20年前的很多歌手、明星很多都消失了，可为什么52岁的刀郎能再爆火呢？我觉得很大一个原因，是他的歌曲有这个年纪该有的厚度，有个这个年纪该有的深度，一个真字，音神合一。
55岁的那英唱一笑而过、50岁的杨坤这个年纪唱无所谓，说实话，有点老不正经，大妈、大叔唱少年的烦恼，有些不合时宜了。同样唱情，刀郎上升的高度就符合年纪了。花妖这样的歌，让年轻人唱就显得轻浮，刀郎唱出来，就封神了。归根结底呀，刀郎本身就是音乐，人有深度歌曲自然有深度，情是真的，声自然就真切，没有半点拧巴和扭捏。
为什么说徕卡是大叔的最爱呢？不是光是徕卡这个产品吸引大叔，而是大叔们多少都有些阅历了，对街头摄影、人文摄影都有了一些深度了，自然就会喜欢徕卡这种有深度的古典风格喽。刀郎唱聊斋，就像大叔玩徕卡，有他该有的厚度。说实话，除非是专业人士，那些退休大爷大妈背着长枪短炮到处拍的，就有些不合时宜了，那些应该留给小伙子们哦，这个年纪背台徕卡，那才是机人合一。
蒲松龄说：且人生合离，皆有定数，搏节之则长，恣纵之则短也。这句话放到摄影上似乎也是如此哦，切不可“恣纵”，“搏节”才能成的称得上“摄影人生”哦。坚持不去拓展摄影宽度，不去使用过多的器材品牌，才能让摄影走的长久哦。风景也要、人文也要、佳能也要、尼康也要、哈苏也要、徕卡也要，什么都要的摄影似乎有些恣纵了，嘻嘻，摄影也要节制欲望哦。
那天，朋友问如果只留一台机器问会留哪台。其实，留哪台不是我应该做的决定，我就留卖不出的那一台。对于器材，我觉得不可过分的喜爱哦，哪怕是一两百的塑料傻瓜胶片机，我也可以玩的很开心。—— 天下之物，积则招妒，好则生魔，女之妖，书之魔也。
似乎自古以来的文化基因里都在强调“无心”二字，2002年的第一场雪是无心，罗刹海市似乎也是一种无心。聊斋志异里的女子与少年的偶遇也是无心。有心为善，虽善不赏，无心为恶，虽恶不罚。也许这应该就是我们的传统文化基因吧。而街头摄影呀，也是无心，不去追求构图哦，甚至不追求拍它的意义，只是在那一刹那的一次明眸。
前几天有朋友让我宣传下某个摄影比赛，我当时想了好多理由，也没想好如何推辞。今天终于明白自己不想宣传的原因了。我对一切比赛都有一种抵触心理，因为那种有心而为的摄影，在我的潜意识里根本不叫摄影哦，摄影比赛根本就与我无缘哦。
左顾是背，右盼是脸，眼前是机，机到了连落草的狗狗都会配合你。街头的歌谣啊，不一定得奖，却少不了听众。街头的涂鸦啊，不一定提名，却少不了观众。街头的摄影啊，也从来不缺乏观众哦。街头摄影啊，少不得行走哦，高高挂起的不叫街头哦。
街头摄影啊，就像人生，一直走，没有归途，有的是泥墙下小憩，左顾右盼，起身已十年。
摄影呀，就是无中生有，这可不是歹话。易经里早就说了，有本就来自无哦。就像那马鞭在空中一晃，空气都可以响的彻亮。无中生的有，才是大有哦。这两天刀郎的罗刹海市，就这样无中生有的，做到了比讲道理还能响亮的效果哇。像这样无中生有的摄影哇，才是彻头彻尾的摄影哦，大师走的路，即便是日常也可以响彻哇。
张雪峰老师对大学专业课作指导的事件很热，众说纷云。一方面是赚钱讨生活的现实，一方面是自己的理想和执念。选什么专业，一百年前的大学生应该也有这方面的困惑，能上大学就是很光荣的。现代大学门类齐全，确实值得骄傲，但大学却都在为企业制造人工，也是不争的事实，这不免令人觉得气短，至少李大钊时代的大学不是如此。不过我疑惑的点不在那里，而是过去的大学有摄影课么？张雪峰老师有没有点评过摄影系，嘻嘻。
我准备重新开始看过去那些街头摄影师的作品了，静下心来看，我能发现他们作品里隐藏着的暗号，能发现这些暗号，不是为了提高自己的摄影水平，而是拓展自己的视野，保持自己永不磨灭的摄影热情。
在小时候学画画的时候，我都是先信马由缰的胡乱画些线条，然后在那些线条基础上看着随意发挥，最后逐渐成型，而下笔时我是心无成竹的。我觉得这才是画画，有同学把画纸分出多少个格子，然后苗点连线——这种画法在我看来就是自虐。似乎这种随遇而安的思维方式一直伴随着我，乃至胶片摄影，街头摄影也都显得“不修边幅”。然而，我认为，这些是“顶级”摄影师之间心照不宣的暗号，嘻嘻嘻。
关于模糊照片我觉得不是问题，因为它巧妙的避免了肖像权，现在肖像权太敏感了。你说，你拍到的路人，结果你做了展览，获奖了，人家找你分成怎么办？
旅途就好似摆渡过河，总是要到达终点的，镜头对准什么拍，也总是有边界的，无论是三十六张还是三万张，想法却可以浩瀚无边。若能承载自己的一点小心思，哪怕一张，也足以了，胶片摄影三十六张足以。