喜欢在大都市里戴口罩的感觉，谁都不认识谁，某种程度上彼此都很自由。当然这也是一种不真实，做真实的摄影，真实的生活，还需要展示面孔。但拍面孔也不是最终目的，最终还是通过面孔去了解世人，去感悟自己，因为最终你也不知道那些面孔如今在哪。
-
街头面孔摄影师
leica summicron 50 f2 + fomapan -
为什么小米13pro街头摄影没有果冻效果？
小米13pro 街头抓拍 街头摄影，不是随便的
千万别小瞧了街头摄影对相机的要求哦。很多人以为高级的相机是影棚里用的，是专业人士用的，“咱们扫街的，没必要用高级相机”，这种说法是不对的哦。街头摄影，对相机的要求比影棚要高的哦，特别是数码相机。街头摄影，不是随便一个相机就行的。
街头抓拍，是在相对而行，在行进中，“啪”的拍摄下来的。通常来说快门速度快过1/250s，否则就模糊了。这是对快门的要求，而果冻效果就是因为快门速度快过了cmos刷新速度。小米13pro竟然贴脸拍都没出现果冻效果，这是令我感到意外的。
小米13pro 街头抓拍 小米13pro竟然没有果冻
其实很多微单还没有摆脱街头摄影的果冻效果，我用过一款上万块的高端全画幅微单，在街头摄影中会出现果冻。很多高价微单相机，看看宣传的参数都碾压徕卡M，可是，徕卡哪怕是第一代m8也不会出现果冻效果。我可以容忍没有连拍、我可以忍受存储时间慢，但是我无法忍受出现果冻。本来就是靠抓拍，抓到的恰到好处，却出现果冻，是很大煞风景的哦。令人惊叹的是，小米13pro竟然没有果冻。
小米13pro 街头抓拍 身大力不亏
在拳击里，通常来说跨量级是不现实的，身大力不亏，任由你技术了得，体重差距大了也没戏。现在手机的算力已经超过微单了……。看看chatgpt什么说吧：
为什么小米13pro没有拍照的果冻效果？ 小米13 Pro作为一款高端的智能手机，其相机模块的设计和优化是非常重要的。为了避免拍照时的果冻效果，小米13 Pro相机模块采用了一些技术手段进行优化。 首先，小米13 Pro采用了高品质的相机模块和传感器，可以提供更快的焦距和更高的快门速度，从而可以减少快速移动物体的图像畸变。其次，小米13 Pro还采用了先进的图像稳定技术，可以在拍摄时实时调整图像的稳定性，以避免图像的抖动和扭曲。 此外，小米13 Pro还采用了快速对焦技术和智能场景识别技术，可以快速捕捉和识别不同的拍摄场景，从而调整相机的参数和模式，提供更加清晰、自然的拍摄效果。 综合以上因素，小米13 Pro相机模块的优化设计可以有效避免拍照时的果冻效果，并提供更加清晰、自然的图像质量。
为什么小米13pro街头摄影没有果冻效果？ 
小米13pro 街头抓拍 关于果冻效果，这篇文章写的也很好《精选 | 相机快门与果冻效应（纯干货附实测图）》。
-
一枚老镜头，几代人的芳华
谁家又开始练琴了，还是那么不娴熟，我却觉得很生动，能感受到人气儿，是活的。曲子是老的，弹出来的那一刻就是新的。不由得想起来了老镜头，徕卡、福伦达……，镜头虽然是老的，几代人用下来，记录了无数芳华。
fomapan + leica 50 f2 summicron -
福伦达 50mm f1.5 Nokton (1952)版镜头
鸽子飞舞
莲花海老师宝贝真不少啊，这张照使用福伦达 50mm f1.5 Nokton (1952)版镜头拍的鸽子飞舞，很好的体现了这枚镜头的特点，以及老镜头迷人之处哦。这nokton 50 1.5是1952年福伦达拿出来与徕卡50 1.5镜头竞争的，当年口碑是超过徕卡的哦。至今也是很多老烧的挚爱。
