这是一个本地方性很强的纪念版，丹麦徕卡经销商为了纪念1995年丹麦王子 Joachim 大婚，限定了一款m6相机。机身是普通m6配鸵鸟皮，顶盖印上了王室标志。
一个丹麦王子的结婚也出纪念版，本来就不受收藏界待见，再加上2004年爆出两口子离婚了。让这款m6成为了最被讨厌的徕卡限量版之一。
如果要在徕卡m6限量版里找最low的，那就是这个丹麦限量版了。本来丹麦也就是个弹丸之地，要不是有个做喇叭的品牌，还真想不起这个国家。可惜了“丹麦”这么好的名字给这个国家，还是咱们慷慨啊。
不过，sorry，丹麦的王子版，实在很low。
在pageone书店被《The Earth`s circle. Kolodozero》的封面吸引了，冰天雪地中，回首前行，他的头发和胡须在风中飘摆，眼神中透露着一种单纯、反叛， 风一样的男子。不由得，驻足翻看，这是一本上乘佳作！ 于是毫不犹豫的买了下来。如果说摄影是视觉艺术，那这本画册是渗透灵魂的艺术。
俄罗斯摄影师Ekaterina Solovieva独特的黑白影调，能让人感受收到一种残破、悲伤、坚定、积极、乐观，悲怆的诗意。我的坚强并不多，只比苦难多一点。
书的的内容围绕封面那位明星犯儿的牧师Arkady Shlykov展开。 Kolodozero 是俄罗斯森林深处的一个小村庄，人口很少，2001年， Arkady Shlykov于神学院毕业，带领着重建教堂。起初当地人对这个摇滚犯儿的牧师是抵触的，后来他们都爱上了这位“明星”，欣赏他的平和于温柔。
全书分为9个章节：Viking、Runaway、Christmas、Easter、Summer、Yurka、Fall.Grape of the North、The Interlude to Winter、Life Report。分别穿插黑白图片和文字故事。开篇第一张图片是车窗前迎面而来的大雪，准备迎接心灵的冲击吧。
对这本画册实在太喜爱了， 我把这本书推荐给周围的人看，他们也都被这种诗意的摄影打动了。目前能在pageone实体店购买，亚马逊网站也能买到，但要等个把月。 于是我想看看摄影师更多资料，原来她的作品在BBC、GEO都有见到，也搜到一篇徕卡leica lfi的文章。The Earth`s circle. Kolodozero这个项目的网站https://ekaterinasolovieva.com/。
摄影师 Ekaterina Solovieva 是黑白胶片大师，有种独特的摄影风格，给我很大启发，跟欧洲、美国的风格不同，原来摄影可以这样呀。后来在instagram上找到了摄影师Ekaterina Solovieva，了解到为了拍摄这个项目，她整整花了9年的时间。她还告诉了我一个震惊的消息，就在这本书出版的第四天Arkady 去世了。这本画册里记录了生命和成长，出生和死亡，告别和失去，这都是人生终将经历的一部分。
画册是由Schilt Publishing出版的，装帧非常有气质，封皮是网纹纸，给人一种磨砺的触感。黑白影调印刷也非常棒，文字排版一气呵成。似乎能感受到俄罗斯的冰天雪地。
徕卡m6、summicron 35mm f2 asph 黑漆版、summicron 50mm f2 rigid。
如果你手上只有法国、美国画册，那么我强烈建议你购买一本来自俄罗斯的这本画册《The Earth`s circle. Kolodozero》，是一种完全不同的令人惊叹的风格。这是一片坚实的土地，长出不屈的灵魂。
还是那句话，我们国内摄影师拍的很多画册下手太重，把农村拍的惨兮兮的，其实人家自有乐观的一面，那些摄影师却看不见，也拍不出来。所以我几乎不买国内摄影师的画册。不要向我展示秋寒，我的心里需要春天。
