早先介绍过一篇为什么徕卡m6表皮会起泡的原因。近日有朋友说起泡的原因也很好理解，就跟电池一样。你想呀，m6顶盖不是铜的，是锌合金，锌也是电池里的主要元素哦。在徕卡顶盖工艺中，涂层之间有个酸浴处理，然后还有个中和过程，这个过程中混进去了氧气，活着混进去了水分，最终导致锌氧化，就是跟电池过度放电鼓起来一样，把外面的电镀层顶起来了。
也许是那段时间的徕卡电镀设备仪表有故障，导致处理过程不严谨，混进去了水分或氧气。当然，还没有起泡的m6基本也不会再起泡了，毕竟这么长时间了，该放电的从成分早就放电了。没起泡的说明当时中和的比较好，没有残留水分或者氧气啦～
无论什么原因，事实证明黄铜还是最好的。包括徕卡银色单反相机，没使用使用铜材质的，也是常见这种起泡。
Dickey Chapelle这美国姐们挺野的，从小喜欢飞机，学的飞机工程，又想开飞机。后来跟老公学摄影，拍摄过二战，后来还在匈牙利被抓，也学会了跳伞，从此可以跟随伞兵拍摄很多其他人拍不到的照片。也拍过卡斯特罗、切格瓦拉等，后来在越战中成为了第一个被炸死的美国摄影师。
在《photography visionaries》(中文版叫《摄影梦想家》)书中看到的她手持徕卡拍照的照片，确实挺有范儿。
徕卡iiic、iiif、黑漆徕卡m3、黑漆徕卡m2
徕卡外置取景器、机顶测光表
徕卡summicron 50mnm f2 折叠头、summicron 90mm f2第一版、summicron 50mm f2 rigid黑漆
等
徕卡相机进入工程模式可以查看快门数和固件版本等信息。但是这个模式还是不常用的，所以也记不住，每次都百度一下。经常碰到不靠谱的答案，于是在这里把靠谱的方法整理出来了，做个备忘。不过要注意哦，千万注意，在这里也就看看前两项，后面的千万别瞎逛，弄坏了就麻烦了。看完就关机。
方法：
开机，Delete -> up (2x) -> down (4x) -> left (3x) -> right (3x) -> Info
翻译：
先开机，Delete->向上键（点两下）->向下键（点四下）->向左键（点三下）->向右键（点三下）->Info键
记法：
感觉德国人很有意思啊，这不是天主教画十字祈祷么。看看是不是在画十字：点击delete删除杂念，上面点额头、下面点胸口、左肩、右肩，至于点击的次数可以看成手指的数量，点额头2个手指，胸前4个，左右3个，点击info引导心灵。挖哈哈哈哈，有木有道理吧。
意大利是欧洲大陆上文化底蕴最深厚的国家，欧洲文明的发源地嘛，从咖啡到音乐。Max Malatesta马克斯·马拉斯塔于1970年5月22日出生在意大利的罗马，是意大利演员、编剧，很有才华，同时也是徕卡摄影师。无论是在路上还是在罗马的家中，Max总是在寻找有趣的视角，他使用徕卡X1来帮助他期待意想不到的事情。
Max Malatesta一直是“Beats Generation”舞蹈、音乐、表演、歌曲和摄影学院的艺术总监，该学院位于离罗马不远的蒂沃利。在国际上，他曾参与过斯派克·李(Spike Lee)、泰伦斯·马利克(Terrence Malick)和亚历山大·索科洛夫(Alexandr Sokurov)执导的电影。
“M8是我的第一款旁轴测距相机。这台相机让我在拍摄之前开始思考我要做什么。看，看，等。出于某种未知的原因，我们把相机举到眼前，图片大多早已经存在于我们内心的某个地方，是生活在一瞬间唤醒了他们。正如罗马人过去常说的:nosce te ipsum。“认识你自己”。M8让我学会了问自己问题。但我仍然没有所有的正确答案。我寻找他们，并以自己为基准。在人性方面，我还有很多工作要做。我们必须在自己的内心找到光明——或者在广阔的世界中认识到它。徕卡相机精确、清晰地捕捉事物的本来面目。我想说它是独一无二的。有很多灵魂。一句话——摄影”