Leica M240 Voigtlander 50mm f1.5 Nokton (1952) 感觉到的真实，才是真实
画面里的鸽子动静结合，虚实分明，虚化中有能分清主次，很好的表现了福伦达 50mm f1.5 Nokton 老镜头的特征哦。难怪很多老摄影对这枚镜头情有独钟，也唯独把它拿出来与徕卡镜头相提并论。甚至在表现情感方面的片子，艺术人像等领域，很多徕卡大师第一时间就会想到它哦。清晰不一定是真实的，感觉到的真实，才是真实，时间不就是一种感觉么？
印象派
对于老镜头来说，大光圈下的虚化是非常重要的特征。如果全开大光圈，画质糟糕、出现意外的像场不均、奇怪的色彩反差，那是不会得到老烧青睐的。福伦达 50mm f1.5 Nokton 非常完美的发挥了50mm大光圈镜头的虚化与结实之间的关系。它没有刀切一样的锐利，而是从虚化中给你一种可以辨别的清晰感，而虚化在画面里不是毛病，而给人一种印象里的真实感。
福伦达制造旁轴相机的历史
福伦达（Voigtländer）是德国历史悠久的摄影器材制造商之一，其制造的旁轴相机在摄影史上具有重要地位。以下是福伦达制造旁轴相机的历史概述： 1840年，福伦达公司成立于德国布劳恩斯维克，最初生产数学仪器和光学仪器。1867年，公司开始生产摄影器材，包括相机和镜头。 20世纪初，福伦达开始生产旁轴相机。其中最著名的是Bessa系列相机，这些相机在20世纪30年代末至50年代初非常流行。这些相机具有简单、实用、轻便的特点，能够使用35毫米胶片，并搭载福伦达的高质量镜头。 除了Bessa系列相机，福伦达还制造了许多其他的旁轴相机，包括Prominent、Ultramatic、Vitessa、Perkeo等系列。其中，Prominent系列相机是福伦达最著名的旁轴相机之一，它在1950年代的德国和欧洲市场上取得了相当的成功。 1965年，福伦达公司被卡尔·兹劳斯集团收购，而福伦达相机的生产也在此后逐渐停止。然而，在21世纪初，福伦达相机重新回到市场上，并开始制造数字旁轴相机和镜头，这些产品仍然受到摄影爱好者的喜爱
-
小米13pro的默认镜头等效多少毫米焦距？
默认23mm镜头
小米13 Pro的超广角镜头等效全画幅焦距约为14毫米左右。这是通过将小米13 Pro相机的超广角镜头的实际焦距与全画幅相机的标准焦距进行比较得出的。这个焦距只是一个近似值。而默认小米1x时等效23mm全画幅镜头。
手机广角优势
在我用徕卡镜头时，实在用不来比21mm更广的镜头了，因为超过21mm旁轴取景器变形有点大啊，拿捏不好分寸，倾斜角度都会造成透视畸变。哪怕是23mm旁轴光学取景也是并不是很容易。但是手机取景可以方便的调整角度，把透视畸变降到最小。
透视畸变和镜头畸变都是指图像在镜头拍摄时出现的形变现象，但它们的产生原因和表现形式有所不同。 透视畸变是由于拍摄距离和拍摄角度造成的一种形变现象。当摄像机位置发生变化时，被摄物体在图像平面上的投影位置也会发生变化。如果被摄物体距离摄像机越远，那么在图像中它就会显得更小，而且与其他物体的距离也会缩小。这种形变在建筑物拍摄时尤其明显，造成了建筑物的上下倾斜或形变。 相比之下，镜头畸变是由于镜头设计或制造过程中的光学问题引起的一种形变现象。它可以分为桶形畸变和枕形畸变两种。桶形畸变会导致图像中心区域的线条向外扩张，而枕形畸变则会导致图像中心区域的线条向内收缩。这些畸变可能在镜头的边缘或角落处更为明显。 总之，透视畸变和镜头畸变都会导致图像形变，但是它们产生的原因不同，需要使用不同的方法进行校正和处理。在摄影中，摄影师需要根据具体情况选择合适的相机和镜头，以及使用合适的校正方法，以获得更好的图像质量。
