弗兰克起初是用禄来双反的，后来艺术大师Alexey Brodovitch强烈建议他用徕卡，因为可以随时随地带着。于是他开始用徕卡抓拍，这种日记方式的照片使得弗兰克从此名声大噪。
摄影中常常见人不耐烦的狂按快门，然后迫不及待地回看照片，然而往往看到的都是失望。恰恰相反意外的惊喜往往是自己送上门来的，前方一双漂亮的鞋子出现在视线内，鞋带是不同的颜色。在 光线下非常漂亮，于是距离1.2米时按下了快门。
搜徕卡视频认识的Joel Meyerowitz，真心记不住他的名字，但这满脸褶子跟大光头让我印象深刻。只凭借Joel Meyerowitz的样子就是个艺术品了，干脆叫他乔老爷。乔老爷起初是拍黑白的，后来拍彩色的，成为了彩色街拍的先锋人物，确实了不起。他最常用的镜头是35mm summilux v1 圣光，机身是黑色leica M6跟黑色leica M9。也是用elmarit 28mm 2.8跟summilux 35 1.4 asph。
心中要藏几个摄影师，并不是要向他们学习，而是拍到这样欠曝光的照片时，我会勉励自己：索尔雷特也拍过很多这样的照片哦，这并不是一张失败的照片呢。摄影中最悲哀的两件事，一个是“拍的不好”，另一个是“觉得拍的不好”。
那天撑了一块红薯，22元。我的天，不知道是红薯个头大了，还是我的钱包瘪了。我猜想，这大哥一定比我赚的多多了，你看人家的工作积极性就知道了，我哪有那积极性。唯独拿着相机，我才能提起精神，想想人不能为钱活着，做自己想做的事情就是“富翁”。在这相机里，每一个齿轮都是有用的，不管它在哪里，如何偷懒，它自身都决定了自己的不可或缺性。
这个场景触动了我，不是你脑子里想的悲天悯人，而是我要向人家致敬。人家如此的热爱自己的劳动工具，让我有些自愧不如。
路上碰到一个用M-P的摄影师昌好，我也赶紧掏出相机给他拍了一张，闲聊才知道，他原本一套尼康在奥森被小偷拎跑了，就剩下脖子上的徕卡。也是天意，以后就徕卡随身了。
大家以后去奥森要小心了，包放在视线范围内，不然转眼就没了。
我觉得老高算器材党，我算一个。我们之所以成为器材党，是因为我们不想与主流的摄影同流，我们总觉得那些获奖照片有点不对劲。周围的人拿那些跟我们比，于是伤了我们的心，似乎很难愈合。很多人不能理解我们，认为我们不过是烧钱的冤大头。我觉得，重要的不是理解，是不需要理解。
我可以问一个问题么？你拍照的时候是如何看待自己的？觉得自己是个大人物么？
我摇着徕卡的回片扭回答道：“我不是什么大人物，在大街上，我只是个路人”