Max Malatesta的器材:
继续阅读明星与徕卡之Max Malatesta约翰·卢·迈尔斯(John Lou Miles)住在洛杉矶南部，目前在电视、广告和电影行业担任顾问。同时John Lou Miles更是充满激情的徕卡爱好者。作为一名优秀的街头艺术摄影师，他摄影作品相当出色。John Lou Miles作品相当出彩，有种超现实主义的赶脚。
第一个数字M帮助我释放了创造力，如果不使用太多隐喻的话，这种方式很难描述，但需要我全身心地去掌握。我曾在小特里亚农(Petit Trianon)的大理石楼梯上摔倒，在哥斯达黎加附近的海洋上踩踏，在拉斯维加斯的沙滩上打滚，而M8一直占据着我的左手。一直在那儿，一直在射击。”
很多人以为徕卡相机多被街头摄影师、纪实摄影师使用，其实哇，拍明星的时尚摄影师很多哦，比如Ram Shergill。Ram Shergill是英国最杰出的时尚摄影师之一。Ram Shergill的作品曾在全球各地的展览上展出，其中包括苏富比、维多利亚和阿尔伯特博物馆以及伦敦的白教堂画廊。他的作品也经常出现在国际版的《Vogue》、《时尚芭莎》和《GQ》上。
与此同时，这哥们不断学习，甚至重新去大学上学，充电后他进一步进入了艺术摄影的领域。这给咱们的摄影师也提个醒，很多人所然是时尚界的摄影大咖，但在俺们街头摄影师眼里，那些作品是木有意义和灵魂的哦。去大学里充充电，真得是提高自己的一个好办法。
世界上第一个使用非球面的镜头是Elgeet公司的Golden Navitar 12mm f/1.2电影头，那是1956年。十年后，1966年徕卡首次使用两片非球面推noctilux 50 1.2，也是首次推出noctilux超级大光圈镜头。但由于收工研磨废品率太高了，而且装配要求也很高，最后产量非常低，往往都要定货后很久才能拿到，以至于现在都是天价。十年后，1976年，徕卡不得不改进方案，舍弃了asph推出了noctilux 50 1.0替代。
样片可以参考streetsilhouettes。
1989年，徕卡再次挑战两片非球面，推出 SUMMILUX-M 35MM ASPHERICAL，看好哦，后缀是ASPHERICAL，不是asph哇。这支镜头使用的是noctilux 50 1.2相同的非球面材料，大约只生产了2000只，就被收藏家们买走了。另外由于装配要求极高，很多镜头都存在个别光圈轻微跑焦的问题。
确切的说这支镜头是apo ＋ asph的双a，跟两片asph不一样哦。这是一支胶片时代的镜头，始于1998年，真是无法想象，在135胶片时代要这么高素质的镜头是为了啥。至今放到数码上都是顶级表现，只能说徕卡给你的，远超过你现阶段所需要的。
一支光圈伸缩只用来控制景深而画质全程保持一致的镜头。同90aa一样这支镜头是apo ＋ asph的双哦。被誉为光学表现最顶级的标头，全开可以跟f8一样的锐度和反差表现。这只镜头厉害的地方估计，要20年后才见分晓，因为能发挥它的cmos还不存在。也许出来生物膜的cmos时才能发现它的厉害吧。这符合徕卡一贯的风格哇。
多数情况下通过photoshop可以把其他镜头拍的照片修正，让其接近徕卡的味道。如果vm镜头ps一张要3分钟，zmps一张需要1分钟，那么徕卡只需要2秒钟。自己也要美化一下才更像自己嘛。
对于拍摄量少的人和压根不在乎“徕卡味”的人来说，2分钟的时差没啥了不起。但是长期大量拍摄的街头摄影就不一样了，动不动就上百张，上千张的处理就是完全不同的感受。量的积累会引起质的感受，一张3分钟，一百张就是300分钟，这样积累下来为了追求“徕卡味道”还是挺耗时间的。
