我觉得没有好的街头摄影，只有符合自己心境的街头摄影。有些人拍的很有才华，构图生动活泼，可是我感觉不到一丝街头味道，有些人拍的很普通，却能让我思考。所以街头摄影不应该是竞争式的思考方式。街拍达人其实也没必要去想，因为只要你拍了自己真诚的照片，自然有符合你心境的人观看，这就够了。
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交通灯上的月亮
傍晚看到北京的月亮，吓我一跳，稀客。它在红绿灯的上面，我知道广角头会把它拍的奇小，没准像个星星。如果让我画北京的天空，我绝不会想到画月亮，能想到交通灯上的小人符号就不错了。
为什么街头摄影师很少？
每个人都有街拍的阶段，大概在玩相机第二年开始，尝试拍陌生人，拍马路上的故事，很多人能拍出诗意的画面，很多人能拍出触发心灵的氛围。起初的这个阶段是美好的回忆，是属于青春的光影年华。想想第一次街拍，眼藏在取景器后面，对焦，按快门，上弦，天桥下汽车如流水，行人擦肩而过，阳光穿过楼群，只有红灯能阻止你。
然而，惟有过了第三年、第五年还享受街拍的人，才是街头摄影师。Alex Webb、Eric Kim、yanidel都是这样的摄影师。连这些人谈器材的时候都充满了街头味道，没治了。
拍过一些街头元素的照片，就叫自己是街头摄影师，我是不以为然的。一只蚊子吸了人的血就管自己叫人，是不对的。我是一只吸了街头血液的蚊子，我是一条吸着城市血液的街。
你为什么要开始街拍？
在一个到处是风景摄影、旅游摄影、糖水摄影、测评摄影、约拍摄影、活动群摄影、手机分享摄影的时代，全国人民都有好几个相机。一个被照片淹没的时代，反而最可能产生精神渴求，因为汹涌的表层感观潮水退却之时，街拍的治愈效果就会增强。街拍如果不是展现自我的唯一途径，至少也是最好的自我陶冶。朋友，你是否应该开始自己的街拍？
当黑白遇到了迷彩
黑白的照片剥离了所有迷彩，其实都在，因为迷彩本身也不为隐藏，这还是最初的迷彩么？黑白摄影也有这种功能，剥离了色彩，让本质显形。
风带着草子流浪
阳光照在草地上。远处一个小孩子站着，在给她的妈妈整理被风吹乱的头发。隔着草坪举起相机，对焦，我让草坪充满了大部分画面。风带着草子流浪，落在这土壤上，有的是过客，有的不走了。
上弦待发,无心而作
几乎每一卷胶卷都有1、2张不小心按下的快门。有时候，在掏出的过程按下了快门，有时候还没掏出来。这也没啥，这本是摄影的一部分，要包容它，谁让我们街拍的喜欢上弦待发呢？看底片的时候吓一跳，不知何时拍的，一边是禁止停自行车，一边是停个法拉利，还有个吸烟人的身影。elmar 35即使拍虚了，也还是蛮有味道的。
冬季的诗行
用一辆小汽车，在雪地上写下：这冬季的乐谱。楼下的司机一定是知道我在看闲雪，他给我画了一个符合，又回到了原点。我迫不及待掏出相机，拍了一张。一张照片，装满了我冬季的诗行。
街拍的风水宝地
站在后面，拍到的永远是背影。正前，侧方，有眼神的地方，永远都是街拍的风水宝地，这个逻辑的魅力深入人心，很多时候，召唤我按下快门的，就是一个眼神。
抓扒手
清洁工人从身边走过，我被他肩上的半圆形把手和手套吸引了。于是赶上一步，拍了一张。后来发现，焦点对到了一名警察身上。年底将至，扒手猖獗，警察大队忙起来了。