-
荒木经惟的天才写真术 pdf下载
“这里有《荒木经惟的天才写真术 pdf》下载”，点击下载。得，有观众是通过搜索这本书定位到i50mm的，可是呀，我想告诉您哦。您不用看这本书啦，这本书是要看纸质版的，怎么可以看pdf呢？pdf适合那种拿着嫌重、买不到、太贵、或者更适合在屏幕上看的类型哦。而《荒木经惟的天才写真术》这种顶级、重量级、超便宜的好书，怎么可以pdf下载呢？连这本书都要看pdf，那就干脆别看啦，您玩不了摄影哇。我很不喜欢那种“大师作品在网上看看就行了，不用买纸质书”这种论调哦，很多“老师”在网上都这么教学生的，呵呵，不敢苟同。
这本书的老版本我更喜欢，不是因为便宜，而是因为小巧，软包装。是的，荒木经惟的书就是软包装的才对味儿哦。当年绝版了很久，遇到再版时我又买了好几本。因为每次看都会写一些“胡话批注”，每次写的还不一样……
【推荐理由 现价】¥ 16.8 -
为什么要黑白摄影？又为什么钟爱黑白胶片呢？
黑白摄影摄人心魄
我喜欢游泳，却是怕海的，每次游到远处，把周围人远远抛在岸边，浮在海中，看向海的尽头是黑压压的，心生畏惧，却不由自主的向更远处飘去，吓得我赶紧往回游，就像一不留神要被它吸走似的。黑白摄影也像海的尽头，有一种令人恐惧的吸力，黑白摄影摄人心魄。
胶片是海的尽头
我觉得黑白摄影不仅仅是艺术，艺术并不能把摄影囊括进去，它比“艺术”更深邃，它比“艺术”拥有更丰富的维度。特别是胶片黑白照片，每次看都令我心惊胆战，似乎再次面对海的尽头。对啊，胶片就是从水里洗出来的，在茫茫的水分子冲击后，浮出来的颗粒。原来，胶片是海的尽头。
时光太快
我想把荒木经惟的“不懂得生死，就不懂得摄影”，柔化一下，“不懂得逝去就不懂摄影”。时光的流逝不是口头这么一说，它是被黑洞吸走的，我们最终都要被黑洞吸走的，我们无法触碰过去，因为它已经不在真实了，它已经消失了，而看到黑白照片也有一种警示感，似乎在提醒我，要珍惜眼前，珍惜未来，时光很快的，夜是黑的，梦是黑的，这是黑白摄影的特点哦。
leica m2 + summicron 35 f2 asph + 爱克发 apx100 -
摄影就像一枝花，在那个春天灿烂
爱克发 apx 400 摄影就是激情本身哦
有朋友说他再也拍不出当年的作品了，我一点也不意外。当年觉得青涩的作品，往往比现在的还要生动活泼。彼时我们寻找摄影的激情，原来就是摄影本身。当意识到这件事儿时，往往已经“垂垂老矣”，就像我们看自己年轻时的自拍照，比当时看顺眼多了。
摄影就像一枝花
很少有艺术家能保持一辈子的高水平，毕竟我们是人，就像花一样，它不可能永远绽放。就算是荒木经惟，也不能永远超越自己。摄影如此，音乐也是如此。坂本龙一去世后，我又找出了他最经典的那张唱片，以此表达一下纪念。似乎大家更喜欢他年轻时的作品哦。
在那个春天灿烂
我觉得这没有什么好遗憾，摄影是件神奇的事情，时光之河可以改变过往，人生似乎也是这样的，一转念，原来过去也是可以改变的。摄影不要急着表达，它自己会表达，等一等，再等等，就像树芽等雨声，等什么？冬去春来，人山人海，我在等花儿开。
爱克发 apx 100