不光摄影，电影也是如此，国内导演下手太重。《1942》、《南京南京》等这些电影镜头太惨了，我不忍看下去，这种电影我都是当场走人。同样的灾难电影《辛德勒名单》，导演斯皮尔伯格都伴随眼泪拍下来的，有段屠杀场景剪辑完成，给他看，他看了一段，闭上眼睛说：“你剪的非常好，很震撼，但我看不下去，我不要给观众看这个。
强烈建议国内那些有点名气的摄影师、电影导演、学生、摄影爱好者都看看这本书，拿捏的非常到位，在生活的艰辛与内心的满足之间平衡的非常好，这才是艺术，才是一本能让你放在案头反复翻看的书。
错过了一趟对的巴士，就很可能要等很长的时间。期间一辆辆漂亮的巴士都曾给人遐想，如果有足够多的勇气踏上中意的一辆，将会开启另一份旅途。可惜人们往往还是会坐上那趟迟来的巴士，只因命运已规定好路线，而他们也不愿再等。
我觉得无论是大侠还是剑客，什么风流潇洒，什么仗剑天涯，都得面对上茅房的尴尬，没有现代化的茅房他们是不是很郁闷呢？
彼得·特恩利和大卫·特恩利是双胞胎兄弟，长的一摸一样，他们都是摄影师、摄影师。这两兄弟也是跟对了人，当年一个给杜瓦诺当助理，一个给布列松洗照片。自然耳濡目染，16岁开始摸相机，现如今也都是大师啦。
Peter Turnley喜欢使用徕卡记录普通人的生活，当然，他也拍了20世纪后半叶大多数战争，包括伊拉克战争、阿富汗战争、克什米尔战争、科索沃战争，他更关注战争带给普通人的伤害，拍摄了人为的、自然的各种灾难下的人类状态。生命如此之轻，为了平衡这种精神刺激，他也拍摄和平环境下的生活，恬淡、自然、悠闲，能走在这样的大街上拍照，真的是一种幸福。所以我们真不要痛苦拍什么题材，能拍摄广场舞，已经够幸福了。 继续阅读大师与徕卡之双胞胎摄影师Peter Turnley and David Turnley
“光圈开到f16，对焦打到无限远，你随便拍任何距离都是清晰的”。也不知道从什么时候起，无限远就被奉为街拍的至上法宝了。难道真是这样嘛?才不是呢。
先说光圈，徕卡镜头最佳光圈一般都是f/5.6，再缩小只会更差不会更好。再说打到无限远，景深标尺明明指示5米开始才清晰，而1-5米却是街拍的最佳距离。
所谓无限远对焦，你错过了徕卡最佳光圈，也错过了街拍的最佳距离。仔细看看景深标尺，把中心指针指到3与5之间就已经比无限远清晰多了。
大部分徕卡全开光圈的成像质量都好过其他品牌的最佳光圈，收一两档就更是秒杀了。其他品牌的镜头用久了以为最佳光圈都很小，f8甚至f16，超焦距还可以嘛，哈，徕卡可不是，真是吃糠习惯了，吃不惯米了。
买徕卡镜头总要看看无限远是不是合焦。但徕卡镜头年份跨越半个多世纪，不同镜头设计对无限远与近距离对焦的取舍也不同，要保证所有镜头都能无限远合焦，那真是笑话。再有，多远算远?有的镜头在25米就算无限远了，有的要到50米，镜头设计不同那个阀值也不同。然后坑爹的事情来了，为了追求最无所谓的无限远合焦，你调了机身，然后发现这个机身再用别的镜头竟然跑焦了。
我管自己叫“器材驱动型摄影师”，就像台球必须得杆子驱动一个道理。也不知道天底下这样的人多么，应该不少，至少在看文章的你就是。那天我跟这哥们去打台球，可惜桌上没有球，只能耍耍杆子，还好，我带来相机和胶卷，我是有事儿干了。
在火车上你能看见现在的自己、过去的自己、未来的自己。寒冬已经过去，窗外的风景匆匆而过，我抓不住它们，留给我的是人世的笑嘻嘻，不忧不惧。
现在这广告做的，越来越无脑了，想想那些名人大头广告才讨厌呢。摄影师脑子里也不应该装着艺术、文化、哲学、道理，带着这四儿货，咔嚓咔嚓怎么能快活？无脑才能疯狂的按快门啊。