不说“我是全画幅”。
徕卡八枚玉、50 1.4 e43、圣光这些镜头，都有黄金镀膜版本和紫色镀膜版本，镀膜颜色不一样，说明矫正多光谱是不一样的，出现这种情况主要是因为玻璃的折射率有变化。不同批次的玻璃实际的折射率有变化，为了一致的色调，徕卡要根据情况调整镀膜方案。
长有人说“黄金镀膜适合拍黑白，紫色镀膜适合拍色彩”，意思是黄金镀膜的镜头反差要小一些。这种可能性也是有的，因为最早流行黑白胶片，彩色胶卷要到八十年代才慢慢流行。徕卡黄金镀膜的镜头也越来越少，被紫色镀膜取代了。i50mm没有1:1对比，肉眼应该看不出多大区别，姑且相信吧，因为徕卡就是这样，能看到看不见的东西，真的。