如果摄影师变少了，那一定是抖音的错。
因为它做对了，所以它错了。
一定要减少刷抖音的时间……
我敢说，这一趟车里，
只有我一个人在拍照，
而且没人在乎我拍……
这个时代，多看别人一眼都对不起手机流量。
大师，别刷抖音了，
回来当摄影师吧……
多看书，少刷抖音，多拍照，一定要
标签： nikon d200
光圈大小与文学
看老外的小说吧，通常把细节描写的比较多，似乎场景的还原度要更真实一些，有点缩小光圈开启闪光灯的清晰度。看中文小说吧，通常会用概括的描述，更注重情绪和精神层面的还原，而把背景虚化掉，有种大光圈摄影的效果……。
还是喜欢自然光……
万物为我生长，为摄影生长
那些一头栽入电子游戏的人啊
总是把精神注入到虚拟世界里，可他们哪里知道啊，游戏里的人物多么想来到人世，感受一下微风、雨滴、斜阳……摄影
抽一口老ccd，胶片味十足
那天看到了一些飞思p45+拍的照片，那色彩，那厚实的感觉，不由得让我想起来胶片的味道。就像戒烟不成的老烟民，我又掏出一台古老的ccd拍了一下，哎，这真是cmos所给不了的感觉呀……
阳光下几乎不需要调整，就很好。别说cmos也能拍成这样，cmos必须调整才行的哦。这是富士网红机用胶片滤镜也模拟不来的感受哦。我承认cmos也许更接近“真实”，但就是说不出为啥，还是ccd看着舒服。似乎ccd给照片加了个形容词，就好比“微风拂面”与“一级风”的区别吧。
尼康d200的jpg还行么?
我发现用尼康d200时，就用jpg就行，然后轻微调一下色阶就行了，自然的过渡感就不错。不知道为什么，数码相机刚出现的时代，jpg的可用性似乎更高一些。不过还有一种可能性，早期相机的显示屏太懒了，拍完根本不需要回看，看不出啥，都是灰蒙蒙的。等到电脑还不错，会给人一个反差，就觉得好了¥%
雨后的ccd味道很特别
虽然很多全画幅机器都是14bit raw cmos，而nikon d200是12bit ccd，但是nikon d200的默认jpg也很特别，特别是雨后光线复杂，变化多端的时候，配合徕卡r镜头的稳定表现，看着确实不一样。
尼康d200的噪点也像胶片模拟
话说过去的时代，信息闭塞，会有很多好机器不被人发觉。如今，信息不再闭塞，然而却容易被带节奏。理光aps-c也能抄到天上，富士塑料感十足的旁轴也是俯视全画幅(｡ì _ í｡)。所以呀，我告诉自己，永远不追时髦。尼康老ccd单反，其实还挺像胶片的，哪怕是提亮后出现噪点，再配合徕卡镜头暗光表现能力，也是很像胶片模拟的。
街头摄影捕捉到的是什么，优雅
真实才是最完美的优雅，一旦面对镜头，普通人很难做到不被情绪干扰，面对镜头，他们会强扭出一些表情，这些表情与其说是不自然，不如说是取悦自己，做人就该这样潇洒嘛，不取悦任何人，包括自己，然而这将破环真实。相比较而言，抓拍更具有真实性，与其清晰的扭捏，不如模糊的自然。
后期增加了颗粒，颗粒并不会破坏真实，相反，会增加一种真实感，强化一种模糊的自然感。摄影，真是一种不可思议的艺术哦。
我发现尼康的镜头增加颗粒后特别有胶片的感觉，哪怕是尼康最便宜的50mm 1.8d镜头，也很有胶片感哦，差点忘了，这可是胶片时代的镜头哦。人类光学精华，真不是白叫的。
今天又遇到了昨天
不知道有没有人有同感，偶遇总会集中出现。比如昨天你偶遇了谁，今天往往又一次偶遇了。难道有种意念能？这一家三口昨天就遇到了，正准备拍，绿灯亮起人家骑车跑了，而今天刚好又遇到了。立即蹲下拍下来，我知道，意念能是有限度的，偶遇没有第三次。
摄影似乎就是重复的记录，是的重复的记录真实，不怕重复，最怕的是把自己拍成别人的样子。这世上没有一摸一样的狗狗，何况摄影师乎？
大世界，小摄影
摄影的世界越来越小了，年轻的摄影师越来越轻浮，老摄影师变得呆头呆脑。年轻人只会拍靓妞，失去了人文大脑，摄影的大门还没打开，他们已经享受在粉丝的掌声中了。老摄影师脖子上都挂上个徕卡，并自认为离大师更进一步了，而谈到摄影的精神，在他们看来就是照着大师作品那样拍，抄袭的没有自我。
融入那些小师大师的群，确实可以让摄影变得轻松。但从此自己就是眼睛最模糊的那一个，我不想在摄影这件事上变得谦让随和、装作文明模范为人师表，我不想被别人的价值观操控来融入一个群体。在摄影这件事上，应该卓尔不群，每个人都能独立思考，独立的摄影观，这样，摄影的世界就越来越大了。哈哈哈。