一张照片节省2分钟，15张就是半小时，30张就是一小时了，300张那可是要节省10小时了。数码街头摄影，随便一拍就是300张的量。真正的摄影师不需要ab对比vm、zm、m的细微区别，按照自己这样的大量拍摄节奏下来，能明显的感受到徕卡镜头需要后期时间少。要达到接近徕卡镜头味道，那就得在vm、zm的片子上花几倍时间。被徕卡味道宠坏了，在用vm、zm会不适应。
i50mm自己，使用蔡司zm拍照，彩色都是直出，它榨干了你ccd的所有色彩潜力，它不会给你留下太多ps空间，你稍微调调都可能造成不自然。属于天生丽质，不需要整容的风格。但是zm转成黑白，就会比徕卡少一些中间灰。所以zm属于好看，但缺乏挖掘潜力的选手。zm镜头给人的感觉就是一切为色彩倾斜。
vm镜头通常被人称为傻白甜。都说vm头傻锐傻锐的，因为vm镜头对边缘反差强化确实很高，甚至高过了，这种强化边缘锐度的风格容易损失细节的。所以徕卡镜头都不是那种刀劈的锐利，而是用细腻去推出一种锐。所以说vm锐的有点过了，没细节了，有点傻了。
vm镜头的色彩给你的意外非常多，反差低的时候色彩过于苍白，反差高的时候又容易过于艳丽。散景里的有些颜色会发生偏色，偏的没有规律，有人叫“脏”。vm转成黑白也跟zm一样，潜力一般。当然vm充分发挥了自己没有偶像包袱的优点，制造了专门拍黑白点sc单层镀膜镜头vm35 1.4，另外早期的vm 50 1.1黑白也不错。只是福伦达发现，只有老烧喜欢黑白，而老烧的人数太少，于是后面越来越强调色彩了。对色彩那是放开了浪，就像抢镜洪真英的双马尾小姐姐。本来，给蔡司zm做伴舞的，如今风头浪过了蔡司zm。
当然，估计又得罪不少福伦啊vm、蔡司zm的用户。明明在人家眼里，vm、zm镜头很可爱呀，很精彩呀。不是所有人都喜欢你们徕卡这种深沉的怪蜀黍哦。哈哈哈，所以呢，也不会得罪人，嘻嘻嘻。当然了，胶卷本身风格非常多，再加上宽容度很好，可以冲淡zm、vm很多特性。
因为已经开始不再那么对女人感兴趣了。然后开始抽烟、喝酒、鼓捣徕卡、音响啦等等容易沉迷的的东西啦。哇哈哈。而年轻人喜欢玩各种傻瓜相机，因为年轻人乐意当爱情的“傻瓜”，哇哈哈。
无论啤酒还是白酒，都不是以取悦口感为目的的，但却更容易上瘾。说也奇怪，这世上很多东西都有相似的规律，比如音乐里的古典，相机里的徕卡，都不是以取悦为目的的。
而那些以“甜”为诱饵的都是短暂的愉悦，更容易腻，多了甚至有害。不拒绝甜，但不能沉溺于甜，也许这才是应该对甜的态度吧。摄影作品也是如此，偶尔拍一拍甜照是不错的，多了就腻烦了。
看着很多摄影新手急不可耐的想拍一些甜美照片，就像看到了小孩子等待棒棒糖的急促心情，难得，可爱，短暂的像个童年。
不是咱不想，是条件不允许啊。有几本徕卡s的画册，很喜欢，还有一本2013年徕卡s的挂历，真好看。要是有人送一台徕卡s肯定要呀，不过话说回来，有了s干啥用呢？
咱没有模特拍，用s就是要拍大片嘛，没有掌声，没有报酬，用s干啥呢？咱要是商业摄影师肯定要买徕卡s的，什么哈苏什么禄来，统统靠边站，就要徕卡s系列，要的就是徕卡色，要的就是徕卡的操控理念，手动曝光。可惜啊，咱不是商业摄影师呀。
徕卡m相机是不需要模特的，也是不需要掌声的，更是不需要报酬的。m就是跟随自己的记录设备，用着简单，用着顺手，几十年都不需要改变，也不需要学习，也不需要与时俱进，就这么拍着，永远都是那个操控，永远都是那个手感。
所以i50mm很少玩中画幅，不玩大画幅。对于一个日常随拍的人来说，出掉徕卡m上了大画幅，过段时间再联系他，他会告诉你已经不完摄影了。因为如果徕卡m都让你无法发现生活中的美，那么大画幅只会放大你的盲目，彻底击溃你的摄影幻想。
相反的，能玩好大家伙并乐在其中的，都是厉害的角色哦！
