岁月弄丢了多少花花草草,
风吹走了你多少棱棱角角。
向前看把身后留给摄影师,
摄影记录下那易逝的幸福。



岁月弄丢了多少花花草草,
风吹走了你多少棱棱角角。
向前看把身后留给摄影师,
摄影记录下那易逝的幸福。




M8 的 CCD 传感器在ISO 320下也有着极佳的灰阶纯度,而 Summarit 50/1.5 在夜晚的表现却比白天正经很多。不同于现代镜头的刀锋单薄,Summarit 产生的夜景有一种温润的厚度。CCD 捕捉暗部过渡非常自然,这种“油润感”在夜晚的弱光线下会被放大,产生一种类似 早年黑白电影胶片的质感。
虽然 Summarit 白天全开时光圈会产生“圣光”,但在夜晚,这种特性反而成了优势。现代镜头为了追求高反差,往往会让暗部变得死黑。但 Summarit 的低反差特性,能像“白柔滤镜”一样,把阴影里的细节悄悄“提”出来。在拍摄霓虹灯下的街角时,你会发现暗部的层次比现代镜头更丰富,画面更有呼吸感。这为后期调整带来很大空间,后期再压暗,就能获得厚重的夜晚照片了。
很多人担心老镜头全开太肉,但正如你发现的,在夜晚它其实很“正常”且清晰。这是因为夜晚的光比很大,背景多为深色,在高光边缘形成的漫射,在深色背景下会收敛成一种精致的光晕。焦内的锐度其实是完全够用的。类似表现的还有徕卡summilux 35mm f1.4 v1 钢嘴和圣光。
M8 的高 ISO 是弱项,而 f/1.5 的大光圈恰好是救星。在夜晚使用时,尽量保持在 ISO 640 以下,其实iso 320 也够用。利用 f/1.5 的大通光量,你可以获得安全的快门速度,外加M8 对红外光敏感的特性结合,有时会拍出非常有质感的夜晚。其实这方面我觉得比m9还有玄学味道。不过呢,M8的ccd遇到黑色织物材质,会变成紫色,也是让很多“正经摄影师”破防的%……。





有那么一种摄影,无意识拍照的摄影,
不去寻找什么,让身体自己去拍照,
等放到电脑上看时,再重新发现自己
似乎这种无意识,也是很多人的生活吧……

海市蜃楼,何必去海边,走在城市里,
每天都是海市蜃楼啊,抬起头,
城市,远方,天边,漂浮在茫茫人海中。
有朋友说,再这么拍花,有点像退休老……。
我不觉得拍花有啥不好,每天抬起头看到蓝天白云,
还有各色鲜花,这春光如此美好,当然要拍了。

胶片时代的镜头就是适合有一些颗粒感,松松软软的,就像往日的时光。
徕卡这枚老镜头,让时间就像年轮一样在十几年前的照片上盘旋。
我感觉数码相机模拟颗粒感,还得配合老镜头才对味……





认识玉兰花,才知玉兰树
问了ai才知道,这红色的桃花,叫碧桃
我用徕卡是不会拍这些的
但用适马却喜欢拍
而且感觉还挺开心
哪怕没对上焦
认识花,才认识树,不过似乎认识树也没啥用
要摄影,才要相机,……



2013年是单反上行期,也是微单崭露头角的时期,那时候的人们似乎多一份对未来的期待,少几分忧虑。那时候大家都认为未来一定会更好,就像当年的摄影器材,一切都欣欣向荣的。
我给那时候的图片都增加了颗粒,因为我想让它有一定距离感,太近了太清晰,反而不那么 真实了。
2013年那时候富士x100才刚刚可以随意买到,2010年出来时,也和iphone一样搞了一阵子饥饿营销呢………







要不是翻看老照片,我都不记得当年国贸招商银行楼下的餐厅,一顿饭才13块钱。人真是容易遗忘的动物,好在有相机,好在当年还拍了张小票……。
如今那里还有没有这个餐厅呢?如今还是这个价格么?我记得它对面当年还没建设起高楼,现在已然全不一样了。


当年sony推出微单时,我是惊叹的,那么小的机身却是aps-c画幅的,一口气买了2台转接徕卡镜头,配合徕卡m8,出门带上个三机身六镜头,真有种一切都逃不出我法眼的英气啊。
这张照片本想等个三头六臂配合后面的指示牌,等了很久,也没等到,于是拍了两张以示纪念,毕竟哪吒也有失手的时候吗。


我喜欢617画幅,无论是拍风景还是派建筑,亦或是人文。其实我一直有个617的梦,也买过617的画册,还常常翻阅。但是我不喜欢携带过大的相机……
不是每一个梦想都必须实现,不是每一个愿望都应该100%满足。其实裁切50%,也符合我对617的期待,留下一半的幸福,它也是幸福哦。