很多事情都可以冲上去再退下来，唯独年龄这个事儿呀，你是没法退回来的。而摄影的摄龄呢也是无法退回来的，当你拍到一定数量，就会越来越理解摄影，越来越理解摄影的独特性，它是你的生命的延伸，而不简单的是个摄影构图和所谓色彩。
今天不知为何，希捷5t的照片硬盘无法访问了，嘿嘿，其实是抱有希望，后来是发奋恢复，然后是愤怒想摔硬盘，最后是坦然接受，老曹说，丢了再拍呗，也对哦。摄影吗，不必纠结于过去拍摄，持续拍下去吗，生活本来就没有固定的样子，是我们活出了它该有的样子嘛。
看来我是离不开尼康了，虽然徕卡在人文方面无可替代，但是尼康在风景方面也是独树一帜的存在，在我遇到像丢失照片这样挫折时，尼康的风景总能给你带来些许安慰。
用尼康相机拍照，一定要用raw格式，我发现有时候他们的这个raw基本上不用调整使用默认色彩就超过了jpg。所以用尼康就要拍raw哦，不然容易掉入升级镜头的深渊里，你会发现它的raw和jpg简直就像出自两个镜头。ais镜头配合d700的raw简直了，别人都是raw灰蒙蒙的去调raw，咱们是jpg灰蒙蒙的……raw却很精彩，这谁能解释解释……
难怪都说尼康拍风景好，确实在raw格式下风景色彩丰富锐度足足。相比之下，徕卡的默认raw得调才能超过jpg，佳能的raw更得调锐度和色彩才能超过jpg，sony的raw也得调后才能超过jpg。这一方面说明，要么capture one、aperture对尼康raw友好，软件默认加载的raw设置就非常惊艳了，或者是尼康的raw比别人更用心开放给软件的参数更多，让软件厂商容易调出好色彩。另外，尼康d700点raw比d800点raw影调色彩更丰富一些。同时说明尼康镜头对锐度对追求简直了，太执着了。
下面这组左边是raw默认，右边是jpg标准：
摄影是真实的记录，可真实最终还是存在心中，那里是太虚幻境，所有的摄影其实都在现实与想象的边缘。森山大道的摄影探索更接近边缘那条线，他给我的启示恰恰是这一点。而那种森山的风格，就是从这个边缘为起点，体现在器材上是理光GR，体现在形式上是高反差。而世人往往能看到的，更多的还是gr和高反差，离真正的森山内核，还差一线之遥。
我看森山大道，不是看内容，而是行走在现实与虚幻之间的边界上。我看大师作品，跳过有网络上那些人对他的解读。也同样不关心他们的时代背景。我直接看他们的画册。我看森山大道，从来不会模仿他的风格。但我敢肯定，每次在我探索虚化与现实边缘时，在那，我会遇到他。
当然，千万不要看教科书对摄影师的解读，实际上摄影师都否认教科书里对自己的解读的。我认为，甚至连摄影师自己的解读都不要看，用自己对世界的理解去解读。因为人是无法用自己认知外的语言去解读一张照片的。同样的作品，三五年后，你的字典里有了更多的词汇，也自然就会有新的解读，属于自己的解读，永远都是正确的解读，不要被别人的声音扰乱心神哦～
看这篇文章，点击右下脚的月亮，会有惊喜哦，👀
踢毽子这件事，你不踢上几脚，还真不知能不能接到。看着简单，行动起来却是另外一回事。所以说，踢键子是不是一件故弄玄虚的事情呢？会者不难，难者不会，总之他们是一群吃饱撑的人，午饭后踢键子消化食物呢。那么街拍是不是故弄玄虚呢，多半就是，找个奇怪的姿势，构图。给人惊讶的感觉，比如如果我不说这个人是在踢键子，可能你还以为他要摔倒呢。故弄玄虚！
每天望眼欲穿盼望着周末，盼望着去人多的地方扫街，期盼着假期，这哪里是盼望摄影啊，这分明是盼望时光飞逝，自己变老啊。不要再寻找器材了，拿起手边的相机，来一把老器材的挑战。
所谓挑战，就是离开自己习以为常的相机设定，甚至焦距和光圈。然后对器材进行深度的思考，到底我需要什么焦距段儿，多少的iso，多少的光圈。也许过去一直担心的事情，其实远没那么可怕。挑战，就是与自己对话，与器材交流。
我也很惊叹，这是在地铁里使用“iso800、 f2.8的光圈、1/80s的快门”瞎拍的照片，竟然令我大吃一惊，谁说ccd不能暗光下摄影的？骗了我这么多年，谁说地铁里要用徕卡夜神50mm f0.95光圈的，是谁！是谁！是谁！是谁！